Гитарное творчество Антона Гарсиа Абриля: художественные образы старинной Испании

Влияние историко-культурных традиций испанского искусства на создание галереи художественных образов гитарной музыки А.Г. Абриля, ассимилировавшей различные этнические истоки. Реализация в его музыке эстетики этнокультурного испанского синкретизма.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 07.04.2018
Размер файла 365,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Гитарное творчество Антона Гарсиа Абриля: художественные образы старинной Испании

Изучение гитарного творчества ведущего современного испанского композитора Антона Гарсия Абриля представляется весьма перспективным. В сравнении с хорошо известной отечественному исполнителю музыкой Х. Родриго, Ф. Морено Торробы, Х. Тури - ны, произведения А. Абриля значительно реже включаются в программы выступлений. Богатая коллекция гитарных концертов, циклов и виртуозных пьес, репрезентирующих эклектичный стиль «мастера мелодической линии», заслуживает более пристального внимания. Отчасти дефицит исследований творчества Абриля восполняется публикациями последних лет. В них содержатся краткие очерки о музыке композитора в контексте эстетико-стилевых поисков авангарда и постмодерна (В. Доценко [2], Х. Мунета [4]), эссе о гитарном цикле «Vademecum» (Дж. Гриффифс [3]), аннотации к аудиодиску его гитарных произведений (Г. Уэйд [5]). Предложенное в статье углубление научного дискурса о гитарном творчестве Абриля видится особенно актуальным для современных исполнителей.

Цель статьи - изучить влияние историко-культурных традиций испанского искусства на формирование художественных образов в гитарной музыке Антона Гарсиа Абриля.

Изложение основного материала. Развитие испанского гитарного искусства во второй половине ХХ века характеризуется многовекторностью протекающих творческих процессов. С одной стороны, музыканты старшего поколения во главе с Андресом Сеговией и маститыми композиторами - Хоакином Родриго, Хоакином Туриной, Федерико Морено Торробой, Федерико Момпу, Антонио Руис-Пипо - продолжали претворять в своем творчестве идеи «casticismo», утверждавшие верность национальным культурным традициям, а также стремление к возрождению исконно испанских жанрово-стилевых моделей народно-песенного и дворцово-церемониального быта. Эта неоклассическая творческая направленность сохраняла весомое влияние благодаря существующему исполнительскому запросу.

Усилиями Сеговии академическое мастерство исполнения, основанное на глубинных национальных корнях, достигло небывалых высот. Он стал главным инициатором огромного количества «музыкальных приношений» гитаре, «расширил выразительные и технические возможности гитары, ввёл в репертуар гитариста классическую и современную музыку, в том числе посвященные ему оригинальные произведения крупнейших композиторов Испании и других стран» [1]. Репертуарная политика долгое время зависела от предпочтений «великого испанца». Своей колоссальной концертной деятельностью и активной редакторской работой он пропагандировал преимущественно ту музыку, которая транслировала культурные традиции эпохи барокко, классицизма и романтизма.

С другой стороны, к середине ХХ века содружество молодых, креативно мыслящих композиторов манифестировало идеи языкового обновления в русле авангардного мышления, запоздавшего в испанской культуре на десятилетие вследствие жесткой политической изоляции франкистского режима. Путь универсализации музыкального языка новыми композиторскими техниками отводил в сторону от привычных лексем, символов национальной идентичности. Авангардный дискурс «новой метафизики композиторского процесса» (Д. Эмилио Касерес), с разной степенью погруженности в него, увлекал музыкантов «Поколения 51», среди которых выделялись композиторы как наиболее радикального крыла (Кристобаль Альфтер, Луис де Пабло, Рамон Барсе), так и умеренного направления (Антон Гарсиа Абриль, Клаудио Прието). «Главной задачей Поколения 51 было наверстать потерянное время и ассимилировать все новое, что беспрерывно появлялось за пределами Испании, - пишет В. Доценко. - То обстоятельство, что испанские композиторы начали осваивать авангардные техники с почти десятилетним запозданием, имело в известной степени и свои положительные стороны - горячка полного отрицания прошлого опыта, характерная для первых лет «бури и натиска», несколько спала, и уже имелась возможность трезво оценить положительные и отрицательные стороны авангардного рывка. Пришло осознание того, что в экспериментализме наряду с его привлекательностью для молодого поколения таилось и множество опасностей, среди которых главные - потеря национальной самобытности и индивидуальных особенностей творчества. <…> Композиторам Испании в большинстве своем удалось счастливо миновать ловушку потери самобытности, чему способствовали как яркое своеобразие культуры Испании, так и фактор особого национального самосознания испанских композиторов, носителей этой культуры» [2, 169].

