Коллекционирование музыкальных артефактов: колокола и колокольчики

Размещено на http://www.allbest.ru/

Коллекционирование музыкальных артефактов: колокола и колокольчики

В данной статье рассматриваются разные аспекты применения музыкальных артефактов, их функциональное предназначение (сакральная, бытовая, эстетическая, историческая функции). Акцент делается на современном использовании колоколов и колокольчиков, а именно: художественная литература, декоративно-прикладное искусство, фольклорные произведения. В публикации приведены примеры из известных частных и государственных коллекций мировых музеев.

Постановка проблемы. История появления колоколов насчитывает не один десяток тысячелетий. Искусство изготовления и использования колоколов и колокольчиков когда-то считалось сложным, священным,

Как нежный звук любовных слов на языке полупонятном, Твердит о счастья необъятном Далекий звон колоколов... (К. Бальмонт «Колокольный звон») особенным, а в советское время - забытым. В настоящее же время интерес возвращается благодаря энтузиастам. Это - колоколоведы, звонари и литейщики, сотрудники архивов и библиотек, музыканты и, даже психологи и медицинские работники, и, конечно же - культурологи и искусствоведы. Всех их объединяет интерес к колокольчикам и колоколам, как историческому и культурному артефакту, к материалу изготовления колокольчиков, их дизайну, и особенно, к тем надписям, которые можно обнаружить на них сейчас.

Известно, что мастера, которые изготавливали колокола, обладали высоким чувством юмора и, поэтому все надписи на них имели несколько смыслов, в том числе, и шуточных. Также, надписи говорили о самом мастере, о его манере и почерке изготовления. Сама идея делать шутливые надписи, используя фольклорный материал, принадлежит касимовским литейщикам Николаю Ивановичу Кислову и Михаилу Николаевичу Кислову. Это утверждает и известный коллекционер-исследователь И. Духин [1, с. 169-177].

Но, не только фольклорный материал есть источником вдохновения для исследователей «колокольной» темы. Интересно проследить использование этого уникального музыкального инструмента в литературных произведениях, картинах художниках, и в известных коллекциях.

Цель статьи - показать уникальность и оригинальность музыкального инструмента - колокола, возможности коллекционирования его уменьшенной копии (колокольчика).

Анализ публикаций и исследований по теме. Научным источником для исследования по данной теме стали статьи и публикации, диссертации, личные коллекции авторов. Анализ литературных источников показал, что тема является предметом интереса широкого круга ученых. Однако, большая часть исследователей из России и Белоруссии. Белое пятно в изучении данной темы в истории создания колоколов в Украине, хотя в настоящее время существуют личные коллекции этих уникальных предметов.

Среди авторов следует выделить таких: А.Ф. Бондаренко [2], которая в своей диссертации выделяла этапы изучения колокольного искусства; Н.И.

Оловянишников [3] и А.Н. Давыдова [4] - изучали историю появления колокольных звонов в народной культуре; С.О. Смоленский [5] и В.В. Лоханский [6] - исследовали появление и распространение колоколов в России; Л.Д. Благовещенская [7] и М.М. Васнецова [8] - исследовали колокола и колокольчики как музыкальные инструменты, а также объясняли их магическую и целебную функции; а также словарь В. Даля [9], который очень подробно поясняет все термины, связанные с этой тематикой; книга-воспоминание А. Цветаевой «Сказ о звонаре московском» [10], в которой автор рассказывает о музыканте с удивительным слухом и любовью к колокольному звону - Константине Сараджеве.

Изложение основного материала.

Изначально изготавливались маленькие колокольчики и были они обнаружены у многих народов: египтян, скифов, греков, китайцев и др. Исследователи считают, что родина колоколов - Китай. Один из древних найден в провинции Хэнань, в 1950 году [11, с. 7]. Об этом искусстве упоминается в древнекитайском трактате «Юэцзи» («Записки о музыке»). Именно оттуда, затем по «Великому шолковому пути» и по маршруту «Великого переселения народов» они попали в европейскую культуру [11, с. 7].

«В русской летописи колокола впервые упоминаются в 1066 году, они пришли из Западной Европы, где изготавливались иностранными мастерами и были качающимися. На Руси процесс литья колоколов был окружен легендами, вымыслами, слухами» [11, с. 9]. Всех удивляло не только их количество, но и вес, размер, надписи, сделанные авторами.

Колокола на Руси крестили согласно обряду: обливали водой, мазали мирром, надевали крестильную рубаху и давали имена. Под этими именами они сохранились в письменных источниках того времени. Например, большой колокол собора Парижской Богоматери называли «Толстяком», а Собора в св. Стефана в Вене - «Башмачником Михелем»; «Хлебный колокол» был в Турине - с его ударами все хозяйки начинали месить тесто» «Колокол чистоты» в Бонне - призывал всех жителей выходить подметать мостовую; «Трудовой колокол» в Бадене - приглашал рабочих на обед; «Торговка рыбой» в Бовэ - сигналил об открытии рыбных лавок; «Пивной колокол» в Гданське - открывал двери питейных заведений [11, с. 11].

