В процессе эволюции музицирования на акустической гитаре - от простейших форм блюза к сложным образцам джазовой музыки - все большее значение приобретало влияние европейской академической традиции. Постепенно формировался диалог между многовековым европейским наследием и новым, необычным явлением. Этот двусторонний процесс образовал целый пласт музыки, в котором выделяется диалог с классикой (творчество джазовых музыкантов, испытавших влияние классики) и диалог с джазом (творчество представителей академической гитарной школы, испытавших влияние джаза).

Параллельно возникло еще одно направление гитарной музыки, представляющее собой не только взаимодействие джаза и классики, но и различных фольклорных традиций, в зависимости от географического местоположения и социокультурных предпосылок. Для его обозначения мы употребляем выражение "Иные пути".

Таким образом, сформировался самобытный пласт музыки для акустической гитары с определенным репертуаром, со своим набором музыкально-выразительных средств и технических приемов.

В научно-исследовательском плане этот пласт практически не изучен, отсутствует какой-либо целостный труд на тему акустической гитары как отдельного феномена, объединившего различные музыкальные влияния и традиции. Акустическая гитара не рассматривалась как самостоятельное явление в музыкальной культуре, также не освещались в отечественном музыковедении и различные фазы становления этого самобытного инструмента - от блюза до современных сложных интегрированных жанров. Это во многом связано с тем, что гитара - инструмент, стремительно развивающийся и требующий повышенного внимания исследователей. Кроме того, рассматриваемая сфера требует от автора практического исполнительского опыта, так как именно он позволяет раскрыть проблемы гитарного исполнительства изнутри.

Актуальность темы.

В настоящее время интерес к гитарному искусству постоянно растет, появляются новые имена, вносящие свежие оригинальные идеи в исполнительство. Не стоит на месте и композиторское творчество, в котором происходит заметное расширение жанровых областей академической, джазовой, эстрадной музыки, и их взаимопроникновение. Таким образом, наиболее существенным на сегодняшний день является анализ музыкальных образцов для акустической гитары с тем, чтобы выявить характерные черты и особенности этой интеграции.

Также насущным и своевременным видится исследование музыкально-выразительных возможностей акустической гитары в неакадемических жанрах, так как оно позволяет глубже выявить самобытную природу инструмента, раскрывающуюся по-новому благодаря и конструктивным преобразованиям.

Не менее актуальным представляется изучение исторического контекста развития акустической гитары, как сольного инструмента. Знакомство с историей жанров позволяет выявить роль гитары в формировании этих жанров, глубже понять эстетическую наполненность и стилистические особенности исполняемых произведений.

Научные изыскания в этой области необходимы для дальнейшего развития исполнительства на акустической гитаре, которое, бесспорно, имеет большое значение, как для гитарного искусства, так и для современной музыкальной культуры в целом:

происходит взаимопроникновение и взаимообогащение различных исполнительских и культурных традиций.

формируется особое музыкально-эстетическое пространство, составляющее некую питательную среду для постоянного обновления и развития гитарного исполнительства.

расширяется репертуар, благодаря композиторским опытам в области интегрированных жанров.

Все это определяет актуальность темы настоящего исследования.

Цели и задачи диссертации.

Целью диссертации является исследование процесса интеграции академической и джазовой культур в области гитарного музицирования, определение его места в современной музыкальной культуре.

Это обусловило необходимость решения следующих задач:

1. Собрать и обобщить материал, затрагивающий вопросы истории классической, блюзовой и джазовой гитар.

2. Выявить характерные стилевые явления, возникшие в результате симбиоза джаза, академической гитарной музыки, различных фольк-культур, а также классифицировать их.

3. Рассмотреть и проанализировать музыкально-выразительные возможности акустической гитары в интегрированных жанрах.

Методология исследования.

