Финальная сцена оперы "Алеко": особенности строения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Рахманинов С. Финальная сцена оперы «Алеко»: особенности строения

Панфилова Виктория Валерьевна

алеко цыган либретто

За месяц до выпускного экзамена по классу композиции Рахманинов получил задание написать дипломную работу -- оперу на либретто В. И. Немировича-Данченко (1858--1943) по поэме А. С. Пушкина «Цыганы». Предложенный сюжет увлек композитора; опера «Алеко» была написана в кратчайший срок -- 17 дней.

В либретто оперы поэма Пушкина сильно сокращена, местами изменена. Действие сразу вводит в драматически напряженную ситуацию. Придерживаясь пушкинской мысли, либреттист подчеркнул основной конфликт -- столкновение вольных, далеких от цивилизованного мира цыган с гордым и одиноким Алеко. Алеко приносит горе приютившим его цыганам. Основное внимание композитор уделил характеристике душевных переживаний главного героя - баритона Алеко.

Помимо него, в опере есть Молодой цыган (тенор), Земфира (сопрано), Старик (отец Земфиры) - бас, Старая цыганка - контральто и Цыганы. Образы героев драмы предстают на фоне колоритных картин природы и цыганского быта.

Мы рассмотрим финальную - кульминационную сцену оперы - смерть Земфиры и изгнание Алеко. При этом, мы обратимся к ней в сокращенном варианте - без обращения к отцу и смерти Земфиры, ариозо Алеко и ариозо Старой цыганки, а также начала торжественного обращение Старика. Обратимся же к наиболее ярким, ключевым моментам раздела - ариозо Земфиры («Умираю, любя»), хор - появление цыган (фугато), возгласы Старика, комментирующий хор цыган, и, наконец, изгнание Алеко.

Ариозо Земфиры (Andante cantabile, d-moll) - кратко, но очень выразительно. Оно представляет собой период типа суммирования: 2+ 2+ 4. При этом две первые фразы, сочетающие восходящую лирическую сексту с «надломленным» тритоном, по мере повторения, поднимаются ввысь на кварту (a - a1), вторая фраза кульминационна (если первая излагается p, вторая - mf). Последняя же - наиболее продолжительная - выполняет функцию завершения (pp). При этом героиня повторяет одни и те же слова «умираю, любя», приобретающие различную смысловую окраску - в первых фразах основным для смысла становится слово «любя», в завершающей - «умираю» - именно поэтому здесь нет скачков, средний регистр, диапазон изложения очень невелик.

При этом темповое обозначение - Andante cantabile, прежде всего, воплощает любовь Земфиры, а D предыкт напряженного d-moll и II низкая ступень, особенно настойчиво проявляющая себя в завершающей фразе, придают трагический, мрачный оттенок.

Ариозо Земфиры сменяет краткая хроматизированная оркестровая интрелюдия, подчеркивающая драматичность событий, и, кроме того, имеющая, изобразительную функцию - волнение цыган в связи с происшествием. Поэтому композитор ускоряет темп (Vivo), основным звукоизобразительным приемом становится хроматическое движение в крайних голосах.

Для зрительного эффекта «появления» цыган на сцене композитор использует в хоре цыган фугато - первыми «просыпаются» басы, затем 0 тенора, альты и сопрано (постепенное нарастание снизу вверх). При этом, основная тема достаточно активна, ведь цыгане «выясняют», что случилось: движение от V к I ступени из-за такта восьмыми, «бегущими» к более продолжительной ноте (в первой фразе, вторая фраза ритмически подобна первой), затем следуют уверенные маршеобразные «шаги» четвертями - представление характера цыган.

Темы излагаются в тонико-субдоминантовом соотношении (d-moll - g-moll - d-moll - g-moll), противосложение комплементарно дополняет тему, оно не контрастно ей, а призвано создавать эффект все большего и большего нарастания.

Этому же способствует и динамика: если экспозиция темы в первых трех голосах обозначена p, четвертое - mf - f, приводящее к кульминационному возгласу ff.

При этом интересна гибкая смена типов фактурного изложения - при проведении темы у альтов, в мужском хоре господствуют диалогические переклички, при вступлении темы сопрано - высокие (тенора и сопрано) и низкие (басы и альты) голоса объединяются попарно, однако они не дублируют друг друга, а мелодическое движение в их партиях разнонаправлено.

Итог всеобщего взволнованного движения в фугато - его кульминация, аккордовый возглас ff - «Встань старик» (напряженный, благодаря подчеркиванию в нем D гармонии), приводит к появлению на сцене Старика (во время этой кратчайшей оркестровой интерлюдии уже подчеркиваются не хроматизмы, а интонация la mento - нисходящие малые секунды). Появление нового персонажа также связано с изменением темпа на Moderato.

Краткие возгласы Старика гибко следуют за текстом, подводя итог произошедшему. Поэтому его обращения «Алеко! Земфира!», основанные на интонации возгласа (f), после переломного кульминационного обращения «Дочь» («си бемоль» малой октавы) сменяются многократно повторенным уменьшенным трезвучием и его элементами («Смотрите, плачьте, вот она! Лежит в крови обагрена»). Неустойчивость состояния отца Земфиры, композитор подчеркивает тональной неустойчивостью: через энгармоническую замену модулируя из d-moll в fis-moll.

Ужас произошедшего, констатация его Стариком приводят к новому «витку» развития событий - Рахманинов меняет не только темп (на Allegro fiero - «Быстро, смело»), но и метр (3/4 вместо 4/4). Кроме того, в едином порыве возмущения «вольные» цыгане поют в аккордовом складе изложения (второй хор), дважды, без изменения повторяя весь материал хора. Структура каждого из проведений представляет собой дробление с замыканием (4+4+2+2+4). При этом все фразы, кроме заключительной, имеющей вопросительный характер, основаны на едином тематизме - нисходящее ровное движение четвертями по три, постепенно поднимающимся все выше (дробление также основано на вычленении и секвенцировании этой интонации). При этом Рахманинов располагает кульминацию в точке золотого сечения - в дроблении фраз.

Композитор особенно подчеркивает возмущение всего народа напряженным доминантовым органным пунктом - неизменным на протяжении всего раздела. Динамика f также способствует напряжению, а в кульминационном дроблении наиболее яркие «возгласы» подчеркиваются также мини - crescendo и diminuendo.

Заключительный раздел - Con moto - представляет собой торжественный «гимн», провозглашающий законы жизни цыган. В нем участвует и духовный «вождь», лидер - Старик, и весь хор.

Важность провозглашаемого подчеркивается композитором, благодаря тональности (E-dur), движению по звукам трезвучия, возвращению метра 4/4, и приобретенной, в связи с этим, «маршевости», «гимничности» изложения, тремолированию и тяжелым басам в оркестре pesante.

Единение Рахманинов передает, прежде всего, через октавно-унисонное изложение (хора и солиста), изменяемое лишь в кульминации.

Вместе с тем, композитор гибко следует за текстом, используя переменность одноименного мажоро-минора - на слова «Не нужно крови нам и стонов» (здесь же появляется и увеличенное трезвучие). Кульминационными же становятся слова «жить с убийцей не хотим» (fff, достижение наиболее высокого звука «ми» первой октавы - даже у Старика (баса)).

«Спуск» после кульминации также напряжен - вновь увеличенное трезвучие, однако на diminuendo, последний «комментарий» завершает - p. Сцена представляет собой единое целое, прежде всего, благодаря содержанию, и метрическому чередованию (4/4 - ѕ - 4/4), тонального объединения нет.

Размещено на Allbest.ru