В своих вариационных опусах Кулау придерживался основополагающих принципов, свойственных сочинениям венских классиков в этом жанре: темы его вариационных циклов имеют вокальный, лирический характер, для них характерна простая структура, они однотональны (с вкраплениями единичных вариаций в одноименной тональности), в них соблюдается фактурно-ритмическая логика, свойственная строгим вариациям. Контрастность, так необходимая вариационным циклам, достигается резкими сменами типов фактуры, сравнением тембров разных инструментов.

Как отмечает Ратнер, вариации в конце XVIII - начале XIX столетия "представляли собой элегантную пьесу. Она была похожа на музыкальный театр… В вариациях композитор создавал ряд красочных картин, подобно тому, как модель при демонстрации мод появляется в различных костюмах" Ratner L. G. Classic music. Expression, Form, and Style. NY: Schirmer Books, 1980. P. 259. . Кулау создает свой инструментальный театр, основанный как на классических подходах, так и на собственных музыкально-композиционных находках. В его вариациях встречаются музыкально-игровые фигуры Термин "фигура игровой логики" и описание таких фигур принадлежит Е. Назайкинскому. См.: Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М.: Владос, 1982.С. 219-227. , напоминающие об опере. Эффект диалога "вносит в несколько статичный по своей природе жанр вариаций броскую театральную действительность и заставляет вспомнить о стилистике итальянской оперы buffa" Сусидко И. Клавирные вариации Моцарта: игра по правилам и игра правилами // Моцарт. Проблемы стиля: Сб. тр. РАМ им. Гнесиных. М., 1996.С. 112-128. . Эффект театральности в вариациях Кулау также обеспечивается резкой сменой регистров, большими скачками, нисходящими пассажами от флейты к фортепиано или от правой к левой руке партии фортепиано.

В своих вариационных циклах Кулау проявляет композиторскую изобретательность: например, создает с помощью повторяющейся ритмической фигуры внутри лирической арии эффект настороженности, тревоги (op.63). Элемент фактурно-ритмического контраста, введенный Кулау, вызывает ассоциации с "турецкими репетициями-барабанчиками", применяемыми Моцартом в первой части клавирной сонаты A-dur KV 331?300i (1783) Луцкер П., Сусидко И. Моцарт и его время. М.: Классика-XXI, 2008.С. 444. .

Популярные мелодии, взятые за основу и "умноженные" на мастерство композитора, стали гарантом востребованности этих произведений.

§ 3. Фактура, полифоническая техника

Ансамбли для двух и более мелодических инструментов диалогичны по своей природе, они рождают самые разнообразные фактурные возможности. Это касается в первую очередь склада изложения, в котором, как правило, сочетаются полифонические и гомофонные черты. Если в ансамбле участвуют инструменты с одинаковым диапазоном и тембром - а именно с таким случаем мы сталкивается во флейтовых ансамблях - то фактурные решения сопряжены с рядом проблем. Они касаются и функционального разделения голосов, и темброво-регистровой дифференциации в условиях "диалога".

Говоря о музыке для двух флейт Кулау, мы отталкиваемся от принципов, изложенных Ратнером, и выделяем: во-первых, две особенности голосоведения - параллельные терции, сексты и блестящие фигурации-пассажи, во-вторых, характерное стилистическое качество - имитацию вокального "стиля" и, в третьих, типичные для гомофонно-гармонического склада аккомпанирующие фигуры разного типа.

Сочинения для трех флейт Кулау с точки зрения фактуры - усложнение флейтовых дуэтов. Фактурное разнообразие, используемое композитором в трио, усиливается некоторыми ритмическими особенностями: использованием гемиолы (op.13 № 3, op.68 № 5, op.71, op.86 № 1, op.90), провоцированием ритмической неоднозначности (в ор.13 №2 затактовое вступление второй и третьей флейт создаёт впечатление, что размер не 3/4, а 2/4; в первой части op.90 из-за синкопы и пунктиров в начальных тактах слушатель также не сразу может понять размерность музыки).