Работа основывается на аналитических принципах, которые сложились в современной музыкальной науке с учетом специфики джаза:

Историко-культурный анализ, способствующий осмыслению исторического процесса формирования акустической гитары;

Музыкально-теоретический анализ, использующийся для выявления сущностных черт различных преломлений джаза и классики;

Метод сравнительного анализа, связанный с характеристикой стилевых диалогов;

Слуховой анализ, обусловленный спецификой материала, присутствующим подчас исключительно в аудиозаписи.

Понятийный аппарат включает как традиционные термины и понятия принятые в музыковедении, так и характерные для гитарного исполнительства, а также бытующие в джазовой среде. Будучи относительно новыми для музыкальной науки, эти термины, характеризующие различные стороны гитарного музицирования, собраны в Глоссарий.

Исследование опирается на широкий круг источников. Это переводные и оригинальные работы, затрагивающие вопросы джазового музицирования (В. Конен, Е. Овчинников, В. Фейертаг, Й. Берендт, М. Гридли, О. Степурко, И. Бриль, Ю. Чугунов, В. Манилов и В. Молотков и др.). Научно-историческая литература, рассматривающая историю искусства в США, Латинской Америке, Кубе (В. Конен, Д. Коллиер, Л. Переверзев, В. Полевой и др.). Музыковедческая и инструментоведческая литература, посвященная истории гитарного исполнительства (Э. Шарнассе, Б. Вольман, М. Вайсборд, А. Петропавловский и др.). А также музыкальные энциклопедии, словари и библиографические справочники, нотные тексты, аудио - и видеоматериалы.

Диссертация базируется не только на знаниях в области музыковедения, но и на сведениях, полученных в общении с опытными исполнителями и педагогами, а также на собственном практическом исполнительском опыте.

Научная новизна исследования.

Следует подчеркнуть, что именно в цыганском джазе акустическая гитара впервые стала восприниматься как сольный инструмент, что для того времени было непривычно и оригинально Помимо гитары, традиционными инструментами цыганского джаза стали скрипка, кларнет и аккордеон. .Д. Рейнхардт вывел акустическую гитару в джазе на качественно новый уровень в том числе благодаря авторским сочинениям, сочетающим многие стилевые истоки.

В его импровизациях не перестает удивлять своей органичностью слияние цыганского мелодического колорита и джаза, французской лирической песни и американской эстрады 20-х годов. Все это Рейнхардт претворяет в различных джазовых стилях - от традиционного джаза эры Луи Армстронга и свинга в духе Бенни Гудмена (основанный Рейнхардтом квинтет со скрипачом Стефаном Граппели) до би-бопа и вдохновленного Майлзом Дэвисом минималистского кул-джаза. Немаловажно значение фигуры Дюка Эллингтона в творчестве Рейнхадта. Так, образный ряд, претворенный через гармоническую последовательность неразрешенных нонаккордов в "Облаках", явно перекликается с "Прелюдией к поцелую" Эллингтона.

Вместе с тем, ощутимо влияние академической европейской традиции. Джанго нередко обращался к наследию классики, по-своему перефразируя произведения из классического репертуара, делая аранжировки для джазовой гитары. Как известно, подобные эксперименты среди джазменов того времени были довольно распространены.

Рейнхардт оказал огромное влияние на последующие поколения музыкантов. Значение рейнхардтовской традиции возрастает и в наши дни, а "учениками" "великого Джанго" и созданного им направления gypsy jazz, считают себя многие современные гитаристы.

Творчество Джанго Рейнхардта во многом предвосхитило появление многих направлений в области гитарного музицирования, одним из которых явилось взаимовлияние джаза и академической традиции.

Взаимовлияние джаза и академической традиции (вторая половина ХХ в). Во второй половине ХХ века среди гитаристов формируется самостоятельное музыкальное течение, которое прокладывает себе путь между классикой и джазом. Хоть и в разное время, интерес к познанию неизведанного музыкального языка происходит с обеих сторон - джазовые гитаристы обращались к классике уже в конце 30-х, классические к джазу - значительно позже, в 70-е годы.

