Классификация заимствований чужого музыкального материала в симфониях Ф. Шуберта

Классификация обнаруженных в симфониях Ф. Шуберта заимствований чужого музыкального материала. Разделение тематических аллюзий по степени сходства шубертовской темы со своим прототипом. Возможность извлечения нового смысла художественного целого.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 15.09.2018
Размер файла 20,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 78.02

Российская академия музыки имени Гнесиных

Центр творческого развития и музыкально-эстетического образования детей и юношества «Радость»

Классификация заимствований чужого музыкального материала в симфониях Ф. Шуберта

Щепатова Татьяна Михайловна соискатель; педагог дополнительного образования. shepatova-t@yandex.ru

Аннотация

шуберт симфония аллюзия художественный

В статье отмечается, что в понимании современного ученого, занимающегося анализом культурных феноменов, любой текст является палимпсестом - рукописью, написанной поверх старой, счищенной с пергамента. Как показывает опыт, уничтожить прежнюю рукопись до конца невозможно, и ее фрагменты неизбежно просвечивают сквозь новые строки. «Палимпсестом» являются и симфонии Франца Шуберта. Их текст наполняют аллюзии на произведения Бетховена, Моцарта, Гайдна, Вебера и других композиторов. Классификация заимствований музыкального материала - интертекстуальных ссылок в тексте симфоний Шуберта, приведенная в данной статье, позволяет выдвинуть гипотезу об осознанном цитировании некоторых «чужих» тем Шубертом.

Ключевые слова: Шуберт, Бетховен, Моцарт, симфонии, аллюзии, влияние.

Annotation

In the understanding of the modern scientist who works with the analysis of the cultural phenomena, any text is a kind of palimpsest: it is similar to the manuscript written on the parchment over the old one that was cleared away beforehand. However, as experience shows, it is impossible to destroy the old manuscript completely, and its fragments always appear through the new lines. Franz Schubert's symphonies can be called «palimpsest» as well. This text is filled with allusions to the works of Beethoven, Mozart and other composers. This article holds the classification of allusions are found in Schubert's symphonies. The author proposes the hypothesis that some topics are cited consciously.

Keywords: Schubert, Beethoven, Mozart, symphonies, «anxiety of influence», allusion.

Многочисленные аллюзии на темы произведений других композиторов, обнаруживаемые в симфониях Ф. Шуберта, при интертекстуальном подходе к исследованию становятся непременным атрибутом текста; анализ этого важнейшего признака даст более глубокое понимание творчества первого музыканта-романтика. Целью данной статьи станет классификация обнаруженных в симфониях Ф. Шуберта заимствований чужого музыкального материала.

Приведем в виде таблицы наиболее значимые аллюзии. Мы пользуемся нумерацией, при которой «Неоконченная» окажется Симфонией №7, а «Большая» симфония C-dur - №8.

Композитор

Сочинение и тема-прототип

Симфония Ф. Шуберта и тема, содержащая аллюзию

Л. ван Бетховен

Симфония № 3 («Героическая») Финал, тема контрданса

Симфония №1, I часть, ПП

Увертюра «Творения Прометея», ГП

Симфония №2, I часть, ГП, СП

Квартет ор. 18 c-moll, I часть ГП

Симфония №4, I часть, ГП

Увертюра «Кориолан», ГП

Симфония №4, I часть, ГП

Симфония № 1, III часть, тема 1

Симфония №6, III часть, тема 1

Симфония № 9, Финал, «тема радости»

Симфония C-dur («Большая»), Финал, начало разработки

В. А. Моцарт

Симфония № 36, II часть, тема 1

Симфония №1, II часть, тема 1

Симфония № 39, II часть, тема 1

Симфония №2, I часть, тема вст.

Концерт для ф-но с орк. d-moll

Симфония №4, I часть, ГП

К. В. Глюк

Опера «Орфей». Ария Орфея

Симфония №4, I часть, ГП

Л. Керубини

Опера «Медея», увертюра

Симфония №4, I часть, ГП

Й. Гайдн

Симфония № 100, I часть, ГП

Симфония №6, тема вст.

К. М. Вебер

Опера «Волшебный стрелок», увертюра

Опера «Оберон», увертюра

Симфония № 6, тема вст.

