Валерий Кикта: художественное сознание и поэтика духовно-хорового жанра

"Таинство", исполняемое misterioso, выразительно противопоставлено "Коляде" - тихой звучностью (piano), однородностью тембра (мужские голоса: соло на фоне хора), педальной гармонией (выдержанные ритмические длительности), медленно развивающейся в русле мажоро-минорной тональности (C dur - c moll, преобладающе натуральный). Эта средняя таинственная часть цикла отличается сугубым драматизмом ожидания Чуда, которое будет явлено - "Христос Рождается, славите…".

Финал трехчастного цикла - поистине "Gloria" как образ славления, торжества, ликования. "Христос Рождается (III часть) - смысловое и музыкально-образное обобщение. Особенно отметим новые виды метроритмической вариантности в "прочтении" материала первой части: ритмоформула становится пятидольной, возникает переменность, длина строки продлевается. В целом репризность циклического трехчастия, обусловленная развитием основной идеи, - удачная находка В. Кикты.

Итак, "Хоровые рождественские фрески" - произведение, знаковое по содержанию, побуждает к его особому эстетическому толкованию. Интерпретируя формо-содержание цикла, важно применять такой методологический подход, в котором находят место компаративистика, дающая возможность сравнения, и некоторые моменты интертекстуальности, указывающие на закономерные "заимствования". А в целом, по определению Н.С. Гуляницкой, - "один Кикта, один стиль, одно творение". В этом сложность этой кажущейся простоты.

"Пасхальные распевы Древней Руси" Цикл посвящен В.С. Попову (1934-2008), хормейстеру, народному артисту СССР, лауреату Гос. премии, создателю и художественному руководителю Академии хорового искусства. в предельно концентрированной форме воплощают сакральный символ, онтологическую силу, и пасхальную радость. С максимальным лаконизмом автор мастерски выстраивает драматургию цикла: "Да воскреснет Бог" (I часть), "И нам даровав живот вечный" (II часть), "Христос воскресе из мертвых" (III часть). "Троическое единство" цикла - сочетание жизнеутверждающих действенных образов I и III части и "вневременного" сакрального пространства II части.

Поэтика сочинения - это воплощение древнерусской интонационности (на основе знаменной монодии Соловецкого монастыря Обиход нотного пения по древнему роспеву употребляемому в первоклассном ставропигиальном Соловецком монастыре. Издание Соловецкого монастыря. 1912.) в сочетании с современным многоголосием и фактурой. Политоникальность и полимодальность в соединении с попевочностью, исоном и переменностью опор создают уникальную фоносферу композиции.

Композитор создает эффект хорового действа: количественное и динамическое нарастание звучания, интенсивное становление мелодико-гармонической тональности I части - впечатляющий композиционный прием развития, воедино сочетающий пространство/время. "Скорое" песнопение тропаря Пасхи в III части толкуется композитором как apogeion (гр.), как имитация пасхального богослужения в возгласах духовенства и ответах прихожан. Во II части пространно текущий знаменный распев символизирует вечное течение жизни и определяет высокий строй цикла в целом. В. Кикта преображает старинные приемы церковного многоголосного пения сообразно современному слышанию, но в строгом ключе, добиваясь распевности всей ткани. Стилистическое подражание строчному (ленточному) трехголосию образует неповторимое полидиатоническое сонорное поле.

Итак, как в малых, так и крупных формах, синтез традиционного и новаторского начал - это ориентация на известные интонационные, формообразующие и фактурные приемы, но при наличии индивидуально-авторского их толкования. В этом произведении бытие прошлого и настоящего рождает "со-временное событие" (термин Г.-Г. Гадамера Гадамер Г. -Г. Актуальность прекрасного. М., 1991. С. 334.). Однако, не только "Пасхальные распевы", но и ряд других сочинений имеют черты интертекстуальных композиций.

Cложная система отношений с жанрами-прообразами выстроена в процессе создания нового "жанрового содержания" и "жанровой формы" в хоровом концерте. "Минають днi, минають ночi" (2006) - философское произведение, написанное на слова Т. Шевченко, выявляет целый ряд существенных аспектов стиля и становится важным этапом творческого пути. Концерт посвящен вопросам малой эсхатологии, т.е. осмыслению судьбы человека на пути к завершению земной жизни. Композитор подчеркивает, что в своем сочинении он опирался на классический образец концерта М. Березовского "Не отвержи мене во время старости" (Пс. 70, 9-13) Беседы с композитором. М.Ц.. В связи с этим, исследовательское внимание привлек ряд архетипов, глубоко и многосложно связанных с музыкой: музыкальный и вербальный текст Концерта М. Березовского и стихотворение Т. Шевченко. Отмечена также общность с музыкой Д. Бортнянского и с авторами Новой московской школы. Таким образом, музыкально-исторический контекст, связывающий новый опус с известными сочинениями, оказывается гораздо шире, чем заявлен автором. Эти культурно-семиотические ориентиры позволяют говорить о "полигенетичности" текста Термин П. Тамми. Тамми П. Заметки о полигенетичности в прозе Набокова // Проблемы русской литературы и культуры. Хельсинки, 1992. и придают авторской интерпретации особое звучание.

