К вопросу о сохранении традиций отечественной звукозаписи

Проблемы, связанные с утратой традиций отечественной звукозаписи, поиск путей их восстановления. Роль знаменитой отечественной студии звукозаписи "Мелодия" в формировании фонда прекрасных звукозаписей прошлых лет. Репертуар оркестра Московской филармонии.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 29.08.2018
Размер файла 24,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

К вопросу о сохранении традиций отечественной звукозаписи

Н.Н. Ефимова

доктор искусствоведения, зав. кафедрой

звукорежиссуры и режиссуры мультимедиа

Академии медиаиндустрии

Состояние современной отечественной звукозаписи свидетельствует о том, что к настоящему времени богатейшие традиции, накопленные за значительный период прошлых лет, во многом утеряны. Этот процесс происходит по разным причинам.

Во-первых, раньше наши лучшие звукорежиссеры имели солидное профессиональное образование. Такие выдающиеся мастера старшего поколения как Александр Гросман, Давид Гаклин, Виктор Бабушкин, Аркадий Мелитонян, Петр Кондрашин, создавшие замечательные звукозаписи произведений Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, С. Прокофьева, эстрадной музыки и др., имели высшее музыкальное образование. В ВУЗах, где они учились, преподавались гармония, сольфеджио, музыкальная литература, инструментовка, чтение симфонических партитур и наряду с ними - акустика, физика, то есть то, что было необходимо для формирования настоящего профессионала. Такие звукорежиссеры обладали прекрасным слухом, тонким художественным вкусом. На сегодняшний день, к сожалению, звукозаписью могут заниматься люди, которые если и владеют современной звукорежиссерской техникой, то не имеют даже начального музыкального образования, а следовательно, развитого музыкального слуха. Такой «звукорежиссер» не слышит окончания музыкальной фразы, не чувствует динамику развития темы и может оборвать ее на кульминации, не может читать партитуру музыкального произведения и т.д.

Вместо профессиональных студий звукозаписи появилось большое количество частных студий. А ведь большую роль в формировании фонда прекрасных звукозаписей прошлых лет сыграла знаменитая отечественная студия звукозаписи «Мелодия», которая была создана в 1964-ом году и объединила деятельность студий грамзаписи в разных городах Советского Союза. В этой студии «Мелодия» записывались такие замечательные коллективы как Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР, руководил им дирижер Геннадий Рожденственский; Государственный академический симфонический оркестр СССР с его руководителем, дирижером Евгением Светлановым. Основное внимание в своем репертуаре эти прославленные коллективы уделяли русской симфонической классике (П. Чайковскому, М. Глинке, А. Лядову и др.).

Разнообразен репертуар оркестра Московской филармонии (дирижер Дмитрий Китаенко), он записал все симфонии С. Рахманинова, Р. Штрауса.

Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР (дирижер Владимир Федосеев) в основном записывал свои фонограммы для радиовещания и телепрограмм, но он записывал и все симфонии А. Глазунова.

На студии «Мелодия» отреставрированы записи Генриха Нейгауза, Владимира Софроницкого, Марии Юдиной, Эмиля Гилельса, Марии Гринберг и др. На этой же студии делались записи Давида Ойстраха и Леонида Когана. Михаил Плетнев записал на фирме «Мелодия» произведения Л. Моцарта, П. Чайковского, Ф. Листа.

Евгений Кисин - блистательный пианист - записывался на фирме «Мелодия» с самых первых шагов. На дисках фирмы появлялись имена юных скрипачей - Максима Венгерова и Вадима Репина. Конечно, во всем этом участвовали наши прославленные профессиональные звукорежиссеры, обладающие тонким музыкальным вкусом, великолепным слухом и звукорежиссерскими навыками.

