Элементы джаза в вокальном исполнительстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Элементы джаза в вокальном исполнительстве

С древнейших времён музыкальное искусство считалось одним из способов гармоничного развития личности, не только как источник эстетического и духовного развития, но и как определённый фундамент морали и нравственности. Кажется, нет в истории такого общества, которое не придавало бы значения пению.

Вокальное образование в России прошло многоступенчатый путь развития. Начавшись с проникновения оперы в Россию, с освоения техники bel canto, с распространения и популяризации хорового пения (истоки его проистекают из церковного пения), современное вокальное образование сегодня, надо признать, оказалось в состоянии кризиса. Об этом свидетельствует крайний низкий уровень вокалистов (примеры этого мы можем наблюдать в визуальных источниках информации). В то же время интерес к эстрадному и джазовому вокалу возрастает с каждым годом.

В связи с этим, увеличивается и количество студий, частных педагогов и школ дополнительного образования, позволяющие удовлетворить потребность начинающего музыканта в уроках, однако не всегда эти уроки могут привести к желаемому результату.

Отсутствие высокопрофессиональных кадров играет наиважнейшую роль, ведь сам педагог должен быть не только хорошо и всесторонне образован, но и уметь использовать на практике доносимую информацию, уметь грамотно подать её, быть чутким, а также владеть многими другими качествами, без которых работа с начинающим вокалистом просто немыслима. Зачастую преподаватель просто не знаком с особенностями джазового вокала. А ведь элементы джазового пения, вводимые даже в эстрадное исполнительство, могут значительно поднять исполнительский уровень вокалиста. Вся история джаза является яркой иллюстрацией тому, что в этом искусстве певцу, находящемуся на низком профессиональном уровне, пробиться невозможно.

В современной музыкальной культуре джаз занимает особое место. Становление и развитие джаза происходило в единстве африканской и европейской музыкальных традиций, которые соединились на почве американской культуры. Как указывают Дж. Л. Коллиер, в первые полвека своего существования джаз в сжатой форме «освоил» те отношения между импровизационным устным народным и письменным композиторским творчеством, которые до этого сложились в европейской музыке.

Вокал в джазе можно считать совершенно естественным проявлением, поскольку именно с него всё и началось. Давно выявлены первичные источники джаза - негритянские рабочие песни, музыкальное строение которых было антифонным, то есть определялось соотношением главной смысловой строфы (сall), исполняемой запевалой, и хорового ответа (response), т.е. это была типичная структура антифона. Ряд характерных признаков, присущих данным песням, позволяет считать их предшественниками джазового вокала; это такие признаки, как: исполнительское взаимодействие солиста и вокальной группы (или хора); использование нетемперированного блюзового звукоряда; энергичная, крикообразная манера пения, называемая «шаут»; насыщенное синкопированное исполнение.

Подобные песни получили специальное название «холлерс» (hollers) . Спиричуэлс стал первым жанром, познакомившим европейцев с характерной африканской музыкой. Кроме того, следует назвать такие вокальные жанры афроамериканцев, нашедшие отражение в джазовом вокале, как: ринг-шаут - песни, исполняемые в процессе коллективного танца по кругу (против часовой стрелки) не только голосом, но и всем телом; сонг-сермон или песни-проповеди; госпелы и джюбили сонгс - гимны с характерной короткой, ритмически организованной мелодией.

На наш взгляд, для понимания роли вокала в джазе, следует обратить внимание на некоторые характерные особенности интонирования и исполнительской манеры вышеуказанных песенных жанров.

Исполнение ring shout отличается необыкновенно высоким эмоциональным накалом, приводящим некоторых певцов в экстатическое состояние, что объясняется контекстом - внецерковными обрядовыми собраниями. Развитая полиритмия ring shout, синкопированное акцентирование слабой доли, вопросно-ответная форма - это те черты, которые впоследствии закрепились, как характерные для джазового пения.

