Гусли - народный инструмент России

Размещено на http://www.allbest.ru/

У каждого народа испокон веков существовали инструменты, ставшие своего рода музыкальными символами. В России, начиная с глубочайшей древности, таким инструментом являлись звончатые гусли. Об этом национальном инструменте на протяжении многих столетий сложено бесчисленное количество былин, сказаний, легенд, поговорок, пословиц и других свидетельств устного народного творчества. На протяжении многих поколений он украшал музыкальный быт народа, являлся важным атрибутом исторической памяти этноса. Вместе с тем в наши дни гусли стали незаменимыми и на самой серьезной и престижной концертной сцене. Академическое искусство игры на них, как и во всей сфере народных инструментов достигло высоких художественно- значительных результатов. Оно органично вошло во всю сферу завоеваний музыкальной культуры конца XX- начало XXI столетия, стало необъемлемой частью профессионального музыкального образования во всех звеньях музыкального обучения- от детских музыкальных школ до высших учебных заведений. Для этого инструмента год от года мастерами- изготовителями улучшаются звуковые свойства, расширяются исполнительские возможности, а профессиональными композиторами все активнее создается оригинальный репертуар завоевывающий все большее общественное признание. Таким образом, результаты длительного процесса развития искусства игры на звончатых гуслях, как и в целом исполнительства на многострунных безгрифных щипковых инструментах различных стран мира, при их вхождении в систему современного концертно- академического искусства отчетливо проявились в непрерывном единстве четырех важных составляющих:

1. Музыка, созданная профессиональными композиторами.

2. Искусство игры на инструменте, когда исполнитель- реализатор замысла композитора- достигает с ним уровня подлинного сотворчества в окончательном отшлифовывании его художественного замысла.

3. Достижение в педагогике и методике преподавания, позволяющее не только углубить, но и распространить вширь достижения отдельных ярких музыкантов и вывести лучшее достижение искусства на уровень массового обучения.

4. Завоевание в области конструктивного совершенствования инструментария, позволяющие воплощать и успешно реализовать творческие поиски композиторов и исполнителей на самом высоком художественном уровне.

Данные составляющие являются универсальными. На столь самобытном инструменте, как звончатые гусли, сегодня они проявляются с особой яркостью. Широко известны достижения в области сольного исполнительства на них, достойно представляющие лучшие завоевания отечественного музыкального творчества на самых престижных концертных сценах России и далеко за ее пределами. Исполнителям открывается самый разнообразный репертуар- от музыки русского и зарубежного барокко до самых смелых сонористических новаций современности. По всей России и за рубежом с триумфальный успехом проходят гастроли лучших солистов- гусляров, а также гусельных ансамблей. Звучание инструмента органично сочетается с оркестровым колоритом ведущих профессиональных коллективов русских народных инструментов и ряда симфонических составов.

Но гусли, как и любой другой многострунный безгрифно-щипковый инструмент того или иного народа,- это и особая эстетика этнической культуры, связанная с исконными духовными традициями. Более того, этот инструмент испокон веков нес особое значение некого национального символа. Равно как своего рода национально- музыкальные эмблемы существовали и в области многострунного инструментального искусства многих иных народов. К примеру, у украинского народа это бандура, у белорусов- цимбалы, у финнов и карелов- кантеле, у ряда народов Поволжья- мари, чувашей, удмуртов- кюсле и крезь. Их завораживающий звук воспевали в тысячах произведений устного поэтического творчества различных народов. Ибо испокон веков многострунные безгрифно-щипковые инструменты многих иных народов с особой рельефностью хранились в художественных представлениях и памяти того или иного этноса: их искристо звонкий, кристально чистый, серебристый тембр на протяжении многих столетий завораживал слушателей, действовал на окружающих самой магией звука, генетически закрепленного в памяти поколений на протяжении столетий. гусли звончатый инструмент народный