Подобной опасности легко избежал Антон Гарсиа Абриль (1933), признанный наиболее авторитетным среди ныне живущих испанских композиторов и известный в гитарном мире своими знаковыми произведениями. Он является автором более 700 опусов, включая симфоническую и камерную музыку, оперу, хоровые произведения и балеты, музыку к кинофильмам. В 1982 году Абриль был избран академиком Королевского общества изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид), в 1993 награжден медалью Арагона за культурный вклад в развитие национальных музыкальных традиций, в 1994 - престижной «Национальной премией музыки», а также множеством других наград в признание его композиторских и педагогических заслуг.

Музыкант яркого мелодического дарования применял авангардные приемы композиторского письма очень избирательно. Движимый стремлением к эстетизации красоты звучания, он гибко сочетал элементы новой лексики с идиомами традиционного мышления. Это сказалось и на его гитарной музыке. Среди известных гитарных опусов композитора: концерты для гитары с оркестром «Concierto Aguediano» (1976), «Homenaje a Sor» (1978) и «Concierto Mudejar» (1985); концерт для двух гитар «Concierto de Gibralfaro» (2003); сюита для гитары соло (1965), «Sonata del Portico» (1994); гитарные циклы «Evocaciones» (1981), «Vademecum» (1987), «Tres preludios urbanos» (1995), «Musica para noctambulos» (2002); концертные пьесы «Средиземноморская фантазия» (1987), «Dedicatoria» (1992), «La noche de los secretos» (1997) и др.

Некоторые из них имеют ярко выраженную дидактическую направленность и ценятся гитаристами как хрестоматийные систематизированные коллекции, например, «Vademecum»1 (в пер. с лат. - путеводитель) - сборник из 24 пьес, предваренный авторской ремаркой «от самого начала - к виртуозности». Однако даже в таком инструктивном русле в каждой из пьес ощущается красота мелодических линий, тонкость фактуры, удивительное проникновение композитора (не гитариста) в природу гитарного звука. По признанию современных исполнителей, пьесы из сборника «доставляют удовольствие как по отдельности, так и целиком - всем букетом гитарных ароматов; в таком полном облике слушатель может ощутить прогрессирующий характер коллекции, а также эклектичный вкус ее автора, неизменного в своей любви к мелодии независимо от темпа, характера или настроения. Даже в простейших пьесах музыка сотворена красивой. Большинство миниатюр - обезоруживающей простоты, но всегда наделены яркой мелодией - отличительным знаком композиторского стиля» [3, 15]. Музыка отражает постмодернистские идеи языкового смешения, становясь своеобразным путеводителем по разнородным историко-стилевым модусам творчества: с рефлексиями в духе Дебюсси или Сати в Канцоне; с имитационной полифонической техникой старых мастеров в «Dialogo intimo»; с современной лексикой в «Pizzicato»; с имитацией шопеновской фактуры в условиях гармонических ресурсов ХХ века в Ноктюрне; с ритмами испанского танца, свободного от фольклорных клише в «Zapateado».

Специфика творческой одаренности композитора вела его по пути освоения и селекции современного универсального композиторского опыта к эстетике новой простоты, неоромантизма, языковой игры - вне постмодернистского ироничного, гротескного подтекста, но с пиететом к прошлому, прорастающему на национальной почве.