Необходимо сказать и о блюзе. Наиболее ранние блюзовые формы, по-видимому, существовали без аккомпанемента, ведущую роль в них играла вокальная мелодия, и только позднее к ней присоединились инструменты: банджо, гитара, фортепиано. Благодаря блюзу, произошла своеобразная «профессионализация» джазового пения, вышедшего на мировую эстраду, фестивальные площадки, проникшего в шоу-бизнес.

Прежде всего, джазовый вокал выступает в качестве важнейшего средства джазовой выразительности. А.В. Корякина считает, что первоначально участие человеческого голоса в джазе было несколько аномальным явлением, поскольку вместо свободной импровизации (как у инструменталиста) исполнитель имел лишь образец текста. При этом пример Луи Армстронга служит подтверждением того, что голос и инструментальное исполнение могут быть эквивалентными. Собственно с Армстронга в 1920-х гг. фактически начался джазовый вокал в полном смысле этого слова.

Однозначного и строгого определения джазового вокала не существует. Однако в настоящее время можно назвать его некоторые характерные особенности: джазовую манеру исполнения, характерный вокальный тембр, уникальные тональные качества, джазовую фразировку, джазовую «атаку», импровизация. В процессе развития джазовой музыки исполнители-вокалисты в своих импровизациях сознательно подражали инструменталистам, вследствие чего, сложилась манера так называемого «скэт-пения», то есть, фонетической импровизации, когда исполнитель использует не слова или фразы, а отдельные слоги. Иначе это можно назвать «пение фонемами», которое является важнейшей характерной чертой джазового вокала.

Основоположником «скэта» считается Л. Армстронг, который исполнял на трубе и пел сходные ноты и фразы. В дальнейшем, в 1940-е гг. в джазовом пении, благодаря Э. Фитцджеральд, утверждается стиль «боп», существенно усложнивший технику исполнения. Она получила название «боп-скэт».

Выделяя исполнительские особенности джазового вокала, необходимо обратиться к стилистике афроамериканской вокальной традиции, которая касается способов звукоизвлечения, интонирования и орнаментики.

Рассмотрим их более подробно. Способы звукоизвлечения в джазовом вокале, связанные с истоками негритянского пения, очень специфичны: subtone (субтон) - такое извлечение звука, при котором только часть дыхательной струи превращается в отрезонированный звук, что придаёт звучанию голоса особую мягкость и интимность; growl (граул, от англ. - рычание) - приём, пришедший в вокал из особого звукоизвлечения на духовых инструментах (особенно медных), создающий эффект хриплого звучания, наиболее выразительный при использовании на отдельных звуках или коротких интонациях; vibrato (вибрато - от латинского колебание) - приём, известный каждому профессиональному вокалисту, с физиологической точки зрения проявляющийся как защитная функция гортани от голосового утомления. В джазовом вокале исполнители пользуются «стилевым вибрато», искусственно усиливая его на отдельных звуках, чаще всего в последней трети длительности звука; филировка (от франц. filer un son - тянуть звук) - приём, доступный исполнителю, владеющему высоким уровнем вокальной техники, и связанный с изменением динамики звука на выдержанном тоне одной высоты, например, от piano к forte и обратно.

Способы интонирования связаны со стилистикой исполнения в различных джазовых жанрах. В первую очередь, это blue notes или блюзовое интонирование, отличающееся некоторыми ступенями лада от европейского темперированного строя; это касается альтерации III, VII и V ступеней, что привело к тому, что блюзовый лад стали называть ладом с минорной терцией и низкой септимой. Однако блюзовое интонирование и не предполагает точную темперацию. Второе - это бендинг (от англ. bend - сгибаться) - приём своеобразного «подъезда» к ноте. Подъезда, который по сути, является портаменто от одного звука к другому, выполненным в узком звуковысотном диапазоне (тон или полутон). Третье - это dirty tones (дёрти-тоны, от англ. - нечистые тоны) - специфический прием интонирования и подачи звука, истоки которого идут от характерной для афроамериканского фольклора нестабильной («пёстрой») окраски звуков в пределах одного регистра, сопровождающейся сильной динамикой и гипертрофированным вибрато. Четвёртое - glissando (глиссандо, от итал. - скользить) - приём равномерного голосового скольжения от одного звука к другому, отличающийся этим от портаменто.