Акустическая гитара, благодаря своим полифоническим возможностям, стала применяться не только в ансамбле, но и как сольный инструмент. Надо заметить, что уже тот факт, что джаз стал исполняться на гитаре сольно, без сопровождения, говорит о "первом шаге" в сторону академической европейской музыки, так как изначально джаз по праву считался творением "коллективной импровизации".

Итак, оттолкнувшись от ранних афроамериканских жанров, акустическая гитара впоследствии стала развиваться, подпитываясь от двух основных источников - джаза и европейской школы. Это проявилось во многих аспектах исполняемой музыки - эстетическом, техническом, музыкально-выразительном. Менялась не только техника игры на гитаре, но и сам инструмент, который претерпевал существенные преобразования. В результате этих процессов исполнительство на акустической гитаре откристаллизовалось в качественно новое, самостоятельное явление со своей историей и самобытной исполнительской школой.

Несколько иным был путь формирования акустической гитары в отечественной музыкальной культуре.

Отечественная музыкальная культура (30-е годы ХХ в. - наши дни). На сегодняшний момент нельзя сказать, что в России развиты определенные направления музыки для акустической гитары, скорее они представлены в виде творчества отдельных гитаристов-композиторов. Так как в целом неакадемическая музыка для гитары соло в нашей стране стала развиваться значительно позже, чем в Америке или Европе, то путь ее был иным. Это было обусловлено тем, что джазу в Советской России приходилось нелегко, в контексте критики западной культуры в целом, что затрудняло развитие не только самого джаза, но и других творческих направлений в музыке.

Однако искусство джаза всегда выживает не "благодаря", а "вопреки". Так, уже в 20-х годах ХХ века появились первые коллективы, играющие "джазоподобную" музыку. В советской эстраде превалировала легкожанровость, водевильность, поэтому и джаз, взращенный на этой почве, приобрел черты песенной лирики. Таким образом, постепенно создавалась собственная музыка с опорой на национальные традиции Первый отечественный джазовый стандарт "Господин Великий Новгород" А. Товмасяна появился в 60-х годах. .

В 1950-60-е годы достигли своего расцвета оркестры О. Лундстрема и одного из основателей свинга в Советском Союзе - Э. Рознера. За ними последовала целая плеяда джазовой молодежи. Появляются гитаристы - Николай Громин, Алексей Кузнецов, которые формируют отечественную гитарную школу джаза, готовя время новых поисков и экспериментов. Позже, в 70-е годы, джаз-роковая группа Алексея Козлова "Арсенал" стала своего рода "прорывом" в далекие музыкальные миры стилевых сплавов, началом пути к новым диалогам. Именно из джаз-роковых ансамблей появились первые ростки сольного музицирования на акустической гитаре.

В целом можно предположить, что неакадемическая музыка в нашей стране развивалась путем от подражания к индивидуальности. Это во многом связано с "заморским" происхождением большинства стилевых форм. Однако отечественная гитарная музыка не могла не впитать в себя русскую песенную традицию. Приблизительно с 70-х годов стали выделяться гитаристы, объединившие в своем творчестве джаз, рок, классику и русский фольклор. С этого времени можно говорить о начале формировании акустической гитары в России.

Во Второй главе - "Диалог с классикой" рассматриваются основные признаки данного явления. Выявляется сущность процесса диалога, который проходил на разных уровнях и затронул различные аспекты творчества от музыкально-выразительных возможностей и импровизационного мышления до жанрового своеобразия. Анализируется гитарная техника, применяемая в неакадемических жанрах, в ходе чего обнаруживается ряд специфических особенностей характерных для данного вида музицирования. Рассматривается современная табулатура как феномен неакадемической гитарной музыки, исследуются ее истоки и взаимосвязь с "традиционной" нотной записью. Показываются возможности акустической гитары с точки зрения средств музыкальной выразительности - фактуры, динамики, тембра, ритма, акцентирования, артикуляции, специфических приемов и звуковых эффектов, и как они изменялись под влиянием европейской музыкальной традиции.