Из крупных концертных жанров наиболее известны гитарные концерты Абриля. Композитор считал, что «настоящий художник должен быть увлечен и верен духу родной земли, особенно когда это арагонская «музыкальная земля». У нас есть очень богатый фольклор, который с XIX века был предметом страсти великих европейских композиторов» [4, 209]. Из каталога собственных произведений на арагонские темы он сослался на гитарный концерт «Concierto Aguediano»2, посвященный дочери Агуэде. Музыка выдержана в лирико-романтическом ключе. Черты национальной самобытности ощутимы в языковой природе арагонских танцевальных мелодий, включая известную хоту: переменная метрика в условиях доминирования трехдольности, синкопированный ритм и характерные мелодические опевания. Каждая из частей изобилует темами танцевального и вокального происхождения, но почти всегда вслед за короткими артикулированными репликами идут мелодические секвентные волны большой протяженности. Они насыщают музыку различными оттенками лирических чувствований, концентрируясь в наибольшей мере во второй лирико-драматической части. Сольная каденция в финале собирает в своеобразном «параде тем» весь мелодический арсенал концерта, представляя собой кульминацию технических и художественных его ресурсов.

Концерт «Мудехар» для гитары и струнного оркестра не внесен автором в число произведений на арагонские темы, хотя дух и язык испанской музыки, сочетающей этнические элементы разного происхождения, ощутим и здесь. Для композитора на этот раз путь «длинного транзита по традициям» был окрашен в мавританские тона, навеян старинными памятниками зодчества.

Искусство мудехар3 сложилось на юге Испании в своеобразный синтетический стиль, сформированный в XI-XVI веках под воздействием уникального сплава христианских и исламских архитектурных традиций, следов мавританского, готического и ренессансного стилей. Черты архитектуры мудехар - башни-минареты, подковообразные арки, своды в форме восьмиконечных звезд, восточные мотивы декора, цветные изразцы и гипсовые орнаменты - можно встретить в Гранаде, в знаменитом дворце Альгамбра, которому посвящена гитарная пьеса Франсиско Тарреги «Воспоминания об Альгамбре», а также во многих городах Арагона, включая Теруэль4 - родной город Абриля (Рис. 1, 2).

Рис. 1, 2. Образцы архитектуры мудехар - Собор «Catedral de Santa Maria de Mediavilla» и Собор Святого Петра в Теруэле, Арагон, Испания

Концерт «Мудехар» ассоциирован с созерцанием шедевров мавританского искусства, на века вписанных арабской вязью в испанскую историю, музыкальную - в том числе5. Композитору удалось создать мир, в котором образы восточной архитектуры органично сливаются со звуковой палитрой гитары - тембровой коннотацией испаноязычных корней. В музыкальном языке этот сплав реализуется через совмещение испанских танцевальных ритмических фигур, отсылающих к музыке Мануэля де Фальи, с орнаментикой попевок на основе хроматических тетрахордовых ладовых образований арабского происхождения, которые в европейской музыке увязываются с испано-французским ориентализмом («Ворота Альгамбры» К. Дебюсси, «Танец огня» М. де Фальи). Абриль свободно оперирует стилевыми элементами различных культур, в том числе - неакадемической традиции, чередуя испано-арабские колориты музыки с типично джазовыми секвентными построениями. Мелодический талант автора раскрывается во всей полноте, особенно - во второй части концерта, где средоточие красивых линии гитарных соло насыщает романтической ностальгией по ушедшим эпохам (Пример 1).

Пример 1. «Concierto Mudejar» А. Абриля, ІІ чисть

Авторские интенции в гитарной музыке преимущественно связаны с визуальным рядом - архитектурными шедеврами разных уголков Испании. Эффекты звукоизобразительности, имеющие конкретные зрелищные аналоги, встречаются и в Концерте для двух гитар с оркестром «Concierto de Gibralfro», посвященном знаменитой крепости Гибралфаро в Малаге.