Анализ позволяет классифицировать содержащиеся в симфониях Ф. Шуберта аллюзии следующим образом. Выделяются две группы.

1. Аллюзии, чьи прототипы находятся в сфере фольклорной музыки; они констатируются в основном во II и III частях симфоний.

2. Аллюзии, прообразы которых отсылают к образцам авторской, профессиональной музыки композиторов - предшественников или современников Шуберта; наблюдаются во всех частях сонатно-симфонического цикла.

Вторая группа аллюзий неоднородна; подгруппы в ней образуются в зависимости от избранного критерия классификации. Если признаком демаркации является композиционный элемент в симфонии Шуберта, вызывающий аллюзию, последние могут быть разделены по соответствию двум основным типам:

1) тематические аллюзии (шубертовская тема вызывает ассоциации с конкретной темой определенного сочинения другого композитора);

2) структурные аллюзии (композиция, структура какого-либо эпизода симфонии ассоциируется с композиционными приемами, примененными другим композиторов в конкретном сочинении). Среди них укажем те, прототипы которых определены с высокой степенью вероятности:

• Шуберт. Симфонии № 3. Финал / оперный стиль Россини; Бетховен. Симфония № 7

• Шуберт. Симфония № 5 / Моцарт. Симфония № 40

• Шуберт. «Большая» симфония C-dur / Бетховен. Симфония № 7

Тематические аллюзии, в свою очередь, могут быть разделены по степени сходства шубертовской темы со своим прототипом.

1. Аллюзии-«цитаты», практически тождественные по оркестровке, гармоническому решению, темпу и интонационному строю конкретному прототипу. В этих случаях прообраз определяется с очень высокой вероятностью; при этом значение имеет и известность цитируемой темы или сочинения-прототипа. К этой группе мы относим следующие пары тем:

• Шуберт. Симфония № 1. I часть ПП / Бетховен. Симфония № 3 «Героическая». Финал. Тема контрданса.

• Шуберт. Симфония № 2. I часть. СП / Бетховен. Увертюра «Творения Прометея». ГП

• Шуберт. «Большая» симфония C-dur. Финал. Тема разработки / Бетховен. Симфония № 9. Финал. «Тема радости».

2. Аллюзии-ассоциации, отсылающие к нескольким прототипам (следовательно, точность определения прообраза невысока). Сюда могут быть отнесены все остальные рассмотренные нами тематические аллюзии. Характернейшим примером является главная партия шубертовской Симфонии №4, отсылающая к значительному количеству прообразов.

Отдельно выделяются аллюзии-предвосхищения, вызывающие ассоциации (конечно, исключительно у потомков Шуберта) со стилистикой более поздней, чем та, что характеризует период создания произведения.

Рассмотрим, например, одну из самых ярких аллюзий-«цитат». Она возникает в Финале «Большой» симфонии C-dur: в начале разработки мы слышим бетховенскую «тему радости». Аллюзии-«цитаты» настолько явны, что можно выдвинуть гипотезу об осознанном цитировании. Наше мнение отчасти подтверждается и суждениями авторитетных музыковедов - все они называют Бетховена автором текста, с которым полемизирует Шуберт на страницах своего симфонического опуса. Наиболее близким прототипом для заимствования В. Д. Конен [3, с.200] и П. А. Вульфиус [1, с.361] считают бетховенскую Симфонию №7, обосновывая это, в первую очередь, образным сходством. Однако исследователи признают большую вероятность того, что Финал «Большой» симфонии мог быть создан под впечатлением от Симфонии №9 Бетховена.

И. В. Лаврентьева, например, объясняет его «общностью духа двух финалов» [4, с.111]. А Г. Гольдшмидт [2] прямо говорит о влиянии на «Большую» C-dur'ную симфонию бетховенской Девятой. Он приводит свидетельства того, что Шуберт присутствовал на ее премьере. Исследователь цитирует письмо композитора Купельвизеру, написанное весной 1824 года (первое исполнение Симфонии №9 Бетховена, состоялось, как известно, 7 мая 1824 года): «Последняя венская новость: Бетховен дает концерт, в котором будет исполнена его новая симфония, три части новой мессы и новая увертюра» [2, с.258]. Премьера прошла с большим успехом, впечатление, произведенное на публику новой симфонией, было очень велико; несомненно, что эта грандиозная симфония сильно впечатлила и Шуберта.