Но вот наступили 90-е годы. Фирма «Мелодия» и Государственный дом радиозаписей были погребены под волнами кризиса. После ликвидации ГДРЗ возникло, как уже было сказано, большое количество частных звуковых студий, где в основном работают кустарные «звукорежиссеры», производящие некачественную звукозапись как по техническим, так и по творческим параметрам, а ведь любая звукозапись - это исторический документ для последующих поколений. Именно поэтому многие наши отечественные композиторы, такие как Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников и некоторые другие, не доверяя запись своих музыкальных творений кустарям, стараются иметь домашние звуковые студии и сами производят запись своих произведений. Но далеко не все композиторы и исполнители имеют такую возможность. Поэтому, как мне думается, надо специально готовить звукорежиссеров музыкальной звукозаписи на базе наших ведущих музыкальных ВУЗов, как это было раньше. Повторяю, что настоящий звукорежиссер - это, прежде всего, музыкант, обладающий необходимыми техническим знаниями, а не просто человек, знакомый с компьютерными звуковыми технологиями.

В 90-е годы очень пострадало и отечественное телерадиовещание в целом. В 1996-ом году было ликвидировано «Останкино». Опыт профессиональных режиссеров, редакторов и других профессиональных телевизионщиков оказался невостребованным. На смену им пришла молодая поросль выпускников МГУ, ряда иных учебных заведений, которая по большей части была совсем не подготовлена для работы на телевидении. Это коснулось и звукорежиссеров. Если раньше, как я уже говорила выше, звукорежиссерами могли работать люди, имеющие музыкальное образование в обязательном порядке, то теперь основную часть звукорежиссеров телевидения стали представлять люди в музыкальном плане совершенно неподготовленные. Если они еще как-то справлялись с озвучанием новостных программ и малообъемных телепередач, то записать оригинальную музыку в тон-ателье были не в состоянии, потому что никогда в жизни в глаза не видели партитуру музыкального произведения!

Большую озабоченность вызывает сегодняшнее положение дел по сохранению огромного Золотого фонда звукозаписей, хранящихся в хранилищах Гостелерадиофонда (сделанных профессиональными звукорежиссерами). Весь фонд надо как можно скорее перевести с пленки 6,25 (она подвержена рассыханию и рассыпанию от времени) на цифровые носители. Работы уже начались, но если перепись производить такими темпами, то потребуется несколько десятков лет. Это значит - неизбежны потери огромного количества уникальных звукозаписей: могут исчезнуть записи в исполнении Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой и других выдающихся Мастеров прошлого.

Известно, что здоровое общество нуждается в здоровой духовной пище. Это, кстати, понимают на Западе. В беседе с главным режиссером театра им. Ермоловой Владимиром Андреевым я узнала, что в конце 80-х годов его пригласили в Бостон для постановки чеховской «Чайки». Он рассказывал, что там с утра до вечера по «Русскому радио» звучали отрывки из произведений А. Чехова, Л. Толстого, Ф. Достоевского; музыка П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Скрябина и др. Что звучит сейчас у нас в стране по различным каналам радио и телевидения - не требует комментариев. А ведь в 60-е-80-е годы прошлого века и у нас на отечественном ТВ и РВ было много образовательных, художественных, музыкальных программ, которые предлагали аудитории качественную в художественном отношении музыку, звучала грамотная речь. В то время телерадиовещание выполняло свою просветительскую функцию, выдавая в эфир лучшие образцы отечественной музыкальной культуры как в чисто музыкальных программах, так и в структуре разножанровых эфирных программ. Известный советский композитор Т.Н. Хренников писал тогда: «И симфоническая музыка, и лучшие произведения всех видов музыкального творчества, звучащие по телевидению и радио, становятся средствами воспитания хорошего вкуса, приобщают зрителей-слушателей к великим ценностям, что оставлены в наследство нашими предшественниками, и к лучшим образцам современной музыки». См.: Наш друг - телевидение. - М.: «Искусство», 1986. С. 21. Все это формировало здоровую акустическую среду эфира и общества в целом.