Соната для гитары соло «Sonata del Portico» - музыкальное приношение знаменитому Собору Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела с его уникальным «Портиком славы» (рис. 3). Поводом для написания произведения послужил заказ, приуроченный к проведению в 1994 году Международных курсов испанкой музыки в Сантьяго-де-Компостела6. В коротком комментарии к сочинению автор указывает: «Учитывая политику популяризации испанской музыки в рамках Международных летних курсов «Музыка в Компостела», я интенсивно изучил культурную историю этого монументального города и созерцал бесчисленное количество раз «Портик славы» - шедевр, высеченный в камне в одном из входов собора. По этой причине я использовал название «Sonata del Рогйш, отдавая должное памятнику религиозного искусства» [5, 3].

Рис. 3. «Портик сливы» Собори Св. Иикови (г. Сиитьяго-де-Компостели, Галисия, Испания)

В основе первой части сонаты - народный испанский танец мунейра, распространенный в Галисии и Астурии. В отличие от многих танцев фламенко с переменным размером, мунейра сохраняет метрическую стабильность 6/8. Она поддерживает интенсивный ток безостановочного движения, кругового вращения танцевальных фигур подобно мельнице (muineira в пер. с исп. - мельница). Имитация «волыночного баса», принятого в национальной обрядовой традиции, достигается за счет максимально выдержанных опорных басов в партии гитары, а повторяющиеся мелодические контуры создают ощущение закольцованности мотивов и фраз (Пример 2).

Пример 2. «Sonata del Portico» ААбриля, І часть

Картинки народно-танцевального характера рисуют внешний антураж, воссоздают эмоциональный климат испанской жизни за пределами храма. Погружение вглубь соборного пространства, его молитвенной, созерцательной атмосферы отражается в средней части сонатного цикла Contemplativo y con libertad. В ней слышны отголоски ритуального плача - вокальных интонаций, родственных андалусийской саэте. Каждая из фраз прерывается эхом аккордов, будто застывающих в тишине древнего храма (Пример 3).

Гитарное творчество испанских композиторов ХХ - начала ХХІ веков является феноменом, отразившим специфику многовековых традиций национального искусства и опыта гитарного музицирования в новых эстетико-стилевых и языковых условиях. Последние сказались на гитарном наследии ушедшего века без радикализации, уводящей в сторону от национальной индивидуальности к универсальной музыкальной лексике. Для гитарной музыки это обстоятельство обусловило особый маршрут развития, огибающий острые авангардные эксперименты испанских композиторов середины столетия, спешивших наверстать уже освоенный опыт своих европейских современников.

Научная новизна исследования заключается в феноменологическом подходе к аналитике гитарных произведений Антона Гарсия Абриля, не изученных в музыкознании. В процессе анализа выявлено влияние историко-культурных традиций испанского искусства, в том числе - его внемузыкальных феноменов, на создание галереи художественных образов гитарной музыки Абриля, ассимилировавшей различные этнические истоки.

Выводы. Испанский неоклассицизм (сasticismo, neocasticismo), авангард, постмодернизм на разных исторических отрезках оказались эффективной платформой для реализации творческих интенций испанских композиторов, воспевавших в гитарной музыке красоту, величие и самобытность своей культуры. Этот эстетический манифест выдерживался ими независимо от перемен социокультурного или языкового ландшафта в современном искусстве. Средоточием смысла всегда оставалась вечная, истинная, укорененная в веках музыкальная история испанской земли. Творческая интуиция, рождающая ее новую звуковую картину в воображении Антона Абриля, высекалась искрой созерцания древних испанских храмов (Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела), дворцовой мавританской архитектуры, искусства мудехар (соборы Теруэля, дворец Альгамбры), живописных полотен, красоты природных ландшафтов, ярких пейзажей, осознанием глубины литературного эпоса, поэтической тонкости слова.