Изготовление колоколов считалось священным действие, наверное, поэтому оно было в введение монахов бенедиктинского ордена. Известно, что монах Теофил, живший в ХІ-ХІІ веках, в своем трактате «Записки о разных искусствах» оставил упоминания о том, как именно лить колокола. «Монастыри в Зальцбурге, Фульде, Сент-Галлене и Райхенау славились своим мастерством по производству колоколов. Самый старинный из литых колоколов - Canino Bell, сохранившийся до наших дней, датируется 19 веком и хранится в Риме, в Музее Ватикана» [11, с. 9].

Считалось также, что лить колокола - это сугубо мужское занятие. «В начале XX века в США вдоль исторической дороги «El Camino Real» было установлено 425 колоколов», которые «спроектировала и отливала женщина - госпожа Форбс (Mrs. A.S.C. Forbes).» [17].

Функциональное предназначение использования колоколов и колокольных звонов было различным. Самые первые колокола выполняли функцию оповещения и информирования горожан. Пожалуй, одной из важных была магическая функция - использовались как обереги для скота, для ритуалов жрецов, украшения одежд иудейских первосвященников, щитов воинов и т.д. Эта функция упоминается во многих произведениях, в которых описывается ритуально-обрядоваяя деятельность. А.Г. Баканурский в книге «Жизнь. Игра. Театральность», указывал, что скоморохам, шаманам, жрецам было подвластно искусство музыкального исполнительства. «Звон колокольчика, по поверьям звонков, мог восстанавливать гармонию между душой человека и его телом» [12, с. 80].

Наряду с этими функциями, стали появляться и светские, такие как: украшение колесниц и богатых одежд, использовались на пиршествах, пирах, танцовщицы украшали ими запястья и лодыжки, а также утилитарная, бытовая функция - использование ветряных колокольчиков в фэн-шуе [11, с. 8]. Традиционно в доме помещался один колокольчик, звучание которого по энергетике соответствовало энергетике хозяина дома.

Он рассматривает этимологию слова «колокол» и всех его производных, в разных аспектах.

Например, слово «колокол» В. Даль определяет как «звон», или церковное его значение «кампан». Это «вылитый из меди (с примесью олова, серебра) толстостенный колпак с развалистым раструбом, с ушами для подвески и с привешенным внутри билом и языком». В. Даль рассматривает слово «колокол» с точки зрения размера, материала, формы, наличия имени, назначения. Большие колокола использовали только при церквах, и поэтому их называли «божьим гласом». Маленькие - назывались «колоколец, колокольчик». Второе их значение это «звонок». Бывает: почтовым (вешался под ямскую дугу на почтовые тройки); дверным (прикреплялся к двери для звону входящих); ручным (служил для зова прислуги). Церковным колоколам давались имена (например: буревой, бурлила, гуд, лебедь). «По размеру и назначению колокола тоже различались: зазвонный, перечасный, праздничный».

«Звонарь - это церковный служитель, обязанный звонить в колокола по обряду. Встарь хорошие звонари ценились и упражнялись красным звоном, распетливались по рукам и ногам, качались на зыбке и звонили согласно в дюжину колоколов». Слово «дзвонар» имело и переносное значение - болтун, сплетник. Поэтому поговорка «колокола льют» означало выдуманные новости, слухи [9].

Колокольня или «колокольница - «звонница, башня при церкви для подвески колоколов, обычно ставится перед трапезною, напротив алтаря и через нее бывает вход в церков».

Колокольчик. Его называли по- разному: «колоколо» или «колоколок»; «ботало» - если он был клепаны и деревянный; круглый, как шар - «глухар», «гремок», «гремушка», «балабончик», «бубенец», «бубенчик». Бывают: молоточковые и клавишные. У первых, более яркое звучание, у вторых - больше технических возможностей [13]. Такие колокольчики, используют оперные театры для постановки оперных спектаклей. Сначала в операх использовали настоящие церковные колокола, которые размещались за сценой. Но, технически это было не всем театрам под силу, поэтому, композиторы стали вводить в оперу небольшие колокола [14, с. 121-122]. Как мы видим, в основном они использовались в операх с историческими сюжетами, где выполняли разную функцию - торжественную, погребальную, свадебную, тревожный набат и т.д.

Разновидностью колокольчиков также являються - карильон, бунчук, handbells, куранты, рында, било.