Согласно прочно установившимся представлениям критерий народного инструмента той или иной нации на протяжении многих десятилетий определялся по критериям «первозданности» возникновения первоначальной конструкции у того или иного народа. По мнению профессора РАМ имени Гнесиных, доктора искусствоведения М.И. Имханицкого, это положение представляется неверным. В своих работах, особенно в книгах «История исполнительства на русских народных инструментах» и «История баянного и аккордеонного искусства», ему уже доводилось неоднократно подчеркивать, что этнический критерий народного инструмента определяется вовсе не этим, а традиционностью закрепления инструмента в национальной культуре для выражения бытующей на протяжении ряда поколений музыки. У всех народов мира с древнейших времен были, например, простейшие дудочки, свистковые инструменты, как бы они ни именовались- свирели, сопилки, или же тростниковые- жалейки, шалмеи, зурны и т.п. Были у всех народов мира и инструменты грифные - такие, где высота струны зависела от ее укорачивания на грифе, - не случайно в России на протяжении долгого промежутка времени такие инструменты назывались танбуровидными, то есть происходящими от древневосточного танбура. К ним относятся русские домры и балалайки, казахские домбры, киргизские комузы, итальянские мандолины, южноамериканские мандолы и многие иные. Аналогично этому у всех народов мира были и принципиально сходные многострунные безгрифные инструменты. Как бы они не назывались у того или иного народа- будь то русские гусли, карельские и финские кантеле, литовский канклес, марийские кюсле, удмуртский крезь- все подобные инструменты также являются сходными в конструктивном отношении. Их типологически единая черта- одновысотность звучания каждой струны. На любом их этих инструментов присутствуют пиццикато, то есть игра пальцами, игра плектром, существуют многообразные виды глиссандо, сходные типы глушения струн, единые способы их деления при извлечении флажолетов, возможности исполнения на засурдиненных струнах. Все многообразие многострунных безгрифных инструментов можно классифицировать на две группы, имеющие в качестве характерной черты общий признак. В одной группе наиболее короткая высокая струна расположена ближе к исполнителю, а в другом случае наоборот, к исполнителю развернута самая длинная низкая струна. Инструмент с нижней струной, развернутой к исполнителю обычно предполагал большие габариты и стационарные условия функционирования. Такими были, к примеру, русские щипковые и клавишные гусли, нашедшие достаточно активное применение в русских народных оркестров, эстонский каннель и большой кантеле. Подобное отличие местоположении струн относительно исполнителя оказалось вовсе не конструктивной частью и имеет принципиальное значение. Именно это обусловливает определенную репертуарную эстетику. Она определяется тем, что при расположении нижней струны к исполнителю в силу специфики глушения струн многие из приемов возможны только в медленных темпах- например пассажи параллельными интервалами, воспроизведение аккордов в быстром темпе. Поэтому наиболее органичным для них являлось исполнение музыки медленного характера с превалированием кантилены. Произведения данного направления обычно не связаны со стремительностью движения музыкальной ткани, требующего мелкой виртуозной техники, многоцветья орнаментальных фигураций и многообразие исполнительских приемов. Другая группа включает такие инструменты, как собственно гусли звончатые, карельский и малый финский кантеле, марийские кюсле, чувашские кесле, удмуртский крезь, татарский гусля, латвийское кокле, литовский канклес и др. На таких инструментах струны заглушаются практически мгновенно в силу игровой техники, демпфирования левой руки. Это позволяет существенно расширить исполнительский репертуар, обогатить его образный строй: теперь становится возможным исполнение не только лирическо- эпических жанров, но и самой разнообразной сферы музыки, связанной с моторикой, динамикой стремительного интонационного развертывания, самим движением музыкального материала, требующего особой техники глушения струн в сонористике современных новаций, обусловливающих свой музыкальный язык и своеобычную тембровую палитру.

