Полигармонические структуры в цикле С.С. Прокофьева "Пять стихотворений А. Ахматовой"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей

Отделение Теории музыки

Курсовая работа по учебной дисциплине Гармония

Полигармонические структуры в цикле С.С. Прокофьева «Пять стихотворений А. Ахматовой»

Щепилова Виктория

Научный руководитель В.Э. Девуцкий

Воронеж, 2018

Введение

«Еще большее смягчение произошло в романсах ор. 27, написанных в ноябре 1916, то есть после окончания «Игрока». После них многие впервые поверили, что я могу писать и лирику. В противоположность романсам ор. 23, сочинены они были очень быстро, весь опус в 5-6 дней».С.С. Прокофьев. Материалы. Документы. Воспоминания. Стр. 155. Так Прокофьев писал о цикле «Пять стихотворений» на стихи Ахматовой.

Впервые цикл был исполнен 17 февраля 1917 года в Москве, в авторском концерте Сергея Сергеевича Прокофьева, организованном журналом «Музыкальный современник». Вокальную партию исполнила З.Артемьева, а партию фортепиано - сам автор.

В воспоминаниях Прокофьев пишет, что импульсом к сочинению стало впечатление от романсов Рахманинова в исполнении Нины Кошиц, одновременно подчёркивая свой давний интерес к творчеству Анны Ахматовой и мечту написать на её стихи «несколько интимных, простых романсов». Фиксируя рекордные сроки сочинения, Прокофьев замечает, что сочинял «с редким увлечением, лёгкостью и любовью». Завершает записи любопытный комментарий: «Я даже думаю, что они - некоторый этап в цепи моих опусов: я имею в виду их интимный лиризм».

Из двух стихотворных сборников, содержащих в общей сложности около ста стихотворений, Прокофьев отбирает пять: «Солнце комнату наполнило», «Настоящую нежность», «Память о солнце», «Здравствуй!», «Сероглазый король». В них (за исключением открывающего цикл стихотворения) остро, и в то же время в лаконичной форме выражен внутренний конфликт, в каждом происходит столкновение между жизнью и умиранием чувства, драматургия каждого имеет нисходящую направленность, закрепляя в финале мотив обречённости.

Сферу Жизни сквозь призму любви в сочинении олицетворяют элементы, традиционно ассоциируемые со сферой прокофьевской лирики: квинта, кварта, трихордовые и трезвучные последования. Они составляют основу тематизма первого стихотворения, которое в цикле являет своего рода гимн любви, они же возникают и в тематизме последующих трёх миниатюр, живописуя различные оттенки живого чувства.

В числе тематических аналогий в данном случае можно назвать основные темы первой и восьмой «Мимолётностей», а также тему романса «Отчалила лодка».

Семантическое «поле» Смерти в цикле

Один из её знаков - интервал малой терции - в контексте целого воспринимается как звуковое воплощение тревоги, предчувствия неминуемой катастрофы. Ритмически он реализован в двух вариантах: с одной стороны - это мерные «покачивания», как, например, в завершении первой и третьей миниатюр, ассоциируемые с образом убаюкивающей смерти в вокальном творчестве Мусоргского; с другой стороны - напряжённая «пульсирующая» формула в драматических кульминациях третьего и четвёртого стихотворений.

Другие знаки смерти в цикле - сухие скандированные формулы на одном-двух звуках, появляющиеся, как правило, в вокальной партии на остинатном фоне, тритон как акустический феномен и вертикали, основанные на нём, в частности, гармония двойной доминанты с пониженной квинтой. Она акцентируется в кульминации третьей миниатюры, обозначая образ подступающей тьмы.

В связи с «негативной программой» (М. Арановский) ахматовского цикла примечательна и происходящая здесь постепенная смысловая трансформация принципа остинатности, столь значимой для Прокофьева. В первом стихотворении это мягко пульсирующие в высоком регистре матовые кварто-секундовые созвучия. Вызывая ассоциации со звуковой палитрой импрессионистов, они воплощают идею «остановленного мига» любви, упоения чувством. В начале третьего стихотворения остинато терций в партии фортепиано чем-то напоминает заведённый механизм, словно невидимые часы начинают отсчёт последних мгновений любви. В его завершении остинато уже связывается с образами тьмы, внезапно подступившей зимы, семантика которых как поэтических эквивалентов смерти очевидна. В близком значении остинатность предстаёт в финале четвёртой миниатюры. Наконец, в последнем стихотворении остинатность предстаёт в двух смысловых «измерениях»: в третьем разделе, где речь идёт о маленькой дочери героини - в жанровом облике колыбельной; в обрамляющих разделах - траурной маршевости. Таким образом, утверждается идея взаимодействия Жизни и Смерти.

