Баян в музыкальной культуре Казахстана

Размещено на http://www.allbest.ru/

Баян в музыкальной культуре Казахстана

З.Н. Смакова

К середине XIX века с развитием народно-профессионального искусства, появлением талантливых народных композиторов Кур-мангазы, Даулеткерея, Казангапа, Таттимбета и др. домбровое искусство поднимается на небывалую высоту. Развивается музыкальная форма кюя, оттачиваются технические возможности, появляются различные исполнительские школы. Это способствовало тому, что возник огромный отрыв домбрового исполнительства от бытового и прикладного значения многих старинных инструментов, не соответствовавших высокому мастерству степных профессионалов. Т. к. инструментальное искусство на древних инструментах не развивалось, они постепенно стали выходить из музыкального обихода народа. Образовавшийся вакуум в национальном инструментарии в указанный период с успехом заполнила гармоника, заимствованная от русских переселенцев. По свидетельству Ч.Валиханова, Б.Сарыбаева и других исследователей она стала массовым музыкальным инструментом, широко применяемым в быту. Но в отличие от других народностей у казахов гармоника кроме бытового музицирования нашла полнокровное самовыражение в различных формах традиционного народно-профессионального музыкального творчества, проникая сначала в песенный арсенал народа, затем стала незаменимым атрибутом айтысов акынов. Певучий аккомпанемент гармоники прекрасно дополнял эпические произведения жырау, жырші, гармонично звуча с песнями энші, ?ленші, салов, сері, наполняя колоритной экспрессией поэтические импровизации акынов. Владение народного музыканта игрой на гармонике стало неотъемлемой частью его артистического имиджа, являлось показателем многогранности таланта. Яркими представителями когорты акынов-гармонистов стали Шашубай Кошкарбаев, Естай Беркимбаев, Асет Найманбаев, Кенен Азербаев, в народно-певческой школе певцов-гармонистов - Жаяу Муса, Майра Шамсутдинова, Амре Кашаубаев, Иса Байзаков, Мадениет Ишекеев, Болат Сыбанов, в древнем искусстве жырши, жырау - Тайжан Калмагамбетов, Нартай Бекежанов. Последний создал приаральскую школу жырши-гармонистов, в числе которых: Балхашбай Жусупов, Арзулла Молжигитов, Турсункуль Баяханова, Курманбек Бекпеисов и другие.

В устном творчестве казахского народа находили отражение как непосредственно сами музыкальные инструменты, так и поэтические образы, связанные с ними. По отдельным фрагментам фольклорных произведений, где речь идет об инструментах, можно составить их рейтинг на тот или иной временной период и почти безошибочно определить степень популярности в народной среде. Именно источники такого рода, датированные XIX - XX веками, дают нам объективную картину широкого распространения гармоники в степи.

Из айтыса Биржана и Сары до нас долетели:

Рот у тебя - край латунной гармони,

Кто может сравниться с тобой

И в переливе, и в перезвоне...

Сравнение голоса знаменитого акына с тембром гармоники позволяет нам говорить о глубоком проникновении в национальное сознание акустических параметров инструмента. Точная оценка качества звучания гармоники, ее эмоционального воздействия на слушателя, подчеркивает ее близость к национальному тембровому слуху. Характерное, серебристое, приятно вибрирующее звучание, называемое разливом, применялось в некоторых видах гармоник, аккордеонах. Данный эффект достигается с помощью специального легкого расстраивания голосов. Из сочетания двух чуть-чуть расстроенных и третьего - чистого, голосов создается своеобразное, пульсирующее, «переливчатое» звучание, которое и отметила Сара в айтысе.

Интонационная устойчивость, широкие исполнительские возможности, простота конструкции, доступность и легкость освоения принципов игры на гармонике способствовали успешной замене ею духового сырная. Т.к. ареал бытования наиболее распространенных инструментов - кобыза и сыбызгы носил локальный характер (Южный и Восточный Казахстан соответственно), с середины XIX века гармоника вышла на второй план по своей распространённости и популярности после домбры. О прочной адаптации гармоник в казахской среде свидетельствует факт появления местных мастеров по их изготовлению. Так, по утверждению Б.Ш.Сарыбаева, в Жетысайском районе Южно-Казахстанской области жил мастер, занимавшийся изготовлением гармоник. Язычки, служившие в качестве источника звука, были сделаны из тростника, меха - из кожи. Некоторые виды гармоник снабжались колокольчиками, что было привычно для национального слуха. Поэтому Б.Ш.Сарыбаев в классификации казахских народных язычковых духовых инструментов с одинарным язычком (тростью) к камыс сырнаю и кос сырнаю относил гармоники различных видов.