В 90-е годы, как отмечали ведущие искусствоведы, все художественное вещание было практически сведено до минимума. Почему-то не оказалось денег на производство отечественных теле- и радиопрограмм, зато с Запада хлынул поток низкопробной продукции в виде многочисленных сериалов, как близнецы похожих друг на друга. Возник и ряд негативных тенденций, ведущих к уничтожению отечественной звуковой культуры. Таким образом, состав и качество звуковой среды современного эфирного пространства тесно связан с политикой и процессами, происходящими в самой структуре современного отечественного телерадиовещания. Основные его черты - отсутствие профессионализма у создателей программ; изменение природы ценностей, основной вектор которого - сугубо потребительское отношение зрителей и слушателей к эфирной информации; опора на предлагаемую систему смыслов и псевдоценностей, которые создают современные ТВ и РВ - в соответствии с избранной тем или иным каналом идеологией. Налицо также стремление создателей программ увести аудиторию в мир вымысла и ирреальности, деконструкция действительности, поиски «удовольствий» в ущерб смыслу, преобладание ироничности, смехового начала - в конечном итоге - погоня за рейтингом любой ценой, размывание жанров эфирных программ, потакание дурным вкусам невзыскательной части аудитории.

Особенно подчеркивается безудержное, далеко не всегда оправданное стремление к игровому, развлекательному началу: «Игра, которая так распространена на ТВ, вытесняет самою реальность, уводит от нее, стремится к заблуждению, опережает действительность, эпатирует ее. В итоге смотрящий человек достигает такого душевного состояния, когда противоположность между игрой и действительностью оказывается порушенной. Смотрящий начинает мыслить в категориях игры: игра составляет основное телевизионное поле, она проникает не только в словесную ткань, но сама становится миром текста, или, наоборот, текстом мира». Барабаш Н.А. Телевидение. Игры постмодернизма. - М.: МПГУ, 2003. С. 85.

Что касается звукозаписи, то ей уделяется очень мало внимания. Из отечественного эфира начинают исчезать шедевры отечественного музыкального искусства, а на их месте появляются довольно пошлые и некачественные в техническом и художественном отношении фонограммы.

Возникает вопрос - что же нужно сделать, для того, чтобы мы имели возможность слушать лучшие звукозаписи в нашей стране?

Наряду с изменением общей государственной политики по этому вопросу, необходимо позаботиться и о сохранности самих звукозаписей. Именно поэтому нужно как можно быстрее и качественнее производить перенос с пленки на цифру. Но в этом процессе, прежде всего, надо определить: какие звукозаписи надо переводить в первую очередь, а какие во вторую, в третью и т.д. , а также с каких звуковых носителей переписывать музыку на цифровые диски, чтобы получить качественную звукозапись.

В начале 2000-х годов Б.Я. Меерзон - главный специалист по звуку Телерадиофонда - вместе с автором этих строк провели эксперимент - сравнили качество звукозаписи одного и того же музыкального произведения с матрицы (металлического исходника) и с пленки 6,25. Оказалось, что на пленке более качественная запись. Произошло это скорее всего потому, что матрицы хранились неправильно и из-за этого подверглись деформации. Поэтому было решено переводить звукозаписи на цифру именно с пленки. Чтобы ускорить процесс перезаписи, необходимо иметь дорогостоящее оборудование. Гостелерадиофонд кое-что уже делает для решения этого вопроса, но этого явно недостаточно.

Отдельного внимания требует к себе и сама история отечественной звукозаписи. В настоящее время необходимую информацию по любому вопросу можно найти в Интернете, различных печатных изданиях и т.д., но, к сожалению, эта информация подчас искажена, факты фальсифицированы, и для того, чтобы восстановить реальные события, приходится их тщательно проверять. А ведь на основе и фальcифицированных данных молодые ученые пишут квалификационные работы!

Наиболее достоверную информацию, на мой взгляд, можно получить из воспоминаний очевидцев тех или иных событий, которых с каждым годом становится все меньше и меньше. Для того, чтобы восстановить подлинную историю звукозаписи, мне, например, удалось воспользоваться воспоминаниями замечательного человека, высокопрофессионального специалиста Бориса Яковлевича Меерзона. В результате мною была написана книга, Ефимова Н.Н. Призвание (Из истории отечественной звукозаписи по воспоминаниям Б.Я. Меерзона). - М.: «ГИТР им. Литовчина», 2010. и хочется надеяться, что она послужит импульсом для дальнейших исследований в этой области.