Представляется необходимым, в защиту нашей точки зрения, выделить в качестве критерия классификации аллюзий в шубертовских симфониях такой фактор, как степень известности и индивидуальной яркости предполагаемого прототипа. И если в отношении большинства тем, содержащих аллюзии, в особенности отсылающих сразу к нескольким прототипам, нельзя с полной уверенностью утверждать, что «чужой» материал был использован Шубертом сознательно (тем более, когда и темы-аллюзии, и темы-прообразы основаны на общетипических классицистских композиционных элементах), включение Шубертом в свою музыку яркой, узнаваемой темы трудно расценить как случайное и неосознанное. Композиционные принципы Симфонии № 7 Бетховена, без сомнения, могли бы послужить Шуберту канвой для собственной фантазии при сочинении «Большой» симфонии C-dur, но тема, звучащая в разработке Финала, однозначно заимствована из Финала Симфонии № 9 - это «тема радости» с ее уникальными, всегда узнаваемыми признаками.

Вопрос значения аллюзий встает особенно остро при анализе аллюзий-«цитат». Симфонии Моцарта и Бетховена, указанные в качестве цитируемых образцов, были очень популярны в Вене во времена Шуберта и популярны сегодня настолько, чтобы стать теми «сильными» текстами, влияния которых невозможно избежать ни при сочинении музыки, ни при ее прослушивании и анализе. Темы из этих сочинений имеют яркую семантику и, будучи вкрапленными в иное произведение, оказывают большое влияние на его концепцию, подчас полностью подчиняя ее себе (как в случае с цитированием «темы радости» Бетховена в «Большой» симфонии С-dur Шуберта). Если рассматривать аллюзии-«цитаты» как проявления интертекстуальности, появляются богатые возможности для извлечения новых смыслов художественного целого, поскольку теория интертекстуальности дает выход в более широкий контекст -- произведение оказывается в состоянии диалога со всей художественной культурой. Концепция конкретного опуса при таком подходе оказывается подчиненной тем универсальным смыслам, которые несет в себе заимствованный материал.

Литература

1. Вульфиус П. А. Франц Шуберт. - М., 1983.

2. Гольдшмидт Г. Франц Шуберт. Жизненный путь. - М., 1968.

3. Конен В. Д. Шуберт. - М., 1953.

4. Лаврентьева И. Б. Симфонии Шуберта. Путеводитель.- М., 1966.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Изучение особенностей структурно-семантической организации финалов в симфониях А. Брукнера. Строение сонатной формы в целом, отдельных разделов и партий. Темповые, тематические, гармонические, образно-семантические особенности финалов в симфониях.

    статья [23,3 K], добавлен 07.11.2017

  • Лирико-драматическая "Неоконченная симфония" Си-минор, №8 Шуберта - звучащая биография простого человека, тонко чувствующего жизнь, стремящегося передать внутреннюю полноту своей личности; трогательная задумчивость, тревога и грусть в полифонии симфонии.

    реферат [14,2 K], добавлен 09.06.2012

  • Социокультурные аспекты истории развития музыкальной педагогики. Музыкальные формы и развитие музыкальности. Специфика подбора музыкального материала к урокам классического танца. Музыкальность в хореографии. Задачи и специфика работы концертмейстера.

    курсовая работа [56,6 K], добавлен 25.02.2013

  • Особенности использования природных материалов в сфере живописи, ваяния и зодчества, характер их применения в музыке. Понятие и классификация временных искусств, проблемы их материального воплощения в художестве. Специфические черты звуковой материи.

    реферат [16,7 K], добавлен 07.02.2010

  • Изучение генезиса философско-музыкальных концепций (социально–антропологического аспекта). Рассмотрение сущности музыкального искусства с точки зрения абстрактно-логического мышления. Анализ роли музыкального искусства в духовном становлении личности.

    монография [149,5 K], добавлен 02.04.2015

  • Теоретический анализ проблемы восприятия музыкального произведения в трудах отечественных исследователей. Аксеосфера музыкального искусства и ее влияние на развитие личности. Сущность и особенности восприятия музыкального произведения.