Как известно, дополнение к названию древних духовых инструментов под общим названием «сырнай» уточняло материал изготовления инструмента: ?амыс сырнай (инструмент из камыша), м?йіз сырнай (из рога), ?ос сырнай (состоящий из двух трубок), саз сырнай (из глины), губная гармошка из-за способа звукоиз-влечения - ауыз-сырнай (ауыз - рот). Гармоника, а позже её более совершенные разновидности баян и аккордеон, приобрели национальное название «сырнай», а исполнители на них -сырнайши. В ряде районов Южного Казахстана гармоника была распространена под названием ка?аз сырнай (ка?аз - картон, из которого изготовлялись меха гармоники). Болат Сарыбаев отмечал факт названия гармоники тіл-?обызом (инструмент с язычками), по сходству продолговатых клавиш рояльной гармоники с языком. Нартай Бекежанов одушевлял гармонику, относился к ней как к верной спутнице своего жизненного пути, сравнивая ее рояльные клавиши с человеческим языком, а звучание с речью:

Менде тіл біреу, сенде он т?рт,

?осылса т?рар ми?а енді

Екеуміз ?ылса? ынтыма?

?терміз журттан сый к?ріп.

О том, что у казахов издавна бытовало ансамблевое музицирование, писал В. Беляев: «Старый казахский оркестр, вышедший из употребления в XVIII веке, был сходен по своему составу с феодальными военными оркестрами киргизов и другими народами Средней и Передней Азии. В него входили гобой (сырнай), трубы и ударные инструменты, но записей произведений для этого оркестра у казахов мы не имеем». Появление оркестра казахских народных инструментов имени Кур-мангазы, основанного академиком Ахметом Жубановым, имело неоценимое значение в национально-художественной культуре республики. Последующее расширение репертуара оркестра, улучшение акустических свойств реконструированных домбры и кобыза, создание оркестровых семейств этих основных инструментов, отсутствие среднего оркестрового регистра, отвечающего за гармонию и контрапункт и ряд других причин вызвали необходимость введения нового инструмента, отвечающего по всем заданным параметрам.

Удачная апробация баяна в студенческом оркестре казахских народных инструментов Ф.Ш.Мансуровым (баянисты Ф.В.Легкунец и В.С.Басаргин) в 1956-1957 гг. стала поворотной в истории баянного исполнительства Казахстана и определила дальнейшую судьбу данного инструмента в оркестровой культуре республики. В 1957 году, т.е. за год до декады казахстанского искусства и литературы в Москве, Шамгон Кажгалиев провел масштабную реконструкцию музыкального инструментария, заказав 86 инструментов, в том числе квартет сырнаев. На московской экспериментальной фабрике были изготовлены четыре баяна с тембрами флейты, гобоя, кларнета и фагота, звучание которых, по словам Шамгона Сагат-диновича, «очень украсило оркестр». Полномасштабное привлечение квартета сырнаев в оркестр народных инструментов им. Кур-мангазы мэтром казахской музыки в 1958 году было введено для красочности и уплотнения и усиления оркестрового звучания, стабилизации строя, увеличения технической и динамической подвижности, расширения репертуара в сторону богатейшего мирового классического наследия. Позже, огромный классический репертуар, исполняемый концертирующим по всему миру коллективом, способствовал присвоению оркестру казахских народных инструментов имени Курмангазы звания «академический».

После декады В. Виноградов написал большую статью в газете: «Если разработать с научной стороны инструментарий оркестра им. Курмангазы, и написать об этом книгу - право, эта была бы настольной книгой для всех оркестров мира». Т.Хренников говорил, что это «оркестр мирового класса». Отмечая возросший исполнительский уровень коллектива, академик А. Жубанов писал: «. модернизация инструментов немаловажный фактор. Но самым значительным из всех проведенных экспериментов явилась реконструкция, проведенная в 1958 г. по инициативе. Ш. Кажгалиева, в результате которой звучание оркестра стало более колористическим, богатым по тембру и динамике». В 1965 году, выступая с докладом, посвящённым 30-летию оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы, Ахмет Куанович отметил: «В 1957 году, 8 лет назад, начатая реконструкция народных инструментов, заново созданные группы инструментов, оправдала себя и звучит великолепно. Значит, все начинания и новации, проведённые Шамгоном Кажгалиевым были правильными, оправданными, и сейчас время это доказало». Умелое и талантливое использование сырнаев известными народными композиторами Н.Тлендиевым, К.Кумысбековым, М.Койшибаевым, А.Мырза-бековым, Е.Усеновым утвердило положение баянов в казахском оркестровом искусстве.