Еще одно важное положение связано с опровержением закрепившейся в инструментоведении и нашедшей отражение во всех современных отечественных справочных и энциклопедических изданиях классификации гуслей по форме их корпуса. Если ранее во всех научных трудах, учебных пособиях при описании гуслей существовало четкое разделение, например, на гусли крыловидные и шлемовидные, отразившееся в таких авторитетных изданиях, как «Атлас музыкальных инструментов народов СССР» К.А.Верткова, Г.И.Благодатова, Э.Я.Язовицкой или же «Музыкальная энциклопедия», то ныне такое разделение явно утрачивает свой смысл. М.И.Имханицкий неоднократно подчеркивал, что инструменты «должны характеризоваться по звуковым признакам, способам звукоизвлечения, а не по внешнему виду». Вариативность качества струн звончатых гуслей от 12 до 23, диатонический строй с возможностью практически моментального полутонного изменения высоты звука во время игры, общие приемы игры, исполняемый репертуар, единые требования к звукоизвлечению- все это позволяет объединить различные виды гуслей совсем не по их форме или виду корпуса.

Инструменты с разным количеством струн используются на различных этапах музыкально- образовательного процесса. Если в младших классах музыкальных школ и детских дошкольных образовательных учреждениях оптимальным вариантом являются двенадцатиструнные гусли, то в дальнейшем процессе музыкального обучения все более перспективными становятся пятнадцатиструнные, а студенты музыкальных училищ и вузов, равно как и концертные исполнители, играют уже на семнадцати струнных и двадцатитрехструнных инструментах. Их общим эстетическим свойством становится особая, неповторимая и не воспроизводимая ни на каком другом музыкальном инструментарии искристая звонкость тембра, сочетаемая с особой протяженностью и тембро- динамической управляемостью самой звуковой волной на всем ее протяжении. Это универсализация апробирована и практически подтверждена многолетней исполнительской и педагогической деятельностью на всех этапах музыкального образования, художественного воспитания и обучения в сфере современного гусельного искусства. В процессе многолетнего музыкально- образовательного цикла гусляр также осваивает и технику игры на больших стационарных щипковых и клавишных гуслях, используемых в практике русского народно- оркестрового музицирования. Но для сольного и ансамблевого музицирования, как убеждает практика, звончатые оказываются гораздо более востребованными и перспективными- прежде всего в силу их технической подвижности и динамической гибкости, богатство приемов игры и способов звукоизвлечения, по сравнению со щипковыми гуслями, накопление большого и художественно значимого репертуара, как аранжированного так и специально адресованного инструменту, а также особый портативности и транспортабельности. Необходимо подчеркнуть особое социальное значение гуслей во всей музыкальной культуре отечественного общества. Оно заключается в том, что независимо от конфигурации инструмента исполнительские приемы игры на обоих типах инструментов едины.

Так, инструменты с длинной струной, расположенной в исполнителю, могут иметь трапециевидную, квадратную, прямоугольную, полукруглую форму. Точно такую же самую различную форму могут иметь с короткой струной, расположенной ближе в исполнителю. Таким образом, критерием типологии является иное- специфика звукоизвлечения, исходящая из расположений и струн по отношению к исполнителю. Такой подход позволяет выработать единые требования к методике обучения на всех безгрифных многострунных инструментах.

Все это становится исходной предпосылкой для взгляда на эти инструменты, как на важнейший элемент в создании единого информационного пространства, открывающего новые пути взаимообогащения национальных музыкальных культур, позволяет более глубоко, с вживанием в конкретные особенности образного и интонационно- стилистического строя музыки постигать особенности национального репертуара того или иного народа. Такая возможность открывается именно благодаря универсальным возможностям исполнения на однотипных по своей сути безгрифных музыкальных инструментах профессионально- академического репертуара различных стран. Здесь открываются новые возможности и для постижения непривычной национально- образной сферы, и для выявления интонационной специфики другого народа средствами инструмента, который закрепился в сознании слушателей преимущественно лишь как темброноситель сугубо своего национального искусства.

