Николай Николаевич Черепнин (1873-1945 гг.) - симфонический дирижер, пианист, педагог, чьи музыкальные интересы тесно переплетались с художественными и театральными, сказал свое самобытное композиторское слово в жанрах духовной музыки. В первые два десятилетия ХХ века он создал две Литургии Св. Иоанна Златоуста (1906 г. и 1914 г.), шесть песнопений первой части всенощной - вечерни (1918 г.), переизданных также в 1930-х годах в Нью-Йорке, и ряд сочинений на тексты отдельных песнопений литургического цикла. Изучить их - задача настоящей статьи.

Один из любимых учеников Н.А. Римского-Корсакова по композиции, Черепнин органично вписался в петербургскую "кучкистскую" ветвь нового поколения, восприняв от своего учителя живописность гармонических красок и мастерство оркестрового колорита, а затем воспользовавшись ими в собственном творчестве как изысканными "инструментами" музыкального модерна. Проявление этих черт композиторского языка Черепнина свойственно как его симфоническим партитурам, так и духовным песнопениям для хора.

На композиторский склад Черепнина немало повлияло также тесное общение с группой художников-модернистов "Мир искусства", начавшееся в 1903 году с создания по заказу Сергея Дягилева балета "Павильон Армиды" (ор.29) на сюжет А.Н. Бенуа. Тяготение к образам прошлого, изысканной стилизации, свойственное мирискусникам, проявилось в его сочинениях через эстетику музыкального импрессионизма с его тембровыми и гармоническими красками, сочетающегося с национальным русским мелодизмом.

Н. Черепнин был "одной из ведущих фигур русского музыкального модерна, сумев выразить его декоративно-колористическую, условно-театральную суть <…> композитор демонстрировал свой опыт восприятия окружающего музыкально-художественного мира" [4]. Органичное сочетание разных элементов, свойственное искусству модерна, и определило музыкальный "декор" стиля Черепнина, характерный для его духовных сочинений в той же мере, что и для светских.

С новыми веяниями в русской духовной музыке Черепнин был хорошо знаком. По приглашению А.С. Аренского с 1899 года он заведовал оркестровым классом Придворной певческой капеллы и хорошо представлял себе нужды современного ему церковного пения. И хотя как композитор светский, Черепнин более тяготел к музыке симфонической, к сочинению композиций на духовные тексты он относился с особым трепетом и не мог остаться в стороне от нового течения в русской духовной музыке, захватившего внимание ведущих русских композиторов. "Отец верил в Бога, любил церковь, - вспоминал сын Николая Черепнина Александр. - Митрополит Евлогий (Георгиевский) был его близким другом" [3, с.239].

Ранние духовно-музыкальные опусы Черепнина сразу заняли свое место в концертной практике. Уже в 1909 году А.В. Никольский в своей статье "Духовные концерты и их задачи" упоминает имя Черепнина среди "главных представителей нового течения в русской церковной музыке - гг. Кастальского, Гречанинова, Чеснокова, Калинникова, Панченко, Черепнина и др.", которым, по его словам, отдавалось "явное предпочтение" в концертных программах [5, с.97]. Сам композитор предполагал исполнение своих духовно-музыкальных сочинений и на клиросе, о чем свидетельствуют примечания в изданных нотах. Однако сложность музыкального языка некоторых его опусов на церковные тексты, предполагающая высокопрофессиональное мастерство хористов, ограничивает возможность широкого употребления в церкви некоторых из его композиций.

Духовно-музыкальные сочинения Черепнина - замечательный образец стилистики Нового направления в русской музыке на церковные тексты: принципы обновления духовной музыки, к которым стремились авторы рубежа XIX-XX вв., представлены в них и общими тенденциями нового течения, и своеобразной по музыкальному языку стилистикой композитора. Гармоническая и темброво-симфоническая красочность, свойственная светскому стилю Черепнина, "мозаичность" музыкально-выразительных средств в полной мере нашла выражение в его духовной музыке.