Особенности образов цикла

Важно отметить, что героиня сопоставляет свои состояния с состояниями природы. Пейзажи лаконично и емко обрисованные в тексте ясно и тонко передают переживания девушки.

Образ возлюбленной ассоциируется с солнечным светом, заливающим комнату. Состояние внутреннего опустошения обрисовывается наступающей зимой. Мысли о самоубийстве представлены образом города, сводными мостами на фоне грязной воды.

Ахматова ассоциирует себя с ивой, мужа со старым дубом, а тополь - это нескончаемая людская молва. Каждая деталь в тексте имеет семантическое значение.

Солнце комнату наполнило

Романс написан в 2х частной форме.

Первый раздел:

В этой миниатюре нет точной тональности, но уже со второго такта мы ощущаем опору на E-dur - хроматическая тональность, где функциональные соотношения заменяются красочным сопоставлением созвучий.

На словах «пылью желтой и сквозной» - ундецемы. Зыбкое покачивание с акварельными арпеджированными аккордами. «Пыль» в тексте, как тонкая поэтичная метафора.

«Я проснулась и припомнила» - зыбкое мерцание света, лучезарность, повышенная мажорность.

Второй раздел начинается с цело-тоновых тетрахордов и восходящих пассажей G-dur и Fis-dur. Появляется С-dur - бело-клавишная диатоника в арпеджато.

В тексте мы видим две метафоры - «Оснеженная даль за окнами тепла» и «Бессонная, как причастница спала». Они однородны в фактурном отношении.

Во второй строфе ясно ощущается E-moll.

Арпеджированная фактура. Экспрессивные аккорды: D2-D с добавочными тонами, БМ с 6 и 9. Цело-тоновая структура от ноты с.

Вокальная партия очень ясна, почти везде отсутствуют распевы. Она полностью соответствует семантике стиха и стилю Ахматовой.

Таким образом, композитор использует хроматическую тональность, в которой деформированы функциональные связи. Их можно проследить на уровне структуры аккордов.

Настоящую нежность

В основе аккордового образования второй пьесы лежит квинтовый и терцовый принцип. Фактура решена в романсовой манере по типу «бас-аккорд» с секундовым сдвигом между основными компонентами, который даёт такую пряную колористичность.

В пьесе 3 раздела, 3 этапа осмысления героиней отношения возлюбленного к ней. Три стадии развития чувств: девушка видит - думает - понимает. Каждый этап представлен своеобразной фактурой и гармонией.

Важно отметить, что форма стиха не совпадает с музыкальной формой.

В первой части фактура аккордового склада. На фоне аккорда появляется вокальная партия. Инструментальная мелодическая линия в верхнем регистре точно создает контуры волны вокальной партии в уменьшении.

Гармоническая вертикаль подчинена квинто-терцовому принципу аккордообразования. Однако, прием секундового сдвига в соотношении баса и аккорда дает изысканные гармонические сочетания, обрисовывая ундецему и терцдецему аккорда.

Стандартная структура аккорда - 3-5-7, Прокофьев же использует обратную последовательность - 3-5-7. Традиционный принцип словно вывернут. В результате получается контур терцдецем и ундецем - типично блюзовые аккорды.

Аккорд: II7 T7 T7

Бас III(Т6) II IV

Основное качество аккордов - поли-функциональность.

Второй раздел отмечен изысканной блюзовой гармонией, активизацией фактуры.

Бас - гармоническая фигурация, обрисовывающая контур нон аккорда.

Верхний голос фактуры - репетиция аккордов параллельными тоническими аккордами, которые дублируют вокальную партию.

Вырисованные аккорды дают джазовые пряные гармонии на основе А-dur, затем на fis-moll.

Далее следует эпизод с ориентиром на C-dur. Т32 - D7 с повышенной ноной (типично джазовый аккорд, обозначающийся как 9+).

Раздел заканчивается мягко-диссонирующими аккордами, словно застывшими, когда героиня будто оценивает высказывания о словах любви.

Третий раздел начинается органным пунктом G-dur. Кульминация вокальной партии тоже на G, как понимание ложности всех признаний.

Гармоническая фигурация на основе гексаккорда h-moll (избегается тон а, который присутствует в нижних голосах фактуры).

Романс заканчивается нисходящей цепью диссонирующих аккордов, в которых можно усмотреть функциональные отношения: D -DD - D - II - D - D - N - T7 - движение параллельными септаккордами. D7, а далее пряная цепь нисходящих септаккордов, типичных для джаза. Вся цепочка заканчивается T7.

Память о солнце

цикл звуковой романс ахматова

Романс написан в 3х частной репризной форме.

Первая часть состоит из двух разделов.