Джаз изначально обнаружил колоссальную динамичность в своем развитии; меньше чем за столетие на его почве возникло огромное многообразие стилевых направлений и жанров. Джазовое пространство ширилось, вбирая в себя новые выразительные средства, вступая в диалог с различными музыкальными традициями. Так, анализ творчества джазовых гитаристов приводит к выводу, что значительное влияние на их музыкальное мышление оказала латиноамериканская культура, в частности босса-нова. Данный культурно-музыкальный феномен обогатил возможности гитары, пополнил арсенал музыкально-выразительных средств, расширил гитарный репертуар.

Кроме того, уже в первой половине ХХ века в джазе наметилась тенденция к диалогу с европейской музыкальной культурой. Чаще всего джазовые музыканты обращались к академическому наследию ХIХ и ХХ века - романтизму, импрессионизму, неоклассике, изредка к барокко. Это проявилось в творчестве джазменов в виде цитат, перефразирования, обработок произведений из "классического" репертуара.

Джазовые гитаристы обращались к "классике" как к "эталону", желая раздвинуть горизонты своих возможностей, постигая "новые" средства музыкальной выразительности, находя в классике богатый источник новых идей и образов. Однако только в Америке, земле вместившей великое множество всевозможных этнических групп, могли зародиться ростки различных музыкальных "пересечений". С учетом того, что практически все джазовые гитаристы, обращающиеся в своем творчестве к классике, являлись представителями белой расы, и музыкальный язык Европы этнически был им близок, то желание играть джаз сольно на гитаре, используя элементы "классической" музыки, было естественным.

Особую значимость имеет тот факт, что впервые джазовые темы были аранжированы для сольного исполнения на классической гитаре, в нотные издания стали включаться джазовые произведения. Сама же акустическая гитара с нейлоновыми струнами, помимо сольного музицирования, использовалась в джазовых ансамблях и оркестрах, придавая им особый, художественный колорит.

Таким образом, возникла почва для интеграции джаза и академической традиции или, иными словами, диалога с классикой.

В Третьей главе - "Диалог с джазом" выявляются черты, характерные для данного вектора. В творчестве "классических" гитаристов анализируются те образцы, которые по ряду специфических особенностей отражают влияния джаза. В отдельном параграфе рассматриваются произведения российских гитаристов-композиторов, работающих, в том числе, на стыке академической традиции и джаза.

Как известно, активные эксперименты академических музыкантов с джазом начались еще в начале ХХ века, когда тот был еще не совсем джазом, а скорее некой преджазовой субстанцией на грани между афроамериканским фольклором и танцевальной музыкой белых. Однако уже в то время он обладал мощным физиологическим воздействием и своеобразной магией, а музыкальный язык его выделялся ироничной насмешливостью, грубой чувственностью и яркой речевой интонацией. Это было новое, "живое" искусство, способное завораживать своими языческими ритмами и импровизационным мышлением. Неслучайно многие выдающиеся композиторы Европы и Америки того времени претворяли художественные и музыкально-выразительные средства джаза в своей музыке.

В области гитарного академического музицирования эта тенденция стала активно проявляться лишь во второй половине прошлого столетия. Возможно, это было обусловлено тем, что гитара изначально использовалась в джазе исключительно для аккомпанемента. В эпоху свинга появившаяся электрогитара не являлась в полном смысле самостоятельным инструментом, так как могла существовать только в составе оркестра или ансамбля. Но именно сольное исполнительство джаза на акустической гитаре, сформировавшееся в конце 1940-х - начале 1950-х годов, инициировало ряд экспериментов в области интегрирования джаза и академической традиции. К 1970-м годам сложилась целая плеяда гитаристов-композиторов, работающих в рамках подобной интеграции.