Как и в сочинениях малых форм, в концерте "Минають днi, минають ночi" создан еще один неповторимый образец взаимодействия слова и музыки. Обращение к поэтике Т. Шевченко открывает еще одну страницу в "украинской антологии" композитора. Творчество национального поэта, обладающее неповторимой оригинальностью, вдохновило не только темой, но и яркими особенностями стихосложения. Ритмико-интонационная структура стихотворения, обладающая разнообразием фигур и вариантов, воссоздана композитором в иных формах.

Внимание Кикты-мыслителя обращено на тайные глубины смысла слова и направлено на воплощение новой художественной задачи музыкальными средствами. Он постигает текст философски, мистически и художественно, давая нам возможность ощутить его многосмысленность. В музыке выявляются сложные виды взаимообусловленности всех аспектов текста, подтекста и контекста. В этом особом музыкальном прочтении поэтического источника скрывается сущность всех хоровых произведений композитора.

Смысловой мир концерта раскрывается посредством музыкальной поэтики целого ряда музыкальных стилей, в первую очередь, через интонационную символику. Своеобразно преломленная "теория аффектов" и "семантическая память" музыкально-риторических фигур выявляют единство этого символического образа.

Сообщая плану содержания острую психологическую "событийность", музыкально-риторические фигуры выявляют глубинный, философско-религиозный уровень. Тема первой части несет сильный интонационный "заряд", проявляющийся затем в обеих темах двойной фуги, - концерт близок к идее монотематического сочинения. Классическая многочастная структура заменена трехчастной формой, столь органичной для художественного мышления В. Кикты. Ее слияние с вариантностью, строфичностью и сквозным развитием вновь подтверждает близость авторской поэтики закономерностям певческой духовной культуры.

Сонорно-полифоническая идея сочетается здесь со специфически выявленной вертикалью и "полифоническим типом" тематизма и его развития. "Интенсивные" интонации соединяются с хроматической тональностью, элементы увеличенного и уменьшенного модусов со специфическими полиаккордовыми вертикалями, увеличенным и большим минорным септаккордом, "трагическим лейтаккордом" - VII7 с b5.

В Концерте видно стремление к новой художественной реальности, в которой происходит соединение различных контекстов и значительное расширение значения исходного смысла. Использована семантика, "обеспеченная онтологическими гарантами", такими как: жанр духовного хорового концерта в целом и в частностях, "теория аффектов", а также современные стилистические элементы. В. Кикта вписывает новую страницу в историю жанра духовного хорового концерта.

Обобщая, отметим усложнение композиционной организованности крупных форм, их уникальность, яркое выявление онтологической сущности.

Глава 5. Валерий Кикта и Виктор Попов: поэтика хоровых жанров и их интерпретация

Традиции школы А.В. Свешникова в Московском хоровом училище. Сотворчество двух мастеров, выросшее и расцветшее в условиях свешниковской школы, - это художественная интерпретация тем и образов разных жанров и стилистики. Творческие позиции музыкантов схожи своей приверженностью духовной музыке и народной песне - двум коренным истокам нашей культуры. Исполнение произведений современников - важная черта исполнительской концепции В. Попова. Вокруг Московского хорового училища, а впоследствии, и Академии хорового искусства, сформировалась отечественная хоровая композиторская школа. В ее круг вошли как выпускники училища, так и многие другие авторы: Т. Корганов, В. Рубин, Р. Бойко, А. Флярковский, Р. Щедрин, В. Агафонников, Э. Артемьев, В. Григоренко, Г. Дмитриев, А. Киселев, В. Ульянич.

Художественно-творческое сознание: композитор и дирижер. Воспитанники хорового училища, оба мастера наследуют духовное мировоззрение и традиции Московской школы, воспринятой ими от А.В. Свешникова и от педагогов-синодалов, приглашенных им - Н.И. Демьянова, А.А. Сергеева, А.Ф. Гребнева.

Одухотворенность и самобытность их совместного творчества нашла проявление в знаменательных событиях. Художественная манера каждого из них стала подлинным и глубоким проявлением современного эстетического сознания. Знаковой точкой" стало исполнение цикла "Пушкинский диптих" (1988), к интерпретации которого В.С. Попов многократно возвращался.