Первый раздел написан в технике органума, где движение параллельными терциями создает ощущение внешнего спокойствия.

Второй раздел построен по тонам пяти-звучного квинт-аккорда. На их фоне фигурирование БМ7 аккорда. Таким образом, выделяется два принципа образования аккордов - квинтовый и терцовый.

Тончайшая нюансировка этого эпизода подчинена динамике. Нисходящие квинты в вокальной партии звучат словно эхо.

Вся первая часть подчеркнута бело-клавишной диатоникой, в которой слабо и неестественно прослеживается тональный центр. Это изображает элемент застывчивости.

Переход ко второй части отмечен восходящими хроматическими ходами, которые заканчиваются трезвучием в верхнем регистре, словно вздохи и всхлипывания героини.

В следующей части появляются полигармонические созвучия, басы которых образую тональный ход - f-c, с-g.

Но диатоника нарушается за счет диезного варианта. Этот хроматический сдвиг знаменует главную идею романса, которая возникает в мыслях героини.

Эта фраза по структуре отличается от мирных, разбросанных по регистрам. Она очень сдержана и носит речитативный характер, в основе которого нисходящие малые секунды.

В репетициях шестнадцатых обнаруживаются начальные звуки сакральной темы Dies irae. Крайние звуки складываются в тритон. Фраза ритмически активна, но несмотря на это мелодия трижды повторяется. Мотив дублируется и в партии фортепиано.

Первый и второй раздел репризы словно разорваны. В пейзажную звукопись врезается невольный выкрик. Это чрезвычайно важный художественный момент, который отмечен сменой фактуры - диссонирующие хроматические тритон-септаккорды.

Эта фраза заканчивается восходящим увеличенным ладом с не симметрично заполненными двутоновыми ячейками.

с е gis c e

2-1-1 2-1-1 1-1-2 1-2-1

В репризе Прокофьев использует технику ленточного голосоведения. Параллельные терции дублируются в октаву в нижнем регистре.

«Чистота» бело-клавишной диатоники нарушается хроматическими тонами des и fis, затем нисходящая фраза вокальной партии будто застывает.

Как отдаленные отголоски звучат квинтовые ходы, которые постепенно спускаются в басы.

В окончании романса, словно вздохи и всхлипы интонации истаивают в верхнем регистре.

Здравствуй

Романс «Здравтсвуй!» совершенного иного характера. Снова осень, но не осыпающийся желтеющий парк окружает героев, а город. В отличии от предыдущего, в этом романсе есть элемент действия («Этих строк ты не напишешь, я к тебе пришла!»), поэтому преобладает речитативный характер мелодии.

Композиция написана в 3х частной репризной форме.

Прокофьев использует свободную тональность. Полигармонические сочетания секстаккорда a-moll и D53 символизируют двойственность чувств героини. Затем эти же аккорды повторяются в элептической последовательности пассажей, словно шелест.

На словах «шелест слышишь справа от стола?» появляется Мум аккорд, стремящийся в a-moll и БМ7 с 6 и ув.4 (джазовое обозначение - 11+).

В последних тактах раздела гармонический пассаж от ноты gis, который застывает в верхнем регистре.

Во втором разделе С. Прокофьев использует полижанровость - сочетание декламационного характера мелодии и романсовой фортепианной фактуры.

Основой этого раздела является нижний слой фактуры - аккорды нетерцовой структуры, и верхний голос - равномерные гармонические фигурации на основе трезвучий и септаккордов.

В момент, когда девушка укоряет незнакомца, появляются квинтовые аккорды. Сочетание Fis-dur и одно-терцового g-moll.

После монолога героини следует восходящий пассаж, которым открылся романс. Но в этот раз композитор использует еще один, прерывающийся паузой перед драматической кодой.

Заключение части перед репризой строится на двух аккордах - обращении трезвучий - Fis-dur и a-moll. Причудливые сочетания мажора и минора даются последовательно или в одновременном звучании.

Кода написана в драматической тональности dis-moll. В качестве основы Сергей Сергеевич использует неполные аккорды. Гармония истончается и аккорды лишаются своих тонов. Не изменяется тритоновое соотношение. Интонация проводится трижды.

Репетиции и в вокальной и в фортепианной партии в диапазоне терции. Тритоновое соотношение и остро-диссонирующие созвучия возникают в связи с мыслями героини о самоубийстве.

Сероглазый король

Завершает цикл «Пять стихотворений А. Ахматовой» романс «Сероглазый король», где достигается тихая смысловая кульминация.

Он написан в контрастно-составной форме с обрамлением:

A-B-C-D-E-F-A

Это придает композиции черты репризности. Каждое двустишье имеет законченное фактурное обрамление, свой принцип остинатности и смысловую нагрузку.