Подытожив вышеизложенное, можно сказать, что для сохранения и развития традиций отечественной звукозаписи основное внимание надо сосредоточить на основных, как мне представляется, самых важных вопросах, - прежде всего, возобновить подготовку музыкальных звукорежиссеров на базе музыкальных ВУЗов страны. На сегодняшний день наиболее профессионально звукорежиссеров у нас готовят ВГИК им. Герасимова (Государственный институт кинематографии), Музыкальная Академия им. Гнесиных, Институт современного искусства, ГИТР им. Литовчина (Государственный институт телевидения и радиовещания), Академия хорового искусства им. В. Попова, МГУКИ (Московский государственный институт культуры). Академия медиаиндустрии (ИПК работников ТВ и РВ) готовит звукорежиссеров из слушателей, имеющих любое базовое высшее образование на факультете переподготовки (очное и заочное обучение), а также на факультете повышения квалификации для звукорежиссеров, которые уже работают в сфере телевидения и радиовещания. Кроме того, каждый год проводится конкурс звукорежиссерских студенческих работ им. В. Бабушкина. Но всего этого пока недостаточно.

Необходимо также вернуть на каналы отечественного телевидения и радиовещания звукозаписи лучших музыкальных произведений и как можно скорее перевести музыкальные звукозаписи Гостелерадиофонда с пленки на цифровые носители и, наконец, восстановить объективную картину истории отечественной звукозаписи.

При решении этих важных задач - подчеркнем еще раз - надо осознавать то, что важнейшим звеном в формировании звуковой среды является звукорежиссура. От профессионализма звукорежиссера во многом зависит как техническое, коммуникативное, так и художественно-эстетическое качество акустической информации.

Литература

студия звукозапись мелодия филармония

1. Барабаш Н.А. Телевидение. Игры постмодернизма. - М.: МГПУ, 2003.

2. Ефимова Н.Н. Призвание. (Из истории отечественной звукозаписи по воспоминаниям Б.Я. Меерзона). - М.: ГИТР им. Литовчина, 2010.

3. Ефимова Н.Н. Звук в эфире. - М.: «Аспект-пресс», 2005.

4. Наш друг - телевидение. - М.: «Искусство», 1986.

5. Севашко А.В. Звукорежиссура и запись фонограмм. - М.: «625», 2004.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Технология звукозаписи и сведения музыкальной композиции "Find Yourself" группы "The Road" в студии звукозаписи Prosound. Последовательность и особенности записи каждого из инструментов. Концепция сведения данной композиции, расчет времени реверберации.

    дипломная работа [4,6 M], добавлен 21.11.2016

  • Программные аудиоредакторы, позволяющие в домашних условиях записать и качественно обработать звучание собственного голоса для создания аудиозаписи. Перечень необходимого оборудования. Типы используемых звуковых карт. Сборка домашней студии звукозаписи.

    презентация [1,7 M], добавлен 19.06.2014

  • Развитие и совершенствование синтезаторной музыки: истоки, современность. История музыкальных инструментов: электрогитара, синтезатор. Эволюция звукозаписи: от фонографа до многоканальных жестких дисков. Возможности и недостатки электронной музыки.

    презентация [4,7 M], добавлен 07.04.2011

  • Классический репертуар для народных инструментов XIX в. Создание первых оркестров хроматических гармоник, балалаечного оркестра и особенности становления их репертуара. Композиторы и исполнители-народники. Произведения для струнных щипковых инструментов.

    курсовая работа [63,6 K], добавлен 16.12.2014

  • История основания Императорского Царскосельского Лицея в первой половине XIX в. Деятельность Бесплатной музыкальной школы и Московской Народной консерватории как представителей просветительского движения. Роль Танеева в музыкально-творческой жизни России.

    реферат [38,2 K], добавлен 16.02.2014

  • Рассмотрение музыки как эмоционального сопровождения Великой Отечественной Войны. Классика военной музыки. Самые популярные песни о войне. Деятельность Академического Ансамбля песни и пляски Российской Армии имени Александра Васильевича Александрова.

    курсовая работа [44,2 K], добавлен 30.01.2015

  • Массовая советская песня как источник формирования патриотизма в годы Великой Отечественной войны. Творчество советских композиторов В. Захарова, Н. Богословского, А. Новикова. История создания песен "Темная ночь", "Землянка", "Катюша" "Вечер на рейде".