Введение баяна в состав оркестров казахских народных инструментов было неслучайным явлением. Более чем вековое бытование гармоники в казахской степи, внедрение ее в слуховое сознание народа под названием древнего духового инструмента сырнай, прекратившего свое существование задолго до возникновения гармоники, активное применение ее в айтысах акынов, появление целой плеяды знаменитых акынов-гармонистов и певцов-гармонистов обусловило признание гармоники как казахского народного инструмента. Широкая популярность гармоники в казахской среде определило ее местоположение в числе казахского инструментария.

Огромна просветительская роль оркестра казахских народных инструментов в активном приобщении широких народных масс к мировой классике, сочинениям композиторов Казахстана, народной музыке. Зрелое национально-оркестровое исполнительство оказало влияние на становление и развитие профессионализма музыкального искусства в целом. Сформировавшийся состав оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы стал примером для создания аналогичных коллективов по всей республике. По его подобию, в том числе с квартетом баянистов, стали создаваться в масс-совом порядке во всех областях, городах, районных центрах аналогичные коллективы. Именно областные, районные оркестры казахских народных инструментов стали основными пропагандистами культуры в отдаленных районах, периферии. Благодаря огромному энтузиазму руководителей оркестров, музыкантов, эти коллективы стали выезжать на гастроли не только по своему району, но и по области, участвовали в смотрах-конкурсах, завоевывали почетные звания «народного». И таких коллективов существовало десятками по республике.

Ансамбли казахских народных инструментов, как вид народного инструментального коллективного музицирования, получили широкое распространение в 50-80 годах. Поначалу такие ансамбли возникали повсеместно и состояли из нескольких музыкантов. С расширением репертуара ансамбль набирал всё новых и новых участников, стараясь включить все наименования инструментов казахского оркестра. В результате получался оркестр в миниатюре. В камерный состав любых народных ансамблей, как правило, вводился баян, не только для образования нового тембра, но, главным образом, для ведения мелодической или басовой линий, аккомпанемента, а также поддержания стабильности общего строя. Это объяснялось тем, что исполнителей на кобыз-приме, шертере, да и самих инструментов в районных местностях практически не было. А освоение игры на кобыз-приме - сложный и трудоёмкий процесс с необходимым многолетним профессиональным образованием в специальных музыкальных учреждениях. Таким образом, баян являлся универсальным солирующим и аккомпанирующим инструментом, заменяя недостающие голоса в ансамблевой партитуре.

Новым этапом эволюционного развития народно-оркестровой культуры становится этнографическое направление жанра. Этот период связан с именем выдающегося казахского ученого-исследователя Б.Сарыбаева. Благодаря многогранной деятельности Болата Шамга-лиевича были возвращены казахскому народу старинные музыкальные инструменты. Одной из заслуг ученого было апробирование усовершенствованных инструментов в ансамблевом звучании в 1968 году. Найденные им в результате многолетних поисков, экспедиций древние инструменты, были изучены, озвучены, усовершенствованы и объединены им в фольклорный ансамбль. В состав ансамбля казахских фольклорных инструментов главный этноинструментовед республики Б.Ш.Сарыбаев приглашает известного профессионального баяниста С. С. Сейтханова в качестве сырнайши, а затем в гастрольную поездку данного коллектива в 1970 году в Индию. К декабрю 1978 года группа сырнаев увеличилась до трех. В 1980 году стало возможным создание нового самобытного фольклорного ансамбля «Отрар сазы». В 1982 году ансамбль был реорганизован в фольклорно-этнографический оркестр «Отрар сазы». С приходом в оркестр Нургисы Тлендиева наряду с расширением основного состава традиционных инструментов была увеличена группа баянов, что придало оркестровому звучанию полноту, насыщенность, красочность, а также возможность расширения репертуара. Одним из первых баянистов оркестра был известный музыковед-исследователь Кайролла Жузбаев.

