Анализ хоровой партитуры "Полынок"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Общий историко-стилистический анализ.

Произведение Виссариона Шебалина на слова Анатолия Сафронова «Полынок» написано для мужского хора a capella в 1949 году в жанре хоровой миниатюры. мелодия хоровой дирижерский исполнительский

Виссариомн Ямковлевич Шебалимн (1902--1963) -- советский композитор, педагог, профессор Московской консерватории. Шебалин был одним из самых культурных и эрудированных музыкантов своего поколения; серьёзность, интеллектуальность, некоторая академичность стиля сближают его с Н. Я. Мясковским. Он блестяще завершил и инструментовал незаконченную оперу М. П. Мусоргского «Сорочинская ярмарка», получившую благодаря этому широкое распространение; работал также над инструментовкой незавершенной оперы Мусоргского -- «Саламбо». Он восстановил партитуру Симфонии на две русские темы М. И. Глинки, создал свою редакцию оперы С. С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем» и др. В В. Шебалине неразрывно связаны Художник, Мастер, Гражданин. Цельность его натуры и привлекательность творческого облика, скромность, отзывчивость, бескомпромиссность отмечают все, кто знал Шебалина и когда-либо с ним общался. «Это был удивительно прекрасный человек. Его доброта, честность, исключительная принципиальность всегда восхищали меня», -- писал Д. Шостакович. Шебалину было свойственно острое чувство современности. Он вошел в мир искусства с желанием создавать произведения, созвучные времени, в котором жил и свидетелем событий которого являлся. Темы его сочинений выделяются своей актуальностью, значительностью и серьезностью. Но за величием не исчезает их глубокая внутренняя наполненность и та этическая сила выразительности, которую не передать внешними, иллюстративными эффектами. Здесь требуются чистое сердце и щедрая душа. Шебалин родился в семьеинтеллигентов. В 1921 г. он поступил в Омское музыкальное училище в класс М. Невитова (ученика Р. Глиэра), у которого, переиграв огромное количество сочинений различных авторов, впервые познакомился с произведениями Н. Мясковского. Они поразили юношу настолько, что для себя он твердо решил: в будущем продолжать учиться только у Мясковского. Это желание исполнилось в 1923 г., когда, досрочно окончив училище, Шебалин приехал в Москву и был принят в Московскую консерваторию. В творческом багаже молодого композитора к этому времени было несколько оркестровых сочинений, ряд фортепианных пьес, романсы на стихи Р. Демеля, А. Ахматовой, Сафо, начало Первого квартета и др. Будучи студентом 2 курса консерватории, он написал свою Первую симфонию (1925). И хотя она безусловно еще отражала влияние Мясковского, которому, как вспоминает впоследствии Шебалин, он буквально «смотрел в рот» и относился как к «существу высшего порядка», в ней все же, уже в достаточной мере ощутимы и яркая творческая индивидуальность автора, и его стремление к самостоятельному мышлению. Симфония была тепло принята в Ленинграде в ноябре 1926 г. и получила самые положительные отклики прессы. Несколькими месяцами позднее в журнале «Музыка и революция» Б. Асафьев писал: «...Шебалин -- несомненно крепкий и волевой талант... Это -- молодой, крепко вцепившийся корнями в почву дубок. Он еще развернется, раскинется и пропоет мощный и полный радости гимн жизни». Эти слова оказались пророческими. Шебалин действительно год от года набирает силы, растет его профессионализм и мастерство. После окончания консерватории (1928) он становится одним из первых ее аспирантов, а также приглашается на преподавательскую работу. С 1935 г. он профессор консерваторпоявляются сочинения, написанные в самых разных жанрах: драматическая симфония «Ленин» (для чтеца, солистов, хора и оркестра), являющаяся первым крупномасштабным сочинением, написанным на стихи В. Маяковского, 5 симфоний, многочисленные камерно-инструментальные ансамбли, в том числе 9 квартетов, 2 оперы («Укрощение строптивой» и «Солнце над степью»), 2 балета («Жаворонок», «Минувших дней воспоминанье»), оперетта «Жених из посольства», 2 кантаты, 3 