Данное смысловое поле включало в себя уникальное смешение музыкальных диалектов, проникших в испанскую лексику из арабских, еврейских, индийских, цыганских и других культур, существенно обогатив фонд ее обрядовых традиций (народно-бытовых, придворно-аристократических и ритуально-сакральных). Ноэматические элементы сосредоточены гитарной музыке Абриля именно в языковой национальной спецификации, позволяющей распознавать испанские колориты уже в фазе первого знакомства с музыкой. Этим инициируется направление дальнейшего поиска - определение дискурса исследования. Степень его глубины и «точечности» зависит от самого музыкального материала и от задач, поставленных исследователем. В одних случаях параметры изучения лежат в поверхностной, дескриптивной зоне, раскрывающей общий контур эмоционального тонуса, образного ряда, его ассоциативных визуально-слуховых связей. В других - материал диктует необходимость аналитического углубления: расшифровки символов, артефактов, смысловых коннотатов произведения. Зачастую они являются фрагментами обширного историко-культурного пласта: старинными манускриптами, сохранившими память о мелодиях испанских композиторов прошлого; архитектурными ансамблями; огромным песенно-танцевальным арсеналом народного музыкального творчества.

Для исполнителя этот когнитивный аспект исследования особенно важен. Он помогает обнаружить корни и пути воплощения авторской интенции, чтобы раскрыть ее с максимальной достоверностью, не нарушая собственной интерпретацией установленных изначально эстетико-стилевых рамок.

Література

абриль музыка гитарный синкретизм

1. Андрес Сеговия [Электронный ресурс] // Г итаристы и композиторы. Иллюстрированный биографический энциклопедический словарь. - Режим доступа: URL: http://www.abc-guitar.narod.ru/pages/segovia.htm.

2. Доценко В.Р. Музыка Испании. Поколение 51 - от авангарда к постмодерну / В.Р. Доценко // Музыкальная академия. - 2013. - №4. - С. 168-176.

3. Griffiths J. Anton Garcia Abril. Vademecum / J. Griffiths // Contrastes records studio. - 2013. - 15 p.

4. Muneta de Morentin J. Anton Garcia Abril, por una musica humana y expresiva / J. Muneta de Morentin // Teruel: Revista del instituto de estudios turolenses. - Teruel, 2003-2005. - №90. - Vol. II. - P. 203 - 220.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Музыка - вид искусства, ее роль в жизни человека. Музыка и другие виды искусства. Временная и звуковая природа музыкальных средств. Образы, присущие музыке. Музыка в духовной культуре. Воздействие изменившихся условий существования музыки в обществе.

    реферат [1015,0 K], добавлен 26.01.2010

  • Истоки вокальной музыки. Создание музыки нового уровня. Суть вступления к опере. Смешение европейских учений о музыке с африканскими ритмами. Главные направления джаза. Использование электронных инструментов. Трудности в определении стиля музыки.

    реферат [31,6 K], добавлен 08.04.2014

  • Общие тенденции развития инструментальной музыки XVII-XVIII вв. Возникновение жанра сонаты в скрипичной и клавирной музыке. Композиционные и структурные особенности старинной сонатной формы. Композиция и музыкальный язык в сонатах Ф.Э. и И.К. Баха.

    курсовая работа [3,0 M], добавлен 11.08.2015

  • Понятие о классической музыке. Возникновение джаза как соединения нескольких музыкальных культур и национальных традиций. Основные центры возникновения и развития рок-музыки. Авторская песня или бардовская музыка. Стиль электронной танцевальной музыки.

    презентация [1,1 M], добавлен 17.12.2013

  • Стили в современной музыке. Появление жанра рок-н-ролла. Классическое звучание рок-н-ролла. Творчество Чака Берри и Элвиса Пресли. Творчество группы "The Beatles". Значение рок-музыки в музыкальном искусстве планеты. Рок как молодежная культура.

    реферат [35,0 K], добавлен 10.02.2012

  • Месса как музыкальный жанр. Возможности исполнения духовной музыки. Месса h-moll как центральное произведение всего творчества И. Баха. Лирические образы инструменты оркестра и музыкальные средства. Исполнение старинной музыки в нескольких интерпретациях.

    реферат [992,9 K], добавлен 21.05.2019

  • История возникновения рок-музыки и ее направлений, отличительные особенности в различные периоды развития данного музыкального стиля. Предпосылки появления жестких мотивов и британское вторжение. Специфика драматургии в рок-музыке, ее функции и значение.