    дипломная работа [60,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Задачи и содержание программы музыкального воспитания. Разработка Н.А. Ветлугиной системы музыкального воспитания для детей дошкольного возраста, применяемой в детских садах. Виды и формы организации музыкальной деятельности детей. Музыкальный букварь.

    реферат [19,6 K], добавлен 20.06.2009

  • Музыкальное мышление как феномен психологии. Проблема музыкального мышления в истории музыкального образования. Педагогические условия его формирования и развития у младших школьников на уроках сольфеджио. Историко-теоретический анализ проблемы.

    дипломная работа [632,7 K], добавлен 13.07.2009

  • Теоретические основы организации развития музыкального вкуса у младших школьников.Взгляды ученых на проблему развития музыкального вкуса. Своеобразие музыкальных стилей и направлений. История возникновения техно – музыки. Краткий курс музыки House.

    дипломная работа [106,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Этапы работы исполнительницы над оперой: разучивание вокальной партии, впевание музыкального материала, занятия над ансамблем с партией оркестра, проблема дозированной нагрузки на голосовой аппарат. Упражнения концертмейстера над клавиром и с солисткой.

    методичка [737,0 K], добавлен 29.01.2011

  • Характеристика творчества выдающихся композиторов XIX в. Анализ произведений М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, А.С. Даргомыжского, Н.А. Римского-Корсакова, Ф.П. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Р. Вагенра, И. Штрауса, Д.А. Россини, Д. Верди.

    доклад [2,5 M], добавлен 21.11.2009

  • Связь Бетховена с философской мыслью его времени. Воздействие на формирование творческого облика немецкого композитора движения "Бури и натиска". Близость Л. Бетховену идеи раскрепощения человеческой индивидуальности, ее раскрытие в его симфониях.

    контрольная работа [23,4 K], добавлен 17.01.2014

  • Периоды развития музыкального искусства и его жанров. Творческий гений М.И. Глинки. Развитие хоровой и камерной музыки. Вершины музыкального романтизма, творчество П.И. Чайковского. Новое направление в русской духовной музыке, "мистерия" А.Н. Скрябина.

    реферат [38,1 K], добавлен 04.10.2009

  • История развития джаза как формы музыкального искусства. Характерные черты музыкального языка джаза. Импровизация, полиритмия, синкопированные ритмы и уникальная фактура исполнения - свинг. "Эпоха свинга", связанная с пиком популярности больших оркестров.

    презентация [15,3 M], добавлен 31.01.2014

  • Эволюция эстрадного искусства: появление комических опер и варьете, их трансформация в развлекательные шоу. Репертуар эстрадно-симфонических оркестров. Определение основных факторов, влияющих на искажение музыкального вкуса современных подростков.

    реферат [45,6 K], добавлен 19.12.2011

  • Место музыки в жизни немецкого народа. Состояние музыкального образования и воспитания в Германии от эпохи Средних веков до наших дней. Структура музыкального образования в современных музыкальных ВУЗах страны. Работа по привлечению иностранных студентов.

    курсовая работа [66,5 K], добавлен 07.09.2013

  • Краткое историческое развитие сонатной формы. Анализ формы и средств музыкальной выразительности Сонаты c-moll Ф. Шуберта, особенности тематизма, мелодики, гармонии, фактуры в данном сочинении. Главные партии шубертовских сонат и их составляющие.

    курсовая работа [4,0 M], добавлен 17.02.2015

  • Взгляды на психологию музыкального восприятия. Физиологические основы слуха. Созвучия, воспринимаемые как унисон. Психологические предпосылки возникновения музыки. Ощущение музыкального звука и его компоненты. Тембр, консонанс, диссонанс и чувство ритма.

    курсовая работа [43,8 K], добавлен 09.05.2009

  • Формирование самостоятельного музыкального мышления начинающего пианиста. Чтение с листа. Транспонирование, подбор по слуху и концертное выступление. Аккомпанемент, игра в ансамбле. Работа над художественным образом. Развитие музыкальной памяти.

    методичка [5,2 M], добавлен 31.03.2009

  • Процесс размежевания светской и церковной профессиональной музыки, рождение оперы в XVII веке. Симфонические полифонические средства музыкально-драматической характеристики оперной драматургии в произведениях Бетховена, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Генделя.

    шпаргалка [182,9 K], добавлен 20.06.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.