оркестровые сюиты, более 70 хоров, около 80 песен и романсов, музыка к радиопостановкам, кинофильмам (22), театральным спектаклям (35). Подобная жанровая разносторонность, широкоохватность очень типичны для Шебалина. Своим ученикам он неоднократно повторял: «Композитор обязан уметь делать все». Такие слова несомненно мог сказать лишь тот, кто свободно владел всеми секретами композиторского искусства и мог служить достойным примером для подражания. Впрочем, в силу необычайной застенчивости и скромности Виссарион Яковлевич, занимаясь со студентами, почти никогда не ссылался на свои собственные композиции. Даже тогда, когда его поздравляли с удачным исполнением того или иного произведения, он старался увести разговор в сторону. Так, на комплименты в адрес успешной постановки его оперы «Укрощение строптивой» Шебалин, смущаясь и как бы оправдываясь, ответил: «Там... крепкое либретто». Список его учеников (он преподавал также композицию в ЦМШ и в училище при Московской консерватории) внушителен не только своим числом, но и составом: Т. Хренников. А. Спадавеккиа, Т. Николаева, К. Хачатурян, А. Пахмутова, С. Слонимский, Б. Чайковский, С. Губайдулина, Э. Денисов, А. Николаев, Р. Леденев, Н. Каретников, В. Агафонников, В. Кучера (ЧССР), Л. Аустер, В. Энке (Эстония) и др. Всех их объединяет любовь иогромное уважение к учителю -- человеку энциклопедических знаний и разносторонних способностей, для которого поистине не было ничего невозможного. Он блестяще знал поэзию и литературу, сам сочинял стихи, прекрасно разбирался в изобразительном искусстве, владел латинским, французским, немецким языками и пользовался собственными переводами .Он общался и был дружен со многими выдающимися людьми своего времени: с В. Маяковским, Э. Багрицким, Н. Асеевым, М. Светловым, М. Булгаковым, А. Фадеевым, Вс. Мейерхольдом, О. Книппер-Чеховой, В. Станицыным, Н. Хмелевым, С. Эйзенштейном, Я. Протазановым и др. Шебалин внес большой вклад в развитие традиций отечественной культуры. Детальное изучение им произведений русских классиков позволило ему осуществить важную работу по восстановлению, завершению и редактированию многих произведений М. Глинки (Симфония на 2 русские темы, Септет, экзерсисы для голоса и др.), М. Мусоргского («Сорочинская ярмарка»), С. Гулака-Артемовского (II акт оперы «Запорожец за Дунаем»), П. Чайковского, С. Танеева. Творческая и общественная работа композитора была отмечена высокими правительственными наградами. В 1948 г. Шебалин получил грамоту о присвоении ему звания народного артиста республики, и этот же год стал для него годом тяжких испытаний. В февральском Постановлении ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба»« В. Мурадели его творчество, как и творчество его товарищей и коллег -- Шостаковича, Прокофьева, Мясковского, Хачатуряна, подверглось резкой и несправедливой критике. И хотя через 10 лет она была опровергнута, в то время Шебалин был отстранен от руководства консерваторией и даже от педагогической работы. Поддержка пришла из Института военных дирижеров, где Шебалин стал преподавать, а затем и руководить кафедрой теории музыки. Спустя 3 года по приглашению нового директора консерватории А. Свешникова он вернулся в состав профессуры консерватории. Однако незаслуженное обвинение и нанесенная рана отразились на состоянии здоровья: развивавшаяся гипертоническая болезнь привела к инсульту и параличу правой руки... Но он научился писать левой рукой. Композитор завершает ранее начатую оперу «Укрощение строптивой» -- одно из лучших своих творений -- и создает еще целый ряд замечательных произведений. Это -- сонаты для скрипки, альта, виолончели с фортепиано, Восьмой и Девятый квартеты, а также великолепная Пятая симфония, музыка которой воистину являет собой «мощный и полный радости гимн жизни» и отличается не только особой лучезарностью, светом, созидательным, жизнеутверждающим началом, но и удивительной непринужденностью высказывания, той простотой и естественностью, которые бывают присущи только самым высоким образцам художественного творения. Умер Шебалин в Москве 28 мая 1963.