Фактурные особенности квартета для четырех флейт Кулау рассмотрены с точки зрения иерархии голосов. Квартет сочетает в себе особенности "Quatuor brillant" и "Quatuor dialogue". С одной стороны, наиболее значимые, виртуозные партии отданы двум верхним голосам, особенно первой флейте, "тянущей все внимание на себя", а с другой, - инструменты меняются друг с другом мелодическим и сопровождающим материалом, "беседуют", "соревнуются" за право лидера, наблюдается имитационное переплетение мотивов во всех голосах, фактурная диагональность. Для квартета Кулау характерно разнообразное распределение мелодического материала между четырьмя голосами - "процедура, которая добавляет глубину структурной перспективе сочинения" Ratner L. G. Classic music. Expression, Form, and Style. Op. cit. P. 424. .

Квинтеты для флейты и струнных Кулау, подобно кларнетовым квинтетам Моцарта (К 581) и Вебера (ор.34) написаны в стиле concertante, т.е., фактически, являются своего рода концертами для флейты и струнного квартета, что и определяет особенности их фактуры - флейта то наделяется виртуозно-солирующей функцией, то "эффективно смешивается с ансамблем струнных" Ibid. P. 130. .

Фактурные особенности сонат Кулау чаще всего определены тем, насколько значима в них партия фортепиано. В сочинениях, где инструменты, фактически, равноправны, они то обмениваются солирующей и сопровождающей функциями, то излагают мелодически рельефный материал в параллельном движении, то создают эффект диалога, основанный на тембровом, регистровом и динамическом контрастах.

Сочинения Кулау, вне зависимости от того написаны ли они для однородных или разных инструментов, отличаются большим фактурным разнообразием. Сохраняя приверженность к классическим приемам фактурообразования, композитор отдал дань и новым романтическим веяниям. Обилие виртуозных блестящих пассажей, октавные, терцовые и секстовые дублировки, широкий охват регистров, ритмические находки, россыпи колоратур и фиоритур, - все это свидетельствует о близости романтическим тенденциям в сфере фактуры. Однако в сочинениях Кулау виртуозность, как нам кажется, не превращалась в самоцель. Напротив, она отражала новый статус флейты как концертного инструмента, была связана с особой ролью виртуозности в романтической эстетике, когда она понималась как высшее выражение артистической свободы и совершенства.

Контрапунктическая техника занимает важное место в творчестве Кулау. В свое время он считался одним из ведущих мастеров, блестяще владевших каноническим письмом. Его каноны (для 2-8 голосов, фортепиано, двух или трех флейт, струнного трио) печатались в самых известных музыкальных изданиях. Его мастерством восторгались Бетховен, Мошелес, Ф.К. Моцарт и др. Контрапунктическое мастерство Кулау нашло свое отражение и в его камерных сочинениях. Самой благодатной почвой в этом смысле были произведения для двух, трех, четырех флейт, которые отличаются полифонической насыщенностью. Наше внимание привлекают трехголосная фуга (ор.13 № 2), трехголосное фугато (ор.86 № 1), имитационная полифония (ор.103, ор.86 № 2), каноническая секвенция, развивающаяся в подобие бесконечного канона (ор.80 № 2). Особенно примечателен в этом смысле дуэт ор.39 № 3, финал которого построен в виде канона, написанного в трехчастной репризной форме. Полифонические эпизоды в произведениях Кулау демонстрировали некую долю "учености", выделяя сочинения композитора из огромной массы флейтового репертуара.

Оценивая в целом особенности композиции Кулау в его флейтовых сочинениях, нужно отметить не только сочетание классических традиций и романтических тенденций, но и некоторые черты барочной полифонической техники. Все это, однако, не приводит к ощущению стилевой эклектики, пестроты. Кулау унаследовал от венских классиков умение гармонично сочетать даже весьма разнородные тематические, фактурные элементы, композиционные приемы, нередко весьма изобретательно их обыгрывая.

Заключение