В отличие от оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы, новый коллектив на первом этапе своего становления трактовался как «ансамбль солистов», где каждый фольклорный инструмент демонстрировал определенный тембр, образ, характер, виды и способы звукоизвлечения и т.д. Позже фольклорно-этнографический оркестр «Отрар сазы» стал отходить от своего назначения - пропаганды малоизвестных народных песен и кюев. В репертуаре обозначился большой перевес оригинальных сочинений казахстанских композиторов.

Возврат к исконно народным произведениям, потребность «тембровой персонификации» старинных инструментов - те немногие причины появления камерных составов. Разряженное звучание, индивидуализированный показ оригинальности и своеобразия тембра, исполнительских возможностей каждого этнографического инструмента, мобильность ансамбля противопоставляется большому, малоподвижному, ставшему типовым, составу оркестра казахских народных инструментов. Легкие на подъем, не требующие значительных материальных затрат, фольклорные ансамбли звучат и выглядят не менее колоритно, чем большие оркестры, и поэтому становятся более привлекательными в экономическом отношении для содержания их при государственных филармониях, для организации концертов и гастрольных поездок.

В республиканском музее казахских народных инструментов бережно хранятся более 600 экспонатов, в том числе 325 музыкальных инструментов. Примечательным фактом является то, что в этой богатой коллекции редчайших древних инструментов, представляющих большую научную ценность, хранятся маленький двухрядный кнопочный сырнай Шашубая и рояльный сырнай с диатоническим звукорядом Нартая. Известный исследователь казахской традиционной культуры О.Жани-беков при организации фольклорного ансамбля «Сазген» в 1980 г. приобрел баян с оригинальным мягким тембром. С тех пор все выступления данного коллектива проходят с этим инструментом (баянисты З. Жакышева, позже М. Жалбиров). Опыт соединения музейной презентации фольклорных инструментов с наглядной ансамблевой деятельностью первого состава ансамбля «Сазген» в концертном зале музея был сам по себе уникален. Члены ансамбля в традиционных одеждах исполняли народные кюи и песни, где сырнай в сольном исполнении, а также в сочетании с другими древними инструментами создавал неповторимый национальный колорит. В сольных фрагментах каждого инструмента демонстрировались исполнительские возможности и своеобразие тембров домбры, кыл-кобыза, жетыгена, сырная. Данный опыт демонстрации сольного исполнения каждого фольклорного инструмента, показа всех его исполнительских возможностей, его сочетания с другими инструментами и, наконец, общего звучания всего ансамбля, национальных одежд разных регионов Казахстана, народных традиций и обычаев был использован в деятельности последующих ансамблей казахских фольклорных инструментов. Подобные ансамбли повсеместно создавались как самостоятельные концертные организации, а также при филармониях, при учебных заведениях, в ресторанном бизнесе и т. д.

Признание баяна, как казахского национального инструмента, маститыми знатоками казахского инструментального наследия послужило тому, что сырнай был обязательным атрии-бутом ансамбля казахских фольклорных инструментов. В 70-80-е годы в республике появляются десятки фольклорных ансамблей. Среди них «Шертер» и «?асырлар пернесі» в Тур-гайской области, «Кызгалдак» в Шымкентской области, «Коксу» в Талдыкорганской области, «Мурагер», «Сазген», «Адырна», «Улар», «Жа-зира», «Акжелен» в Алматы, «Тараз» в Жам-былской области, «Нарын» в Уральской, где в многотембровой палитре казахских инструментов звучит певучий «голос» баяна.

Практика ансамблевой игры баяна с домброй существовала до введения баяна в оркестр казахских народных инструментов. Казахская домбра звучала более органично и естественно с баянным аккомпанементом, нежели с фортепианным. Это объяснялось достаточно просто - народная природа обоих инструментов, мягкость звучания и динамическая гибкость баяна гораздо ближе домбре, чем академическое фортепиано с его гаснущим молоточковым звуком. Появляется особая форма ансамблевого музицирования - дуэт домбры и баяна. В 1980 -2000 годы большую известность получил дуэт домбриста М. Абишева и баяниста П. Сапожникова. Ансамбль успешно выступал от Шымкентской филармонии по области, выезжал в Финляндию, Монголию, Англию, Кипр, в страны СНГ и города России и Казахстана. В 1990 году ансамбль стал дипломантом международного фестиваля фольклора в Киеве. В 1996 году за большие достижения в профессиональном росте и пропаганде казахского искусства оба музыканта были удостоены высокого звания Заслуженного артиста РК.