С 1989 года хормейстер обращается к русским сочинениям духовной тематики, в том числе, современным. Вслед за исполнением "Литургии св. Иоанна Златоуста" П.И. Чайковского соч. 41 и С.В. Рахманинова соч. 31, "Всенощного бдения" С.В. Рахманинова соч. 37 исполняются новейшие произведения данной тематики: "Всенощное бдение" Г.П. Дмитриева и литургическое песнопение "Светлое воскресение" В.И. Рубина.

Следующей знаменательной творческой страницей стала "Божественна Лiтургiя cвятого Йоана Золотоустого" (памяти великого певчего Иоана Козловского, 1994) В.Г. Кикты. Действенно-торжествующее звучание гимнических песнопений, беспредельность сакрального времени и пространства Божественной Литургии - все нашло свое блистательное воплощение. Исконно русский разлив молитвенного пения, неповторимое звучание "ангельского гласа" хора мальчиков - качества стиля обоих музыкантов.

Юбилейные вехи: феномены духовного творчества. Программа концерта, посвященного 40-летию творческой деятельности В.Г. Кикты (2003) свободно отразила жанровую панораму творчества, показала разные грани авторского стиля В. Кикты. Возвышенно-лирическая поэма "Ночь роняет звезды…" стала обрамлением к различным сочинениям. Духовной кульминацией концерта стали части Божественной Литургии, органично составляющие малый цикл и увенчанные "Многолетием". В целом - родилась соборная, теплая и проникновенная молитва о России, свидетельствующая о том, что мышление композитора полностью и целостно укоренено в хоровой и, в частности, национальной певческой манере.

Живой творческий опыт. Творческое содружество композитора и дирижера выявляет общность их эстетического и духовно-исторического опыта. Рассматривая творчество обоих художников на "оси времени", заметим, что во всех жанровых видах эпическая, лирическая и фольклорная тематика сначала преобладает, но постепенно все более подчиняется высокой духовной реальности. Художественная манера обоих музыкантов стала подлинным и глубоким проявлением современного эстетического сознания.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Исследование хоровых произведений В.Г. Кикты, в основе которых лежит духовная тематика, выявляет самобытное эстетическое сознание и особый художественный метод композитора.

1. Духовные сочинения, поддающиеся методу "онтологической классификации моделей", имеют в своей основе авторское понимание бытия и жизни. Философско-религиозная интерпретация и искренно-личностное истолкование, свойственное произведениям духовно-хорового жанра, характерно и для стиля в целом. Истина познается композитором на путях национального историко-социального опыта, сокрытого в художественной, вербальной и музыкальной традиции.

2. Художественное время-пространство разных эпох находит отражение в индивидуальных интерпретациях. Автор, выступающий как мыслитель и рапсод, насыщает эту панораму глубокой образной символикой. В произведениях композитора органично сочетается традиционное, мифопоэтическое и авторское начала; модус интертекстуальности и компаративистики становится частью неповторимых творческих концепций.

3. Целостная жанровая система синтезирует разные типы жанров - духовные и светские, "чистые" и "смешанные", - рождает новые формы и составляет особый жанровый годовой цикл. Исследование эволюции жанрового формо-содержания выявляет следующую закономерность: эпические, драматические и фольклорные образы с течением времени все более служат раскрытию сакральных идей. Духовные темы и жанры, являясь подтекстом ранних опусов, становятся основным содержанием (текстом) хоровых сочинений центрального периода и составляют контекст творчества в целом. Выявлено типическое для творчества В. Кикты жанровое содержание, нашедшее выражение в различной тематике: гимнической и покаянной, теме памяти и идеала творческой личности, мотиве "ангельского гласа" и, наконец, лиропатриотической молитве о России и космогонической христианской теме.

4. Поэтика как поэтические средства, которые воплощают определенное образное содержание, основана на сочетании традиционного и новаторского начал. Многогранно раскрывается проблема "слово и музыка". Особый выбор светского или канонического вербального текста и глубокое его постижение, переосмысление и художественное музыкальное "прочтение" - все это создает многоплановый образ и архитектонику. Целостное воплощение канонического текста в Божественной Литургии соседствует с приемами особого комбинирования в "Хоровых рождественских фресках" и "Пасхальных распевах". Тенденция отобразить любой вид текста в непериодичной метроритмической структуре, гибко выражающей художественную задачу, - важная особенность авторской поэтики. Простота и семантическая углубленность, символика и метафоричность гармонично сосуществуют в рамках "идиостиля".

