Сюита "Koyunbaba" Карло Доменикони: черты ориентализма в итальянской гитарной музыке

Размещено на http://www.allbest.ru/

СЮИТА «KOYUNBABA» КАРЛО ДОМЕНИКОНИ: ЧЕРТЫ ОРИЕНТАЛИЗМА В ИТАЛЬЯНСКОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКЕ

кандидат искусствоведения, докторант кафедры теории и истории музыкального исполнительства Национальной музыкальной академии Украины имени П.И. Чайковского

Цель работы. Исследование направлено на раскрытие феномена ориентализма в итальянской гитарной музыке на примере сюиты «Koyunbaba» Карло Доменикони. Методология исследования базируется на использовании феноменологического, компаративного, структурно-функционального методов, позволяющих расширить горизонт когнитивного поиска и извлечь ключевые характеристики изучаемого явления. Научная новизна заключается в аналитическом и исполнительском ракурсах исследования одного из центральных ориентальных гитарных опусов современного итальянского композитора. Впервые в отечественном музыкознании произведение рассматривается в дискурсе эстетики и традиций турецкого народного музицирования. Выводы. В гитарном творчестве Карло Доменикони отчетливо прослеживаются черты ориентализма, идущие от турецких, индийских, китайских музыкальных культур. Преобладающими являются связи с турецким этносом, особенностями восточной импровизационной практики и обычаями игры на национальных инструментах (баглама, уд). Специфичность ориентального звучания сюиты «Koyunbaba» раскрывается через внедрение нетипичных для гитары исполнительских приемов (дрон, kayde), а также благодаря оригинальной перестройке гитары (скордатура), имитирующей турецкие струннощипковые инструменты. В интонационную и метроритмическую основу заложены элементы турецкой микрохроматической ладовой системы (ушшак и карджыар макамы) и aksak-ритма. В композиционном аспекте «Koyunbaba» сочетает европейскую сюитную модель и восточные принципы развертывания формы (медитация, импровизация, свободное варьирование).

Ключевые слова: итальянская гитарная музыка, ориентализм, К. Доменикони, сюита «Koyunbaba», турецкие традиции.

Антоація

Мета роботи. Дослідження спрямовано на розкриття феномену орієнталізму в італійській гітарній музиці на прикладі сюїти «Koyunbaba» Карло Доменіконі. Методологія дослідження базується на використанні феноменологічного, компаративного, структурно-функціонального методів, що дають змогу розширити горизонт когнітивного пошуку та вийняти ключові характеристики досліджуваного явища. Наукова новизна полягає в аналітичному і виконавському ракурсах вивчення одного з центральних орієнтальних гітарних опусів сучасного італійського композитора. Уперше у вітчизняному музикознавстві твір розглядається в дискурсі естетики і традицій турецького народного музикування. Висновки. У гітарній творчості Карло Доменіконі чітко простежуються риси орієнталізму, що йдуть від турецьких, індійських, китайських музичних культур. Переважаючими є зв'язки з турецьким етносом, особливостями східної імпровізаційної практики і звичаями гри на національних інструментах (баглама, уд). Специфічність орієнтального звучання сюїти «Koyunbaba» розкривається через впровадження нетипових для гітари виконавських прийомів (дрон, kayde), а також завдяки оригінальному перестроюванні гітари (скордатура), що імітує турецькі струнно-щипкові інструменти. Інтонаційна і метроритмічна основа містить елементи турецької мікрохроматичної ладової системи (ушшак і карджиар маками) і aksak-ритму. У композиційному аспекті «Koyunbaba» поєднує європейську сюїтну модель і східні принципи розгортання форми (медитація, імпровізація, вільне варіювання).

Ключові слова: італійська гітарна музика, орієнталізм, К. Доменіконі, сюїта «Koyunbaba», турецькі традиції.

Актуальность темы исследования. Изучение гитарного творчества ведущего современного итальянского композитора Карло Доменикони представляется весьма перспективным. Среди многочисленных гитарных произведений автора наибольшую известность приобрели его ориентальные сочинения, особенно - сюита для гитары соло «Koyunbaba». Существующие публикации посвящены творческой биографии композитора (С. Едиг [7]), опыту исполнительской интерпретации его гитарной музыки (Т. Уотсон [6]), влиянию внеевропейских культур на авторский стиль (К. Харрис [4], А. Шонмецлер [5]), а также специфике преломления европейских жанровых основ и приемов формообразования (В. Ткаченко [2]). Глубинные аспекты феномена ориентализма в сюите «Koyunbaba» предполагают более детальное рассмотрение произведения с учетом поэтики турецкой народной музыки, национальных обычаев инструментальной игры и общей эстетики восточного музицирования.

Цель исследования - раскрыть феномен ориентализма в итальянской гитарной музыке на примере сюиты «Koyunbaba» Карло Доменикони.