Камерный ансамбль домбриста М.Нукеева и баяниста А. Ефременко, возникший в 1990 году, стал участником конкурсов в Алматы, Душанбе, Екатеринбурге, а позже - международного конкурса в Москве, посвящённого 50-летию Победы, где получил 1 премию и звание лауреата. Кроме городов, представляющих все регионы республики, наших музыкантов услышали в Лондоне, Берлине, Брюсселе, где состоялись концертные турне «Айман-Гала», посвящённые 10-летию Независимости Казахстана. Оба исполнителя работают в Президентском оркестре, т. е. география концертных выступлений дуэта Алексея Ефременко и Марата Нукеева расширяется неизмеримо больше. Творческий тандем до сих пор пользуется большой популярностью у слушателей. В его репертуаре фольклор разных народов, казахская и русская музыка, популярные классические и эстрадные произведения, которые в новой тембровой окраске звучат свежо и оригинально. Другим показательным дуэтом является ансамбль домбриста Турара Алипбаева и баяниста Дамира Султанова. Высокий профессиональный и исполнительский уровень обоих музыкантов значительно поднимает статус народного ансамбля.

В заключении предлагаю сделать выводы относительно названия гармоники в Казахстане сырнаем. Во-первых, в связи с одинаковым принципом язычково-пневматического звукоиз-влечения, а, следовательно, и в сходстве акустических особенностей звучания. Так, протяжное звучание гармоники напоминает напевы древнего сырная, зрительное восприятие звукоиз-влечения на губной гармошке аналогично звукоизвлечению на сырнае. Гармоника, по своему темброво-звуковому сходству воссоздавшая певучий звук исчезнувшего из музыкального быта, но оставшегося в слуховой памяти народа, древнего сырная, была воспринята, как аналог последнего. Баян в ансамбле фольклорных инструментов представлялся в качестве усовершенствованного вида древнего сырная в числе реконструированного этнографического инструментария. Так, раскрывается генетический код казахского названия гармоники, возникший как от специфики инструмента, так и от эмоционально-эстетического вкуса народа. Сырнай - гармоника и по сей день является у казахов любимым народным инструментом. При определении принадлежности музыкального инструмента тому или иному народу важнейшим является критерий его бытования и функционирования. Как отметил известный исследователь-фольклорист И. В. Мациевский «Музыкальный инструмент можно считать народным для одного или нескольких народов, для этнической группы в тот или иной исторический отрезок времени, если он живёт в народных обычаях и обрядах, выполняет в жизни народа определённую функцию».

В этой связи хочется привести стихи известной казахской поэтессы Канипы Бугы-баевой, которая отмечает наличие тембра баяна в национальном слухе казахов и родство двух народных инструментов домбры и сырная: гармоника музыкальный творчество народный

Кеудені тау суындай жарып а??ан,

ІШ>гр?алды ар?аланып аруа?ты эн.

А?ындар шаршы топта шабытпенен

Сырнай?а даусын ?осып а?ырат?ан.

Нартайдай н?серлетіп басылмаймын,

Аспаннан жар?ылда?ан жасындай бір.

Айтыс?ан ??ла?ыма келеді ?ні

?ле?нен шашу шаш?ан Шашубайды?.

?сем эн ш^ім^ір-ш^ім^ір буынды алсын,

Тамшы?а сы??ыр к?міс жуын?ан шы?.

Боламын естігендей ке? даладан

Сырнайды? хрусталдай с?лу даусын...

Шын дарын отыра алмас та?ат тауып,

Пернелі сезім басып, ?аба? танып.

Сайрайды кеудедегі ж?рек ??сым

??старды? ?німенен ?шаттанып...

Естісем Майра ?ызды? сол бір энін,

Жу?андай сезім г?лін м?лдір а?ын.

?аза?ты? ?анында бар сырнай ?ні,

Елестер егізіндей домбыраны?...

Литература

1. Из айтыса Биржана с Сарой. Антология казахской поэзии. М., 1958 г.

2. Гайсин Г.А. Гармоника и ее разновидности в музыкальной культуре Казахстана (К проблеме взаимодействия национальных культур). Автореферат дисс. на соискание ученой степени кандидата иск. Л., 1986 г.

3. Сарыбаев Б. Казахские музыкальные инструменты. Алматы, Жалын, 1978 г.

4. История музыки Средней Азии и Казахстана. М., Музыка, 1995 г.

5. История казахской музыки. Гылым, 2000 г. 1-й том.

6. Гизатов Б. Казахский оркестр имени Курмангазы. -А., 1994 г.

Размещено на Allbest.ru