5. Используя готовое слово традиционной культуры Михайлов А.В. Поэтика барокко: завершение риторической эпохи // Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания. М., 1994. С. 384., В. Кикта свободно воссоздает в "новом художественном формате" знаменное и киевское, мелодическое и гармоническое пение, жанры духовного стиха, канта и псальмы, классического хорового концерта и, наконец, Божественной Литургии. Эти сочинения выявляют важные стилистические признаки жанров и форм (цикла, концерта и хоровой миниатюры; куплетно-вариационной и вариантной, строчной), рождают новые художественные приемы, актуальные для современного творчества.

6. Духовная тематика воплощается современными средствами, которые в изысканных формах сочетают: вариантную модальность и гармоническую тональность, усиленные приемами пространственности, сонорного и тембро-фактурного письма. Эти приемы претворяются в условиях диатонических или полимодальных систем, иногда с включением политоникальности, знаковых хроматических элементов. Мастерство слышания и обработки знаменного распева связано с созданием специальной хоровой фактуры и, в частности, с исонами. Этот символ беспредельности и значимый композиционный прием включает пространственно-временную координату. Все параметрические средства (высотность, ритмика, динамика и др.) мыслятся композитором в рамках драматургии формообразования.

7. Проведенное исследование хоровых сочинений В. Кикты позволяет заключить, что типы поэтики индивидуализируются и определяются конкретным замыслом каждого произведения. Сравнение крупных и малых форм выявляет значительный потенциал каждого сочинения и, скорее, их сходство, нежели различие. Сложные связи с жанровыми архетипами - с одной стороны, опора на известные интонационные, формообразующие и фактурные приемы - с другой, получают индивидуально-авторское толкование и приводят к созданию современного художественного текста.

8. Многие проблемы, лежащие в русле христианских идей, нашли воплощение в творчестве В. Кикты как идеи эстетические. Красота выражается в искренности и одухотворенности, в "гармонизации" используемых средств, в мелодизации всей ткани и высокой культуре звука. Концепты Прекрасного, Возвышенного особенно явно обозначаются в Божественной Литургии и оратории "Свет молчаливых звезд", а также духовно-лирических сочинениях. Стиль В. Кикты во многом основан на символическом образе, при создании которого использованы многие принципы, накопленные в истории музыкальной культуры: подражание (мимезис), символ-аллегория и знак. Эта проблематика может быть перспективна в дальнейшем исследовании творчества композитора.

Духовные сочинения В.Г. Кикты являются частью важного культурно-исторического процесса ХХ-ХХI вв., однако смысловое поле его эстетики дает возможность выявить особенное звучание данной тематики в окружающем современном контексте. Валерий Кикта обладает той "простотой сердца", которая так необходима гармоничному художнику и позволяет органично совмещать горнее и дольнее, национальное и индивидуальное. Феномен художественного сознания композитора ассоциируется с тем, что предопределял И.А. Ильин: "Каждый народ, исторически созидая свою национальную духовную культуру, вынашивает свой особый духовный ритм, свой идеал человеческого облика и, наконец, свой пантеон достижений и героев" Ильин И.А. Родина и мы // Собр. соч.: В 10 т. Т. 9-10. М., Русская книга. 1996. С. 240. (Курсив И.А. Ильина).. Мастер верно следует своим творческим идеям, являясь носителем русской традиции в широком смысле. Особое, высокопатриотическое значение имеют слова В.Г. Кикты, обращенные к молодым музыкантам: "Живите и творите в России!" Докучаева Р.С. Беседа с В.Г. Киктой // Академия хорового искусства: от училища к вузу. Музыкальные традиции на рубеже тысячелетий / Отв. ред. Ю.И. Паисов. Ред.-сост. Р.С. Докучаева. М.: Форма Т, 2006. С. 217..

БИБЛИОГРАФИЯ

Публикации в рецензируемых журналах, рекомендованных ВАК:

1. М. Цуканова. Художественный мир Валерия Кикты и Виктора Попова: поэтика хоровых жанров и их интерпретация // Вестник Челябинского Государственного педагогического университета. Челябинск, 2010. № 6. С. 307-320. (0,7 п.л.).

Другие публикации:

2. Композитор Валерий Кикта: Каталог сочинений / Составление и общая редакция М. Цукановой. М., Академия хорового искусства, 2006. (4 п.л.)

3. М. Цуканова. "Идиостиль" сакральной музыки Валерия Кикты // Из наследия композиторов XX века. Материалы творческих собраний молодых исследователей в Союзе московских композиторов. Вып. 5 / Ред. -сост. И.М. Ромащук. М., 2006. С. 36-45. (0,5 п.л.)

4. М. Цуканова. Герменевтика духовных сочинений В. Кикты // Исследования молодых музыковедов: Сб. тр. по материалам конф. 29 апр. 2008 / РАМ им. Гнесиных. Отв. ред. Т.И. Науменко. М., 2008. С. 79-85. (0,5 п.л.).

Размещено на Allbest.ru