Изложение основного материала. Важнейшей фигурой в современной итальянской гитарной музыке можно по праву считать Карло Доменикони (1947) - композитора и гитариста, автора более 300 сочинений для соло, дуэта, трио и гитарных квартетов, не считая 20-ти концертов. Его творческие интенции необычайно многообразны. Они аккумулируются в постоянном поиске и освоении новых, порой весьма экзотических музыкальных диалектов, принадлежащих далеким культурным ареалам.

Доменикони - наиболее яркий и последовательный представитель ориентализма в гитарной музыке. За долгую творческую биографию композитор обнаруживал причастность ко многим актуальным тенденциям времени. Однако сейчас феномен его творчества связывают главным образом с этим особенным - ориентальным направлением. В последние годы Доменикони регулярно проводит музыкальные фестивали в Берлине, предлагая слушателю погрузиться в созданную им «гитарную антологию» восточных этносов.

В зону ориентальных поисков композитора добавлялись различные фольклорные традиции. Доминирующими среди них можно считать турецкие. Увлечение ими началось с конца 1960-х, а глубокое изучение - в 1977 - 1980-х в Стамбульской консерватории, где композитор открыл первый курс классической гитары. Самая известная в гитарном мире сюита «Koyunbaba» (1985) стала художественным пиком подобной увлеченности наряду с другими сочинениями - «Вариациями на анатолийскую народную песню» (1982), «Concerto di Berlinbul» (1987) для гитары, саза и оркестра, «Anatolia» (1990) для 4-х гитар, «Турецкой сонатиной» (1991) для гитарного дуэта, «Oyun» (1999) для двух гитар и струнного оркестра.

В творчестве Доменикони кристаллизовалась генеральная философская идея - смешение этнических горизонтов, ассимиляция широкого круга музыкальных культур в единое целое. Путь к ней складывался через познание самобытности турецкой, индийской, китайской, японской, латиноамериканской музыки. Это совпало с формированием постмодернистского дискурса в искусстве и оказалось созвучным игре музыкальными диалектами, жанровыми моделями академической и неакадемической традиции, к которым композитор также был склонен. Произведения из каталога сочинений Доменикони наглядно об этом свидетельствуют: «Рага» (1986) и «Гита» (1986) для гитары соло, «Прана» (1989) для двух гитар, Концерт № 6 «Dhvani» (1990) для гитарного дуэта с оркестром, Соната для скрипки и гитары (2008), «Улыбка Будды» (2013) - воплощение музыкальных традиций древнеиндийских ведических и буддистских медитативных практик; «Minyo» (1990), «Синдбад - сказка для гитары соло» (1991), «Medium sweet concert» (1991), «Средиземноморский концерт» (1993) для двух гитар с оркестром, «Yi Jing» (2003) - опыт погружения в культуру Ближнего и Дальнего Востока; «Семь пьес» (1974), «Gli Spiriti» (1978), «Concertino Sudamericano» (1978), «Suite Sudamericana» (1980) - увлечение латиноамериканскими жанрами и танцевальными ритмами; «Moonlights» (1975), «Три прелюдии для духа» (1985) - отражение постмодернистских микстов.

Творчество Доменикони не исчерпывается ориентализмом, а включает неоклассицистские и необарочные произведения - «Hommage a J. Rodrigo» (1968), Соната (1980) для 2-х гитар, «Мексиканская сонатина» для флейты и гитары (1986), «Fantasia di luci e tenebre» (1978), «Suite in modo antico» (1982), «Пассакалья и фуга» (1985), «Интродукция и фанданго» для дуэта гитар (1985), «Cinque pezzi in stile classico» (1992), пять прелюдий и фуг (1999-2000) и др. Среди экспериментально-авангардных опусов, созданных под влиянием педагога по композиции X.Ф. Хартига, можно указать «Sonido» (1975), «Meta-amorphose» (1980), «Sonata a due» (1987) для флейты и гитары, «To play or not to play» (1990). Отдельного упоминания заслуживают дидактические циклы Доменикони - «24 прелюдии» (1986) для начинающих, «24 звуковые картины» (1989) и «24 позиционных этюда» (1989) для студентов и профессиональных концертных исполнителей. Большое количество сочинений адресовано выдающимся гитаристам - современникам и друзьям композитора - Андресу Сеговии, Джимми Хендриксу, Павлу Штайдлу, Масаюки Като, Карло Маркионе, дуэту братьев Ассад, дуэту Тедеско, Амстердамскому гитарному трио, Лос- Анджелесскому квартету и др.

Циклические произведения программного типа занимают особую нишу в творчестве композитора. Написанные в различных стилевых, эстетических и культурных парадигмах, они демонстрируют стремление автора к объемности, многогранности передаваемых художественных образов. Программные названия и идиоматически точное воссоздание ладовых, ритмических, колористических эффектов втягивают слушателя в миры экзотики, историко-фольклорного эпоса и авторских фантазий. Тяготение к повествовательности, неспешному разворачиванию музыкальных событий обнаруживается не только в ориентальных опусах, из которых наиболее знаковыми можно считать четырехчастную сюиту «Koyunbaba», 21-частную трилогию «Синдбад - сказка для гитары соло», но и оказывается характерным для импрессионистского цикла «Маленький принц», кельтского «Авалона», фэнтезийного «Ellylldan», «старинной» сюиты «Робин Гуд». Вереницы сюжетов, путешествия по различным историко-культурным ландшафтам говорят о Доменикони как о мастере музыкальных пейзажей.