Анатомлий Владиммирович Софромнов (1911--1990) -- русский советский писатель, поэт, публицист, сценарист и драматург. А. В. Софронов родился 6 января 1911 года в Минске в семье начальника Харьковского полицейского управления. Работал на заводе «Ростсельмаш», был фрезеровщиком, слесарем, секретарём редакции заводской газеты. В 1937 году окончил литературный факультет Ростовского педагогического института. Начал печататься с 1929 года. В 1934 году вышла его первая книга стихов «Солнечные дни». В годы Великой Отечественной войны работал специальным корреспондентом газеты «Известия». В 1948--1953 годах был секретарём Союза писателей СССР. В 1953--1986 годах был главным редактором журнала «Огонёк». Опубликовал книги очерков «Путешествие, которое хочется повторить» (1964), «Наследство» (1973) и др. Некоторые произведения Софронова переведены на иностранные языки. Скончался в Москве 9 сентября 1990 года.

Анализ литературного текста.

Виссарион Шебалин создал хоровое произведение «Полынок» наа слова данного стихотворения А. Сафронова:

Полынок

Каблуками, сапогами,

иноземными гвоздями Пригибали полынок. Чтоб подняться он не мог, Серебристый полынок. Он горел не догорая,

умирал не умирая У курганов, у дорог; Где остался там и лег Серебристый полынок. Под метелью, под снегами, Под искрошенными льдами, Обгоревший он лежал, Тонкий, острый как кинжал,

Серебристый полынок. А весна прошла над степью, Отряхнул он серый пепел, Окунулся в ручеек и поднялся невысок Серебристый полынок.

1944

В произведении «Полынок» автор рассказывает нам о том, какие испытания проходит полынок за свою жизнь. Данное произведение написано А. Софроновым в 1944 году, то есть во время Великой Отечественной войны. На основании этого можно сказать, что мучения полынка есть мучения народа. Русский народ неоднократно подвергался нападению врагов, которые хотели сломать его, покорить. "Каблуками, сапогами, иноземными гвоздями" - олицетворение немецкой армии, фашизма. Но русский народ не так уж и легко покорить и сломить. Русские люди - это люди с крепким духом, люди обладающие большим терпением.

А весна прошла над степью,

Отряхнул он серый пепел,

Окунулся в ручеек

и поднялся невысок

Серебристый полынок.

В этой строфе заключается эмоциональный итог всего произведения. Народ не сломлен, он выстоял все невзгоды. Полынок убивали, сжигали, топтали, но с приходом весны полынок окунулся в ручеек и поднялся - победа.

В творчестве А.Софронова большое место занимаетм военная тематика. Он был на многих фронтах Великой Отечественной войны. В этом произведении чувствуется боль человека, который видел войну. Можно сказать что Софронов великий поэт военного времени, который передавал через своё творчество жизнь и боль обычного русского народа.

Музыкально-теоритический анализ .

"Полынок" - это произведение драматического характера. В произведении "Полынок" показывается не просто природа: полынок, ручеек, снега, метель… Тут в образе полынка представлен русский народ, сражающийся за свою свободу и существование.

Произведение написано в жанре хоровой миниатюры, в трёхчастной форме с видоизменённой репризой.

А В А1

a+b c a1

(1-6,6-12) (12-19) (19-29)

Фактура гомофонно-гармоническая с элементами подголосочности. В данном примере "Серебристый полынок" используется подголосочность и некоторая перекличка между голосами. В предложении "Под метелью, под снегами" в партии баса II используется хоровая педаль.

Тональный план.

Основная тональность - f-moll, во второй части есть отклонение в тональность c-moll, затем возвращается f-moll, переход в As-dur, в конце на тональность одноименного мажора - F-dur.

Также композитором используются лады народной музыки, такие как дорийский и фригийский минор.

Тип голосоведения - скачкообразный. Примеры: (3,8,9,15,19 такты).

Для произведения характерно использование диатонической доминанты (минорной доминанты).

Используется аккорд S после D, что запрещено в классической гармонии. Композитор сделал это для показа особого драматизма.

Встречаются сложные аккорды - септаккорды доминантовой, субдоминатовой групп, II ступени и их обращения.

Размер произведения 4/4. Но в 15 такте он меняется на 3/2 (один такт), после чего возвращается к 4/4, и остается до конца произведения.

Произведение излагается в умеренно быстром темпе. Он помогает передать характер: тревогу и переживание.

Ритмический рисунок произведения простой. Ритмических сложностей практически не встречается за исключением четвертей с точкой и целых, которые следует выдерживать(такты 15,16 и 26).

Это в основном восьмые длительности, а также четвертные, четвертные с точкой. В конце произведения стоит фермата, на что следует обратить внимание. Она должна быть выдержанной, с насыщенным звучанием и сниматься по руке дирижера.

Размещено на Allbest.ru