Результаты по теме исследования. Несмотря на то, что тема исследования больше теоретическая, чем практическая, все же удалось найти сведения о возможности использования колоколов и колокольчиков. Прежде всего, это коллекционирование и собирательство - кампанофилия, которое широко распространилась в 90-е гг. XX века, в связи с производством декоративных колокольчиков. Собирание колокольчиков в Европе началось в первой трети ХХ века в Великобритании, Германии и Франции. В США сейчас самое большое число коллекционеров и самые ценные коллекции.

В России и Советском союзе собирали коллекции поддужных и бронзовых колокольчиков. Самыми известными коллекционерами того времени были: А.М. Кованько (1856 -1920), В. Ким, Л. Крайнов- Рытов, А. Глушецкий, М. Любашевский и Е. Карпов [22].

Музей колоколов в Валдае открыт в июне 1995 году. «В экспозиции Музея колоколов представлены материалы по колокольному литью различных стран, в том числе по истории валдайского колокольчика», а также разные виды колокольчиков. Здесь есть возможность не только послушать колокольные звоны, но и увидеть технику звона, приемы звонарного мастерства, попробовать самому позвонить в колокола, «можно услышать записи карильона в Мехелене, на котором играет директор Королевской школы карильона в Мехелене, председатель Жюри Международного конкурса карильонеров, член Ассоциации колокольного искусства.

России профессор Йо Хаазен. Звучание мехеленского карильона, поистине сравнимо с „небесной арфой”. Именно Йо Хаазен был инициатором восстановления карильона в Петербурге».

колокол музыкальный артефакт

Рис.1 Фотографии колокольчиков коллекции Ланге с сайта аукционного дома «Kastern»

колокол музыкальный артефакт

Еще одна известная коллекция колоколов (создатель Е.А. Лансере) - насчитывает свыше 400 оригинальных произведений. Экспонаты коллекции успешно продаются на аукционе, и автор получает приличные суммы (3800 EUR, 11000 EUR, 5000 EUR, 2000 EUR). В коллекции были представлены: готический колокольчик 1480 г. (внизу слева); фарфоровый колокольчик королевской мануфактуры Мейсена, датируемый примерно 1740 г. (второй слева внизу); серебряный колокольчик из Амстердама, датированный 1739 г.; русский колокольчик серебряный с полихромным растительным декором и ручкой в форме крестьянки, приписываемый мастеру Павлу Овчинникову. Коллекция Ланге была описана в его прекрасно иллюстрированном альбоме- монографии «Европейские настольные колокольчики» [16].

Музей колоколов в Апольде (Германия). Основой «экспозиции музея стала частная коллекция литейной династии Шиллинг (Schilling). Музей был открыт в 1952 году, когда на заводе Шиллингов в Апольде еще отливали колокола (что продолжалось до 80-х годов ХХ века)». Их «можно фотографировать, трогать экспонаты руками и, даже звонить в колокола, к некоторым из которых специально привязаны веревки или колотушки. Старейшие колокольчики музея датируются VIII-V веками до нашей эры, но происходят из разных мест». Исходя из размеров, можно было предположить, какую функцию он выполнял: ритуальную, или «служил для украшения верховых, священных или жертвенных животных, что было обычным на Древнем Востоке» [17].

Вот некоторые колокольчики из коллекции музея:

Рис. 2. «бубенец-трещотка, украшенный симпатичным изображением маленькой лошади (на фото слева). Он датируется V в. до н.э. Это скифская работа (найден на территории Румынии)».

«По собранным в музее церковным колоколам разных лет можно проследить, как росло мастерство литейщиков, усложнялась и совершенствовалась отделка колоколов. Музейная экспозиция не обошла вниманием настольные и декоративные колокольчики, они занимают приличную витрину. По времени открытия музей колоколов в Апольде второй в Германии. Первый был открыт в городе Лауха (Саксония-Анхальт) в здании бывшей литейни Ульрихов (Ulrich)» [17].

Коллекция украинского коллекционера колокольчиков Ирины Колтако- вой из города Глухова была основана в 1997 году. Первым был - керамический колокольчик из Болгарии, затем - сувенирные и декоративные экземпляры из многих стран мира, но, особую ее часть составляют поддужные колокольчики. «7 апреля 2009 года в историко-культурном заповеднике „Глухов” открылась выставка „Звонкое диво”, на которой представлен 331 колокольчик (около сотни из них - дужные), и это лишь часть коллекции».

Коллекция колоколов и колокольчиков Андрея Глушецкого. Собирал ее более 17 лет, и насчитывает около 400 тысяч экземпляров из 50 стран мира. «Основная идея его коллекции - дать широкое представление о мировой культуре колокольчиков. Андрея Глушецкого можно считать коллекционером-исследователем - он не только собирает, но и изучает объекты своего интереса, а также активно публикует результаты своих исследований» [18].

И, в заключении, хотелось бы рассказать об использовании колокола и колокольчиков и в поэзии, в художественной литературе, в фольклорных произведениях (пословицах, поговорках, песнях).