Название популярной сюиты «Koyunbaba» дословно переводится как «пастух овец». Согласно турецким религиозным поверьям «Koyunbaba» соотносится с именем святого XIII века, «потомки которого по сей день населяют каменистую, полупустынную дикую местность на юго-западе Турции» [7]. Такое же название носит и маленькое селение на востоке страны. Сотрудничество композитора с известными турецкими музыкантами позволило использовать этнический материал в качестве базового языкового арсенала для своих сочинений.

Феномен ориентализма складывался в сюите под воздействием ряда факторов: ладовых особенностей турецкого мелоса, специфики игры на народных инструментах, импровизационной природы музицирования. Эти факторы повлекли за собой несколько объективных следствий, в числе которых:

- апелляция к турецким национальным моделям ладовой организации - макамам, восточная манера интонирования, фактурно-фигурационное и ритмическое своеобразие фразировки;

- перестройка инструмента (скордатура¹) как необходимый аспект адаптации звучания гитары к традиционной игре на турецком сазе²;

- принцип внеевропейского формообразования на основе импровизационной свободы, медитативного вариантного развертывания ткани, сопровождаемого многочисленными повторами.

Это произведение - свидетельство мастерства композитора в создании ориентальных сочинений под влиянием турецкой музыки. Его творческим прецедентом были «Вариации на анатолийскую народную песню», вдохновленные мелодией «Uzun ince bir yoldayim»³. Называя территорию Турции древнегреческим именем «Анатолия», Доменикони в одном из интервью признается: «Одинаково распахнутая на восток и на запад Анатолия является одним из самых моих больших вдохновений <...> «Turk Halk Muzigi» (турецкая народная музыка) и «Klasik Turk Muzigi» (турецкая классическая музыка) - это две большие сокровищницы для гитариста, включая саз и уд с их чарующим звучанием» [7]. Способы работы с фольклорным материалом были найдены композитором уже тогда, поэтому в поисках аналогий обратимся к данному прецеденту. Песня принадлежит одному из самых известных Asik-музыкантов анатолийского региона - Вейселу Сатироглу. По словам Колина Харриса, он принадлежал к кас- те «турецких странствующих певцов и поэтов, сопровождавших свои сказания импровизациями на сазе» [4, 67]. Мелодия песни сочинена на основе разновидности турецких макамов - ушшак макама с тоном «Ь» в звукоряде тетрахордового строения. Доменикони помещает эту мелодию в контекст европейского мышления. Он поручает ее проведение высоким струнам, оставляя нижнее регистровое пространство для развитого аккомпанемента (пример 1).

Пример 1

«Вариации на анатолийскую песню» К. Доменикони

Подражая традициям игры на сазе, где ведение мелодии подразумевает одновременные ритмичные удары сразу по всем струнам, композитор достигает эффекта сазовского дрона⁴ за счет выдержанных басовых педалей. Однако в гитарном аккомпанементе его аутентичность недостижима без соответствующей перестройки струн - скордатуры.

Именно в сюите «Koyunbaba» Доменикони открывает оптимальный вариант адаптации гитары к турецким исполнительским традициям⁵. Смещение типичного гитарного квартового строя (е - h - g - d - a - E)⁶ в кварто-квинтовый с добавлением малой терции (f - d - a - d - a - D)⁷ приводит к существенному изменению тембровой окраски инструмента. Расширенный диапазон усиливает резкость и звонкость верхнего регистра в противовес консонирующей мягкости и сочности басовых струн. Звучание перестроенной гитары моментально включает ассоциативную память, вытягивая на поверхность хорошо знакомые восточные и одновременно архаичные звуковые идиомы целого семейства лютневых инструментов. Необходимо отметить, что при перестройке значительного количества струн для удобства чтения скордатурой обозначается дополнительный нотоносец, на котором текст приводится в транспонированном, типичном расположении извлекаемых звуков на грифе (пример 2).

Пример 2

Сюита «Koyunbaba» К. Доменикони, 1 ч.

Использование скордатуры дает оптимальные возможности для сазовского дрона - квартовой или квинтовой педали в басу, а резкое, напряженное звучание верхних струн приближается к тембру многорядных хордов восточных струннощипковых инструментов. Большой турецкий саз - баглама (рис. 1) в отличие квартового строя гитары имеет квинтовый строй. В качестве дрона используются два нижних ряда сдвоенных струн, в то время как на первом ряду левой рукой проводится мелодия. Доменикони посредством скордатуры достигает органичной имитации звучания турецкого саза. Причем, имитации не одного, а сразу двух старинных струнно-щипковых инструментов - носителей поэтики турецкого музыкального фольклора. Вторым из них является уд (рис. 2) - не менее распространенный в Турции струнно-щипковый 6-рядный инструмент квартового строя с коротким грифом, напоминающий европейскую лютню.