    реферат [29,6 K], добавлен 07.05.2014

  • Интерес к искусству в годы Великой Отечественной войны и вклад артистов в дело борьбы с врагом. Песня как помощник бойца. Седьмая симфония - символ сопротивления фашистам. История песни "Священная война". Тема любви девушки и воина в песне "Катюша".

    презентация [963,6 K], добавлен 18.05.2011

  • Рассмотрение деятельности симфонических оркестров в Великом княжестве Финляндском в третьей четверти XIX века. Исследование музыкальной жизни города Выборга в указанное время, а также репертуарной динамики оркестра под управлением Рихарда Фальтина.

    курсовая работа [58,5 K], добавлен 05.02.2016

  • Физическая основа звука. Свойства музыкального звука. Обозначение звуков по буквенной системе. Определение мелодии как последовательности звуков, как правило, особым образом связанных с ладом. Учение о гармонии. Музыкальные инструменты и их классификация.

    реферат [91,7 K], добавлен 14.01.2010

  • Этапы развития деятельности "человека музицирующего". Становление культуры домашнего музицирования, выступавшей существенным компонентом русской духовной жизни XVIII-XIX вв. Композиционные приемы, которые вошли в технический арсенал композиторов XX в.

    статья [16,3 K], добавлен 24.07.2013

  • История становления канонов православного церковно-певческого искусства. Жанр, стиль и особенности духовной музыки; указания Русского Церковного Устава. Специфические музыкальные формы богослужебного пения. Характеристика церковных хоров, роль регентов.

    дипломная работа [101,2 K], добавлен 21.02.2014

  • Большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки. Инструменты симфонического оркестра. Состав симфонического концерта. Смычковые и щипковые струнные инструменты. Деревянные и медные духовые инструменты. Ударные инструменты оркестра.

    презентация [6,5 M], добавлен 19.05.2014

  • Теоретическое исследование технических, выразительных и воспитательных возможностей традиционного башкирского инструмента курай. Патриотический потенциал курая в период войн, восстаний и кризисов. Современный репертуар кураиста-исполнителя Р. Юлдашева.

    курсовая работа [43,4 K], добавлен 06.03.2013

  • Методика роботи над хоровим твором у самодіяльному хоровому колективі. Репертуар як фактор успішної концертно-виконавської діяльності самодіяльного хорового колективу. Критерії формування музично-образного мислення та створення художнього образу.

    дипломная работа [1,1 M], добавлен 02.02.2011

  • Процесс становления бардовской песни в отечественной музыкальной культуре. Представители авторской песни, краткая характеристика их творчества. Особенности композиторского и исполнительского стиля С. Никитина. Б. Рыжий: личность и творчество поэта.

    дипломная работа [69,0 K], добавлен 17.09.2017

  • Культура пёрселловского Лондона: музыка и театр в Англии. Исторический аспект постановки оперы "Дидона и Эней". Традиции и новаторство в ней. Трактовка "Энеиды" Наума Тейта. Уникальность драматургии и специфика музыкального языка оперы "Дидона и Эней".

    курсовая работа [64,7 K], добавлен 12.02.2008

  • Хоровое сочинение Родиона Щедрина "Я убит подо Ржевом", посвящённое одному из самых страшных событий Великой Отечественной войны - Ржевской битве 1942-1943 гг. Вокально-хоровой и исполнительский анализ произведения. Характер звуковедения и атака звука.

    реферат [510,5 K], добавлен 24.11.2014

  • Биография П.И. Чайковского. Творческий портрет композитора. Детальный разбор финала Второй симфонии в контексте предстоящей переинструментовки для оркестра русских народных инструментов. Стилистические черты оркестровки, анализ симфонической партитуры.

    дипломная работа [1,3 M], добавлен 31.10.2014

  • Творческий коллектив "Терем-квартет", его деятельность. История музыкального коллектива, его участников. Появление идеи, первая репетиция, концерт. Дискография, репертуар, эксклюзивные проекты, концерты, фестивали. Основные события из жизни коллектива.

    реферат [22,8 K], добавлен 08.12.2008

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.