Интересно, что для гитары писали в основном именно композиторы, которые сами владели этим инструментом. Так, известная французская исследовательница старинных инструментов Э. Шарнассе справедливо отмечала, что особая специфика гитары предполагала владение инструментом, понимание его выразительных возможностей.

В настоящее время ряд гитаристов-композиторов, являющихся представителями "классической" школы, такие как Лео Брауэр, Роланд Дьенс, Ральф Таунер, Марко Перейра, Тору Такемицу и др., обнаруживают немалый интерес к джазу, что проявляется, как правило, в использовании джазового арсенала музыкально-выразительных средств. Несмотря на довольно разнообразные композиторские стили, возникшие в результате этого процесса, присутствуют некоторые общие черты.

Методы развития тематизма. Как известно, композиция позволяет создавать произведения крупной формы, применять различные техники письма, продумывать и логически выстраивать цепочку музыкальных мыслей. Несмотря на очевидный джазовый колорит многих академических гитарных пьес, их особенностью является композиционный метод развития тематизма. Однако диалог с джазом побуждает к импровизации, и он иногда встречается, пусть даже и во многом фиксированный в нотах. У гитаристов "классиков", подобное применяется исключительно как элемент, но не как основной принцип развития.

Звук и звукоизвлечение. Академических гитаристов отличает особое отношение к звуку. Существует определенное представление, какими качественными характеристиками должен обладать звук, большое значение придается динамическим нюансам. Также немалую роль играет мягкий бархатный звук нейлоновых струн Металлические струны часто используют эстрадные гитаристы. .

Характерно, что, несмотря на малый динамический диапазон акустической гитары, исполнители очень редко прибегают к средствам электрического усиления, при этом стремясь максимально использовать фактурные возможности инструмента. "Классические" гитаристы культивировали камерность инструмента, и не стремились к усилению звука, так как в большинстве случаев это бы вело к изменению тембральных характеристик. В целом, звук классической гитары отвечал стремлению музыкантов скорее к изысканности и тонкости, нежели к силе и мощности звучания.

Однако в силу диалога с джазом в звукоизвлечение академической гитарной школы было привнесено немало новых технических приемов - это подражание различным видам барабанов ("ритм-перкашн"), контрабасу ("шагающий" бас) и духовым инструментам. Технические приемы, используемые джазовыми музыкантами, притягивали их академических коллег, ищущих новые возможности самовыражения.

Жанровое многообразие. Характерной чертой, свойственной музыкантам данного направления, является тяготение к жанрово-стилевому многообразию и широкому спектру этнических музыкальных традиций, в противоположность джазовым гитаристам, пользовавшихся достаточно узким кругом стилей, а то и вовсе ограничивавшихся одним жанром (например, босса-новой). Подобные стремления "классических" гитаристов расширить жанровые и музыкально-эстетические границы, позволяет им передать богатую палитру художественных образов. Чаще всего происходит обращение к танцевальным традициям различных этносов. Большой популярностью пользовались танцы латиноамериканского происхождения - танго, самба, румба и др.

Итак, джаз во многом привлекал "классических" гитаристов самобытной системой художественно-выразительных средств, необычностью и непосредственностью. Кроме того, он стал частью современной музыкальной культуры, и как в свое время композиторы претворяли в своих произведениях песенно-танцевальный пласт городской культуры, так и джаз вошел в композиторское творчество.

Сочетание индивидуального авторского стиля, глубины образности классики и художественных средств выразительности джаза способствовало развитию большого спектра разнообразных интегрированных стилей. Сонорные сплетения на каком-то глубинном уровне у каждого композитора по-своему отражали новую систему образов.

Четвертая глава - "Иные пути", посвящена неакадемическим жанрам, впитавшим различные музыкальные традиции (джаз, рок, академическая музыка, фольклор). В отдельном параграфе представлена музыка российских гитаристов-композиторов, которые рассматривали различные жанры через призму русского фольклора.