Песнопения петербургского периода на тексты "Благослови, душе моя, Господа", "Свете тихий" и "Богородице Дево" представляют особый художественный интерес: это сочинения, где композитор создает образы песнопений красками различных темброво-фонических приемов, свойственных музыкальному импрессионизму - параллельные комплексы созвучий, дающих созерцательно-колористический эффект. В "Свете тихий", где основная тема, покачивающаяся спокойно, словно бы мерцающее пламя, окрашена рядами параллельных квартсекстаккордов, образуется трехчастная репризность, в которой середина на той же теме ("Пришедше на запад") находится с крайними частями в большетерцовом соотношении (G-H). В "Благослови, душе моя, Господа" (E-dur) и "Богородице Дево" (e-moll) тембровый колорит создается за счет гаммаобразно расходящихся терций divisi на фоне гудящих исонов (в первом песнопении - в басу и альте, во втором - в басу). "Русский" колорит достигается также путем сведения к унисону и "пустым" квинтам окончаний музыкальных строк. Похожий прием встречаем в песнопении "Блажен муж" (также из изданных Юргенсоном), где традиционная семистрофная вариантно-строфическая форма с припевом "Алиллуия" раскрывается в столь же традиционной теме псалмодического характера, удвоенной в сексту у альта и тенора, но помещенной в прозрачном E-dur`ном пространстве, обрамленном непрерывными исонами "H" у баса и дисканта.

Подобными приемами отмечены шесть неизменяемых песнопений Вечерни ор.51, созданной в 1918 году, которые объединены мажоро-минорным плагальным тональным полем H-dur - e-moll и интонационным родством авторских мелодий, отсылающих к стилистике древних роспевов. Стилистическое единство этого цикла характеризуется красочно-сонорной трактовкой прозрачной хоровой фактуры, свойственной композиторскому перу Черепнина и своеобразно проявляющейся в каждом номере. Похожие приемы, объединенные идеей горизонтали - продолжительными линиями органных пунктов и исонов, подхватываемых разными голосами, - композитор использовал в трех песнопениях, написанных для парижского Сергиевского подворья: это псалмы "Благослови, душе моя, Господа" и "Блажен муж", представляющие варианты одноименных хоров Вечерни, и догматик "Всемирную славу", в котором гармонизован знаменный роспев.

Особый характер стилистики духовных циклов Черепнина русского периода роднит хоровое творчество композитора на церковные тексты с музыкой московских представителей Нового направления. В Вечерне 1918 года, как и в созданной десятилетием ранее Второй Литургии ор.32, Черепнин пластично сочетает подлинные интонации роспевов и их свободное варьирование - это органическое ощущение стихии русского церковного мелоса сближает Черепнина с Гречаниновым и особенно с Рахманиновым в его Всенощной. Но в отличие их композиций, фактура песнопений Черепнина более разрежена, звуковое пространство, наполненное длинными, уходящими вглубь и ввысь линиями голосов, словно бы "дышит". Метр и ритм почти всегда свободны от регулярности. Созвучия, образующиеся от сочетания линий голосов, движутся "слоями", либо параллельно, либо расходясь - здесь ощущается влияние французского музыкального импрессионизма в своеобразном сочетании с православным мелосом.

Литургия Св. Иоанна Златоуста ор.32 из 15 номеров - самый крупный из духовных циклов Черепнина - объединил целую палитру приемов композитора, "собранных" в конструкцию с внутренней циклической динамикой. Единый в тональном плане цикл, центром которого является D-dur, имеет свою тонально-драматургическую логику, направленную на смысловой центр № 8 "Верую", написанный в es-moll. Это развернутое песнопение отличает "программная" изобразительность, реализованная в музыке разнообразием применяемых композиционных приемов, "мозаичность" конструкции - каждая музыкальная строка, имеющая свой тональный центр, отличается своими фактурно-гармоническими приемами, однако в более крупном плане прослеживаются черты трехчастной репризности. В гармоническом языке этой литургии также заметно применение разностилевых средств, отличающих искусство модерна: сложные гармонические сочетания и фонические эффекты, насыщенные тональные планы крупных песнопений сочетаются с параллельно-ладовой переменностью, часто развивающейся на основе классических функций и лежащей в основе отдельных песнопений. Литургия ор.32 в духовно-музыкальном творчестве Черепнина представляет собой своего рода энциклопедию стилистически знаковых приемов.

В целом духовная музыка Черепнина, как и его светские сочинения, - яркий пример нового искусства своей эпохи, в котором преобладает тяга к эклектизму и декору, уравновешенность и гармоничность. Сдержанность в выражении чувств, созерцательность, проявляющаяся в спокойном течении, в интересных колористических решениях, несущих печать красочного оркестрового мышления композитора, органичная переработка разнообразных приемов от народно-песенных до изысканных импрессионистических - вот качества, характеризующие стиль духовно-музыкальных композиций Черепнина, в которых композитормирискусник сказал свое яркое слово.

черепнин духовное песнопение

Список литературы