    контрольная работа [43,4 K], добавлен 18.09.2014

  • Романтическая любовь и телесный аспект в "Цыганской любви". Культурная история Испании. "Испанский" стиль в произведениях русских композиторов XIX века. Романсы М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского. М.А. Балакирев "Увертюра на тему испанского марша".

    дипломная работа [4,0 M], добавлен 11.02.2017

  • Развитие теории музыки, ее связь с философией и математикой. Формулировка акустических законов. Обертоновые системы и равномерно-темперированный строй. Понятие и обозначение темпа, его влияние на человека. Специфика современных темпов электронной музыки.

    реферат [25,8 K], добавлен 14.01.2010

  • Периоды развития музыкального искусства и его жанров. Творческий гений М.И. Глинки. Развитие хоровой и камерной музыки. Вершины музыкального романтизма, творчество П.И. Чайковского. Новое направление в русской духовной музыке, "мистерия" А.Н. Скрябина.

    реферат [38,1 K], добавлен 04.10.2009

  • Подробная биография Вольфганга Амадея Моцарта и его первые "шаги" к музыке, легенды о причинах смерти, анализ творчества и тематики произведений. Характерные особенности камерной, клавирной и церковной музыки Моцарта, а также его искусства импровизации.

    реферат [27,6 K], добавлен 27.12.2009

  • Предпосылки расцвета музыки французских клавесинистов. Клавишные музыкальные инструменты XVIII века. Черты стиля Рококо в музыке и других видах творчества. Музыкальные образы французских клавесинистов, клавесинная музыка Ж.Ф. Рамо и Ф. Куперена.

    курсовая работа [1006,4 K], добавлен 12.06.2012

  • Выдающиеся белорусские гитаристы, композиторы и педагоги: П. Короткий, Н. Кошелев, Гридюшко Е.М., Живалевский В.С., Успенский К.О., Захаров В.И. Их творчество и педагогическая деятельность, вклад в популяризацию гитарной музыки на родине и за рубежом.

    реферат [13,5 K], добавлен 26.10.2013

  • Влияние новых технологий на музыку. История происхождения современного клавишного инструмента - синтезатора. Что такое "программный сэмплер", использование его для создания музыки. Перспективы развития современных информационных технологий в музыке.

    реферат [19,8 K], добавлен 25.10.2009

  • Фольклорные течения в музыке первой половины XX века и творчество Белы Бартока. Балетные партитуры Равеля. Театральные опусы Д.Д. Шостаковича. Фортепианные произведения Дебюсси. Симфонические поэмы Рихарда Штрауса. Творчество композиторов группы "Шести".

    шпаргалка [64,8 K], добавлен 29.04.2013

  • Композитор и пианист Исаак Альбенис и его время. Музыкальная культура Испании XIX - начала XX века. Значение Альбениса для музыки Испании и Европы. Особенности его фортепианного творчества. "Ла Вега" (характеристика первой части неоконченной сюиты).

    курсовая работа [1,2 M], добавлен 26.02.2015

  • Жизнь и творчество В.Ф. Одоевского. Роль В.Ф. Одоевского в российской музыкальной культуре. Анализ церковной музыки. Профессиональный разбор специфики выразительных средств музыки, особенностей баховской полифонии. Признаки психологизма в музыке.

    реферат [25,2 K], добавлен 02.12.2013

  • Использование полифонии и контрапункта в музыке барокко. Яркие композиторы классицизма - великие австрийцы Йозеф Гайдн и Вольфганг Моцарт. Глубокий интерес к человеческой личности, присущий романтической музыке. Экспрессионизм в музыке начала ХХ в.

    реферат [46,9 K], добавлен 13.05.2015

  • Искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах. Взаимосвязь музыки и возраста. Определение взаимосвязи между характером и музыкой. Основные жанры музыки. Многогранность музыки и ее важность в современной жизни человека.

    презентация [44,4 M], добавлен 16.03.2017

  • Формирование музыкальных традиций в рамках христианской церкви, единая система церковных ладов и ритмики в средневековой западноевропейской культуре. Художественно-стилевые особенности духовной музыки в творчестве известных композиторов XVIII-XX веков.

    курсовая работа [74,5 K], добавлен 17.06.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.