Вот, например, «колокольный звон не молитва, а крик не беседа»; «звоны хвалятся по голосу, люди по беседе»; «не пойдешь в звонари, не попадешь и в пономари», «пришло счастье, хоть в колокол звони»; «колокол в церковь людей зовет, а сам никогда не бывает»; «у царя колокол на всю Русь» (так говорили о рекрутском наборе); «вести-то пустили, а колокола не отлили» (о вранье); «язык есть, речей нет, вести подает» (загадка); «звон в ушах, зимой - к теплу, летом - к ненастью» (народная примета).

Рис. 3. Коллекция колокольчиков Л.Н. Колчановой, Харьков

Художественная литература не обошла вниманием такой музыкально-поэтический предмет, как колокольчик. В некоторых произведениях он - главный герой, в других - встерчается эпизодически, в третьих, - он выступает как символ. Например, в роман Эрнеста Хемингуэя «По ком звонит колокол», у Гоголя в «Вие», у Булгакова в «Мастере и Маргарите» (глава 15 «Сон Никанора Ивановича»), в «Соборе Парижской Богоматери» Гюго, где от молчания или звона колоколов зависит жизнь человека. У Сервантеса в «Дон Кихоте» звон колокольчиков прервал объяснения Дон Кихота с возлюбленою Альтисидорою. В 1719 главах романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле поведал о том, как Гаргантюа снял и унес большие колокола Собора Парижской Богоматери, и как парижане возвращали их обратно. Самый главный аргумент горожан был следующий: «Бог свидетель, город без колоколов - все равно что слепец без клюки, осел без пахвей, корова без бубенчиков...» [19].

Очень символичен колокольчик в романе Достоевского «Преступление и наказание», где дверной колокольчик страухи-оценщицы был сделан «из жести, а не из меди; колокольчик медный, а звук жестяный». Несколько раз возвращался Раскольников к этому колокольчику, как будто хотел возвестить всему миру, о том преступлении, которое совершил [20].

Упоминается колокольчик и в сказках: «Винни Пух» А. Милна, «Приключение Чиполлино» Дж. Родари, сказка Теодора Гофмана «Щелкунчик и мышиный Король», и, конечно, «Городок в табакерке» Одоевского, где описано устройство и принцип работы простейшего музыкального механизма - музыкальной шкатулки.

Выводы. Анализ исследования показал, что из всего многообразия функций колоколов и колокольчиков остались эстетическая, музыкальная и утилитарная. Их собирают до сих пор в коллекции, и на сегодня - это один из самых позитивных предметов собирательства.

Об исторической значимости колоколов и колокольного звона рассуждал герой А.И. Куприна, и стоит с ним в этом согласиться: «Лишь триста, четыреста лет висят наши большие колокола на наших колокольнях; но если бы допросить эти колокола, как они созидались и если бы они рассказали нам об этом, если б да поведали нам они, откуда они взялись, о, какая бы тогда назидательная летопись раскрылась перед миром!» [21].

Литература

1.Духин И.А. Касимовские колокольчики // Советский коллекционер, 1991. №1. - С. 169 - 177.

2.Бондаренко А.Ф. История распространения колоколов и колокольного дела в средневековой Руси в ХІ-XVII веках. Автореф. дис. по спец. 07.00.02. на соискани ученой степени доктора исторических наук, - М., 2007. - 42 с.

3.Оловянишников Н.И. История колоколов и колокололитейное искусство // 2-е изд., доп. - М.: Изд. Т-ва П.И. Оловянишникова с-вей. 1912. - 435 с. Давыдов А. Н. Колокола и колокольные звоны в народной культуре.// Колокола. История и современность. - М., 1985. - С.

4.Смоленский С. О колокольном звоне в России. СПб., 1907. - С. 4.

5.Лоханский В.В. Русские колокольные звоны//Колокола. История и современность. - М., 1985. - С. 18-27.

6.Благовещенская Л.Д. Звонница -- музыкальный инструмент // Колокола. История и современность. - М., 1985. - С. 28-38.

7.Валенцова М.М. О магических функциях колокольчика в народной культуре славян. Мир звучащий и молчащий: Семиотика звука и речи в традиционной культуре славян /Отв. ред. С.М. Толстая - М.: Изд-во «Индрик», 1999. - С. 283 -293.

8.Даль В.И. Толковый словарь. - Т. I. - М., 1955. - 672 с.

9.Цветаева А. «Сказ о звонаре московском»//книга доступна по адресу: www.russiantext.com.

10.Пухначев Ю. Колокол: [О колоколах разных эпох и народов]//Наше наследие. - 1991, № 5. - С. 5 - 20.

11.Баканурский А.Г. Жизнь. Игра. Театральность. - Херсон, 2013. - С. 80 - 81.

Размещено на Allbest.ru