В искусстве ХХ века ясно прослеживается активное интегрирование различных стилей и жанров. Это связано с усилившимися тенденциями глобализации, инициировавшими разнообразные творческие поиски и эксперименты. В частности, в области музыкального искусства это проявилось в возникновении интегрированных стилей. Так, кроме джаза и европейской академической традиции, музыка для акустической гитары вобрала в себя фольклор латиноамериканский и цыганский, фламенко, интонации ориентальной музыкальной культуры, черты американской песенности в стиле "кантри" и др. Подобные культурные тенденции мы определяем как "иные пути" развития музыки для акустической гитары.

В этой области гитаристы-композиторы создали целый пласт музыки, в которой переосмысляли различные музыкальные направления сквозь призму своей национальной культуры. Так, например, Эгберто Гизмонти воплотил идеи бразильского фольклора в авангардном джазе, Пако де Люсия преломил джазовые элементы в музыке фламенко, а Томми Эммануэль соединил англокельтские традиции и регтайм.

Современные отечественные гитаристы, своим творчеством не вписывающиеся в рамки традиционных школ и стилевых течений, несмотря на свои различия, сходны в главном - в стремлении исследовать и черпать творческий потенциал из родной национальной культуры. Некоторые музыканты, например, Сергей Руднев, обращаются к семиструнной гитарной школе. Это обусловлено тем, что "семиструнка" употреблялась главным образом для аккомпанемента народной песне, бытовому романсу, обнаруживая тесную связь с русской культурой. В произведениях Ивана Смирнова слышится имитация народного оркестра, а дуэт "Белый острог" использует интонации русского мелоса.

Подобные тенденции вполне закономерны, поскольку через свое национальное наследие становится возможным разглядеть другую культуру, и создать нечто самобытное и интересное с точки зрения художественной значимости.

В Заключении определяется место акустической гитары в современной музыкальной культуре, выявляется значение различных комбинаций классики и джаза в гитарном музицировании. Подводятся итоги диссертации, закрепляются ее основные теоретические положения.

В ходе исследования было показано, что по своим истокам, репертуару, эстетике, конструкции, акустическая гитара является самостоятельным и полноценным концертным инструментом с уникальными возможностями и самобытной исполнительской школой. Можно утверждать, что на сегодняшний день акустическая гитара занимает одно из центральных мест, как в индустрии популярной музыки, так и в современном концертном репертуаре. Кроме того, появляются новые стилевые "сплавы", новые яркие имена. Этот "живой" процесс, свидетелями которого мы становимся, несомненно, заслуживает самого пристального внимания со стороны исследователей - историков и музыковедов.

Важно отметить, что сам по себе термин "акустическая гитара", в настоящее время распространенный повсеместно, не является корректным в строгом смысле - поскольку, например, классическая гитара также может быть отнесена к таковым. Разница не ощутима подчас даже для профессионалов, и лежит скорее в сфере эстетики, в образном строе, в организации музыкального материала и самом отношении к звуку.

Более того, под понятием "акустическая гитара", порой подразумеваются гитары совершенно разные по конструкции и форме. Так, на сегодняшний день существует огромное число различных видов акустических гитар. Не менее разнообразны и способы игры. Подобное многообразие напрямую зависит от неповторимых особенностей того или иного жанра, его этнической принадлежности. Ведь, как известно, многие неакадемические жанры, такие как блюз, босса-нова и др. формировались, опираясь на гитару. В свою очередь на основе этих жанров сложился оригинальный репертуар для акустической гитары.

Таким образом, акустическая гитара представляет собой новое самостоятельное явление в музыкальной культуре. И как любое новое явление, оно не имеет четких границ; поэтому и стало целесообразным рассмотрение этого пространства в виде диалога двух музыкальных исполнительских традиций - классики и джаза.