Орнаментика как разнообразные способы украшения мелодии дополнительными мелодическими фигурами, чрезвычайно важна для джазового вокала, поскольку без неё невозможна импровизация, являющаяся основным исполнительским джазовым приёмом. Среди распространённых видов орнаментики следует выделить мелизмы - различные вокальные украшения, исполняемые на один слог текста, а также такие мелодические украшения, как форшлаг, группетто, мордент, трель. Как правило, в транскрипциях джазовых стандартов обозначения мелизмов не употребляются, они выписываются нотами как исполняются. Именно импровизационное использование орнаментики при пении придает джазовому вокалу особое индивидуальное звучание.

Нельзя не сказать и о ритме. Это очень сложное явление, однако, основной его характеристикой является свинг. Развить свинговое чувство вокалиста будет затруднительным, если они не любят и не слушают джаз. Поэтому, внедряя элементы джаза в современное вокальное образование, необходимо организовать регулярные прослушивания лучших образцов вокального и инструментального джаза.

Объяснить суть свинга, как известно, практически невозможно, но некоторые его характеристики вполне поддаются определению. Так, И.В. Цалер пишет: «Главное в свинге - отточенная игра двенадцати или шестнадцати музыкантов, чья задача - играть быстро и с оттяжкой, чтобы музыка не развалилась, сохранила нерв и неудержимое стремление вперёд». Таким образом, свинг соединяет в себе удивительное противоречие: стремление вперёд и оттяжку назад, что всё вместе создаёт эффект неповторимой раскачивающейся пульсации.

Такая богатая система выразительности, как вокальный джаз, требует введения джазовых элементов в вокальное образование (специальные приёмы, штрихи, ритмика, импровизация), что в свою очередь не возможно без высокопрофессиональных кадров. С одной стороны предлагается обилие различных источников информации, зачастую противоречивых, с другой стороны большинство преподавателей эстрадного пения не владеют современными технологиями для занятий вокалом. К сожалению, приходится признать слабую изученность передового опыта зарубежных вокальных школ, овладения методиками которых значительно обогатило бы образовательно-познавательный процесс, внесло креатив и педагогическую импровизацию.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

джаз вокальный песня исполнительство

1. Балабан О.В. Импровизация как средство постижения народной музыкальной культуры. Мир науки, культуры, образования. 2015. № 2 (51). С. 198-200.

2. Балабан, О.В. Роль репертуара в процессе вокально-хорового воспитания// Плющ Е.Д., Балабан О.В.// Центральный научный вестник. 2017. Т. 2. № 19 (36). С. 8-9.

3. Балабан О.В. Фольклор: традиции и новаторство. Танцевально-ритмические импровизации, как средство постижения народной музыкальной культуры. В сборнике: Хоровое искусство как средство единения молодежи и развития духовности и патриотизма. 2013. С. 30-35.

4. Зайцева A. C. Джазовый вокал от блюза до джаз-рока // Современная музыкальная культура и образование в России: проблемы и перспективы: Материалы II Всероссийской конференции / сб. статей. - М.: Издательство «Спутник +», 2010. - С. 15 - 17.

5. Зайцева A.C. Содержание и структура образовательной модели обучения джазовой импровизации вокалистов эстрадно-джазового пения // Вестник МГУКИ. - 2012. - № 1. - С.176-179.

6. Кинус Ю.Г. Из истории джазового исполнительства. -Ростов н / Д: Феникс, 2009. - 157 с.

7. Кинус Ю.Г. Джаз: истоки и развитие. - Ростов н/Д: Феникс, 2011. - 491с.

8. Коллиер Дж. Л. Становление джаза: популярный исторический очерк. - М.: Радуга, 2006. - 392 с.

9. Корякина А.В. Джазовый вокал: практическое пособие для начинающих. - СПб.: Планета музыки, 2012. - 312 с.

10. Мохонько А.П. Джазовый вокал: проблемы, поиски, решения // IN SITU, 2015. - №1. - С.101-106.

Размещено на Allbest.ru