В наши дни, когда особенно ощутимой стала тенденция сохранения и активного возрождения исконных богатств национального духовного наследия, движение к нетронутым влияниям цивилизации начала XXI века пластам культуры, возрождения этого одного из наиболее древних у многих народов мира музыкальных инструментов обрело особенно важное общественное, социальное значение и привело в наши дни к весомым и художественно- значимым результатам в композиторском творчестве, исполнительском искусстве, педагогике, инструментостроении. Сегодня звончатые гусли, как и аналогичные многострунные безгрифно- щипковые инструменты других народов, ставшие символом возрождения духовности, сохранение глубинных этических и эстетических начал традиционного мироощущения народа, благодаря очевидным и весомым достижениям исполнителей и педагогов вызывает к себе столь пристальный интерес музыкантов различных специальностей- композиторов, музыковедов, мастеров- конструкторов. Вот почему тенденция к возрождению, сохранению и развитию исконной духовной культуры с особой отчетливостью проявилась в России в области гусельного искусства. Эта тенденция стала характерной для различных регионов нашей страны- не только Москвы и Санкт- Петербурга, но и многих других больших и малых городов страны. Открываются новые классы обучения игре на звончатых гуслях, появляются новые новаторские методические издания, направленные на совершенствование обучения на этом инструменте, вышли и готовятся к публикации десятки новых репертуарных сборников. Сегодня к звончатым гуслям обратились многие талантливые композиторы, открывшие для себя и для окружающим новое звуковое пространство. Оно отчетливо выявляется в художественных образах, не только органично развивающих традиционно присуще гуслям эпические, былинно- повествовательные, духовно- песенные жанры, но и претворяющих терпкий звуковой мир ирреальных помыслов, дающих композиторам творческие импульсы для выражения самых смелых творческих исканий, обусловливающих привлечение интонационных средств современной сонорики, аллеаторических последовательностей, микрохроматической интервалики и многих иных компонентов музыкального языка начало XXI века.

Современная педагогика и методика обучения на гуслях также подтверждают общие закономерности развития инструмента в академической системе. Если раньше в пособиях по обучению на инструменте автор апеллировал к игровому движению и его фиксации с помощью цифровой системы, опиравшейся не на реализацию художественного образа, а на технологию самого движения, то в настоящее время в гусельной педагогики, как и во всей академической музыкальной культуре, первичным является приоритет образно- художественных представлений, становящихся надежным ориентиром технологии исполнительства. Деятельность отечественной гусельной школы послужила творческим примером для активного совершенствования и включения в контекст всей современной музыкальной культуры и других национальных многострунных инструментов. Процесс этот важен не только для исполнителя, но и для композитора.

Многострунные безгрифно- щипковые инструменты обычно являющиеся наиболее древними у того или иного народа способны в особой степени культивировать глубинные основы мироощущения того или иного народа средствами высокохудожественных сочинений композиторов, создающихся в наши дни в различных странах. Ибо они уже изначально были ориентированы в первую очередь на воспроизведение высокодуховной сферы, прежде всего связанной с приобщением к сакральному, божественному началу литургического действа. А потому в любой национальной культуре многострунные инструменты связаны с тем положительным, что испокон веков несет в себе самое высокое гуманистическое начало. Не потому ли столь рады гуслям, когда русские гусляры приезжают в любую страну мира? То же можно сказать и об армянском каноне, удмурдском крезе, японском кото и любом другом многострунном безгрифном инструменте.

На протяжении нескольких столетий для них у разных народов создавалась и профессиональная музыкальная литература. В ней достоверно отражены все эти глубинные свойства многострунного инструментария, бережно сохранены и развиты этические и эстетические свойства национальной культуры той или иной страны. В этом видится важный фактор дальнейшего диалога сотрудничества национальных культур различных стран мира. И гуслям принадлежит среди таких инструментов заметное и рельефно выделяющееся место.

Размещено на Allbest.ru