В целом, несмотря на то, что работа джазменов с классикой, безусловно, обогатила гитарное искусство, все же диалог классики с джазом оказался более плодотворным. Основная причина - в том, что джазовые гитаристы зачастую оставались верными форме, в которой импровизация, как "язык джаза", с присущими последнему ритмико-интонационными качествами и характерными гармониями, являлась, по существу, единственным методом преобразования тематического материала. Вследствие этого, произведения развернутой и сложной формы на этой почве не прижились, более того, само композиторское творчество в этой области оказалось проблематичным.

Жанровое и стилистическое многообразие в музыке академических авторов представляет гораздо больший спектр художественных образов, формируя разнообразный и богатый репертуар. Тем не менее, вектор "от джаза - к классике" играет немалую роль в формировании особого музыкально-эстетического пространства, и составляет некую питательную среду для постоянного обновления и развития гитарного искусства в целом.

Поскольку музыка для акустической гитары не исчерпывается диалогами классики и джаза, возникают другие "перекрестки", на которых создаются различные стилевые сплавы с опорой на фольклорную традицию. Этот пласт музыки может стать темой отдельного исследования, в данной диссертации он лишь намечен.

Рассмотрев наиболее яркие образцы музыки для акустической гитары, подчеркнем, что она стала инструментом ХХ века, с помощью которого реализовались смелые идеи интеграции жанров, стилей и самобытных музыкальных культур.

акустическая гитара симбиоз джаз академическая

Публикации по теме диссертации

Публикации в рецензируемых журналах, рекомендованных ВАК:

1. Якименко Н. Блюз и гитарное исполнительство - к вопросу о взаимовлиянии // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Материалы Международной научно-практической конференции. Сб. статей. - Н. Новгород: изд-во Нижегородской гос. консерватории им. Глинки, 2011, №2 (18). - С.57-59. (0,2 п. л.)

2. Якименко Н. Истоки композиторского стиля Лео Брауэра // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Материалы Международной научно-практической конференции. Сб. статей. - Н. Новгород: изд-во Нижегородской гос. консерватории им. Глинки, 2012, №1 (22). - С.48-51. (0, 2 п. л.)

3. Якименко Н. Фингерстайл: к проблеме дефиниции явления // Музыка и время. Сб. статей. - Москва: изд-во "Научтехлитиздат", 2012, № 02. - С.52-54. (0,3 п. л.)

Другие публикации:

4. Якименко Н. Гитара и современность // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Материалы Международной научно-практической конференции. Сб. статей. Вып.10. - Н. Новгород: изд-во Нижегородской гос. консерватории им.

5. М.И. Глинки, 2008. - С.254-259. (0,3 п. л.)

6. Якименко Н. Развитие чувства ритма у студентов-гитаристов в джазовой музыке // Современные проблемы науки, образования и производства: Материалы IX Всероссийской научно-методической конференции. Сб. статей. Т.2. - Н. Новгород: изд-во НФ УРАО, 2009. - С.382-384. (0,1 п. л.)

7. Якименко Н. Взаимовлияние джазовой и академической традиций в сфере гитарного исполнительства // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Материалы Международной научно-практической конференции. Сб. статей. - Н. Новгород: изд-во Нижегородской гос. консерватории им. Глинки, 2010, №1 (13). - С.47-50. (0,2 п. л.)

8. Якименко Н. Ральф Таунер - у истоков поколения новой гитарной музыки // Классическая гитара: Современное исполнительство и преподавание: Материалы Международной научно-практической конференции. Сб. статей. Вып.6. - Тамбов: изд-во ТГМПИ им. С.В. Рахманинова, 2011. - С.50-52. (0,1 п. л.)

9. Якименко Н. Босса-нова: становление и развитие // Актуальные достижения европейской науки: Материалы VII Международной научно-практической конференции. Сб. статей.Т. 19. - Болгария, София, 2011. - С.89-93. (0,3 п. л.)

Размещено на Allbest.ru