В первом разделе преобладает нетерцовая гармония. Квинт-аккорды дублируются в высоком регистре, а затем сползают до ноты h. Это придает начальной фразе повествования вид трагического хорала.

Первой части свойственна иносказательность. Каждая пара строк индивидуализирована и имеет свою фактуру.

1 строфа - ритмические фигурации, которые дублируются в нижнем и среднем регистре. Остинатный ритмический рисунок.

Во втором разделе, на фоне широко-интервального баса нисходящие хроматические терции, которые претворяются форшлагами. Это аллюзия со стонами и стенаниями убитой горем девушки.

Следующий раздел - рассказ мужа о «короле». Имеет нисходящий фактурный рисунок. Фортепианная партия дублирует интонации вокальной партии.

Фактура соболезнования королеве («Жаль королеву. Такой молодой! За ночь одну она стала седой») имеет хоральный склад. Сочетание терцовых и нетерцовых аккордов на фоне органного пункта с.

Четвертый раздел носит изобразительный характер и имеет яркую жанровую основу. Фортепианная и вокальная партия направлены в нисходящем движении. Аккорды джазового плана снабжены форшлагами.

В предыдущей части мы видим, что самым низким звуком является звук с в басу. Здесь же, напротив, каждый аккорд имеет мелодическое положение звука с, который остается неизменным. Интересно, что в мелодии С. С. Прокофьев использует «педаль».

Следующий раздел - «колыбельная». Именно здесь происходит тихая смысловая кульминация. Драматический смысл кульминации раскрывает главную тайну героини.

Выделяется самая высокая точка всего цикла - нота ais, на органном пункте fis. Поли-тональность на фоне fis-e-gis-h. Композитор использует гармонические обороты - T-S46-D46.

Реприза завершает трагический монолог героини. Снова возвращается нетерцовая гармония и узко-объемная мелодия речитативного склада.

Таким образом, общую основу тонального мышления Прокофьева составляет хроматическая тональность. Специфика ее строения у Прокофьева заключается в образовании ее из обычного мажора или минора. Хотя у композитора и возможно исчезновение определенного ладового оттенка (мажорности или минорности), обычно его хроматическая тональность имеет вид мажора либо минора с добавлением принципиально любого недиатонического аккорда. В таком случае все остальные лады оказываются в конечном счете отдельными сторонами хроматической тональности. С такой точки зрения получают естественное объяснение главнейшие явления прокофьевского ладотонального мышления: сосуществование различных видов диатонических и хроматических систем, легкий переход от одной к другой, смешение ладов в пределах одной тональности, поли-тональность и атональные моменты.

Сложение прокофьевской хроматической системы из больших цельных «кусков», «пластов» диатоники, составной ее характер - важное отличие ее от некоторых иных видов хроматической тональной системы.

Тональная логика композитора - это современная функциональная логика. Следовательно, прокофьевская тональность есть развитая в новых условиях классическая функциональная тональность.

Не следует понимать эту модернизацию лишь как «озвучивание» старых функциональных формул сложными аккордами. Творчество Прокофьева - яркий пример перерождения функций, причем такого перерождения, которое не приводит ни к атональности, ни к додекафонии, ни к какой другой особой системе. Перерождение функций заключается в таком расширении функциональных сфер, которое приводит к их совпадению; при этом становится безразлично, к какой функциональной сфере следует в этом случае относить данный аккорд, ступень. Принцип модернизации функциональности заключается, в постоянном обновлении звукового состава гармонических оборотов, выполняющих те или иные задачи по отношению к форме.

Список литературы

1. Холопов Ю.Н. Современные черты гармонии Прокофьева, М.: Музыка, 1967. 479 с.

2. Прокофьев о Прокофьеве: статьи и интервью / С. С. Прокофьев; [сост., текстол. ред. и коммент. В. П. Варунца]. Москва: Совет. композитор, 1991. 285 с.

3. Рогожина Н. И. Романсы и песни С. С. Прокофьева / Н. И. Рогожина. М.: Советский композитор, 1971. 199 с.

4. Сергей Сергеевич Прокофьев. URL:http://belcanto.ru/prokofiev.html.

5. Прокофьев Сергей Сергеевич (1891 - 1953). URL:http://music.e-publish.ru/p55aa1.html.

6. Сайт Фонда Сергея Прокофьева (англ.). URL:http://www.sprkfv.net/indexin.html.

7. Холопов Ю. Сергей Сергеевич Прокофьев // Классическая музыка, опера и балет. URL: http://belcanto.ru/prokofiev.html.

8. Ахматова А. Сочинения: В 2 тт. / Сост. и подготовка текста М. М. Кралина. М.: Правда, 1990. 448 + 432 с.

Размещено на Allbest.ru