Стилистические истоки фортепианного цикла "Багатели" А. Черепнина

Размещено на http://www.allbest.ru/

Стилистические истоки фортепианного цикла «Багатели» А. Черепнина

Одна из актуальных проблем современного исполнительства и фортепианного образования - расширение концертного и педагогического репертуара за счет включения в него произведений малоизвестных или «забытых» композиторов. На фоне богатой и разнообразной жанрово-стилистической панорамы фортепианной музыки первой половины XX века, оригинальностью и самобытностью творческого почерка выделяется фигура одного из видных и талантливых композиторов-пианистов русской эмиграции - Александра Черепнина.

А. Черепнин (1899-1977 гг.) - сын известного русского композитора Н. Черепнина (1873-1945 гг.), родился в г. Петербурге, покинул Россию в 1921 году. Жил во Франции, Китае, Японии, последние свои годы провел в США. К сожалению, его многочисленные фортепианные произведения (более пятидесяти опусов) не исследованы и практически не исполняются в России, тогда как за рубежом составляют важную часть репертуара ведущих пианистов. К их числу принадлежат: американские исполнители Марта Браден (Marta Braden), Беннет Лернер (Bennet Lerner), Лин Дженни (Lin Jenni), швейцарская пианистка Маргрит Вебер (Margrit Weber), чешский исполнитель Джорджио Кукл (Giorgio Koukl), представитель шотландской школы Мюррей Маклахлан (Murray Mclachlan).

Особенность творческой личности А. Черепнина заключается в том, что композитор, живя в разных странах (Грузии, Франции, Китае, Японии, США), активно занимался исполнительской деятельностью.

По справедливому утверждению Л. З. Корабельниковой, он «…стал гражданином мира» [4, с. 18].

Ранний период жизни и творчества Черепнина (1899-1916 гг.) связан с Петербургом. Становление композиторского мышления проходило одновременно с формированием его исполнительской индивидуальности, что способствовало повышенному интересу музыканта к созданию фортепианных пьес в разных жанрах.

В центре внимания предлагаемой статьи «Багатели» op. 5 А. Черепнина - одно из оригинальных, юношеских фортепианных произведений композитора. На наш взгляд, цикл представляет несомненный интерес для исполнителей и педагогов в первую очередь с точки зрения синтеза в нем жанровых традиций разных эпох и национальных школ. Выбор этого сочинения для рассмотрения в данной статье обусловлен рядом обстоятельств. Во-первых, цикл «Багатели» воспринимается как своеобразная «визитная карточка» юного, талантливого композитора, входившего в напряженный художественный мир фортепианной музыки 1920-1930-х гг. При этом Черепнин не подражает стилю известных, зрелых мастеров, а представляет свою самобытную манеру письма. Примечательно, что в период с 1912-1918 гг. композитор сочинил около 200 фортепианных миниатюр. Впоследствии уже в Париже его профессор по классу фортепиано И. Филипп выбрал из этих миниатюр 10 и издал их без ведома автора в 1923 г. под названием «Багатели» [1, с. 21]. «Багатель» в переводе с французского дословно «безделица», «пустяк».

В жанрово-стилистической трактовке каждой из «Багателей» ярко проявили себя разнообразные истоки пианизма молодого петербургского автора. Неслучайно данный цикл справедливо стал одним из репертуарных сочинений широкого круга исполнителей благодаря яркой образности, контрастности музыкальных характеристик.

Говоря об эстетической направленности «Багателей», заметим, что цикл несет в себе антиимпрессионистическую установку раннего периода творчества Черепнина: «В те дни я боролся с импрессионизмом и, не понимая гениальности Дебюсси, называл его музыку Їотрывочной? и бесформенной» [4, с. 27]. Антиимпрессионистическая направленность цикла в большей степени связана с трактовкой инструмента, то есть с использованием беспедального и ударно-мануального пианизма. Манера письма Черепнина отличается здесь ясностью, прозрачностью фактуры, упрощенностью. «В отличие от моих коллег по консерватории, я видел будущее музыки в упрощении, в ясности, а не в усложнении…» [Там же].

Для музыки цикла в целом характерна ритмическая определенность, не свойственная стилю импрессионистов, с присущей им «иллюзорной манерой письма» [3, с. 12]. Заявленный автором «антиимпрессионистический» характер музыки проявляется и в жанровой определенности отдельных «Багателей», в частности, черты марша легко узнаваемы в № 1, 8, вальса - в № 3, токкаты - в № 7.

Согласимся с мнением одного из немногих исследователей творчества А. Черепнина С. А. Айзенштадта, высказавшего мысль «об узнаваемости жанровой основы в произведениях А. Черепнина, связанных чаще всего со стихией марша, вальса, русской народной песенностью» [1, с. 21]. Опираясь на жанровую основу отдельных пьес цикла «Багателей», их можно условно объединить в самостоятельные группы: пластические жанры (№ 1, № 8; № 3 с признаками марша и вальса), пьесы этюдного плана - № 2, 9, 10, багатели прелюдийного характера - № 4, 5, 6. В цикле выделяется багатель-токката - № 7.

Сравнительный анализ цикла «Багатели» с отдельными произведениями композиторов-предшественников позволяет нам обозначить черты их влияния на стиль А. Черепнина. Изначально жанрово-стилистический облик «Багателей» Черепнина ориентирован, на наш взгляд, на традиции французских клавесинистов, в частности, Ф. Куперена, неоднократно обращавшегося к циклу миниатюр, составляющих основную часть его клавирного наследия.

Черепнин, как и Ф. Куперен, расположил пьесы в цикле по принципу старинной сюиты. Отметим, что ударно-мануальный тип пианизма, преобладающий в «Багателях», также берет свои истоки в творчестве французских клавесинистов. Прежде всего это связано с использованием приемов звукоизвлечения, характерных для клавесина, - четкой артикуляции, преобладания штриха non legato. Некоторое сходство можно наблюдать и в мелодическом рисунке «Багателей» и клавирных пьес. Это касается внимания к деталям принципа интонационной повторности, вариантности мелодического рисунка.

Пример 1.

А. Черепнин «Багатель» № 3 [10, р. 7]

Пример 2.

Ф. Куперен «La Pastoralle» [7, р. 12]

Непрерывный, беспокойный характер движения в «Багателях» также испытал влияние клавесинного стиля старофранцузской школы.

Пример 3.

А. Черепнин «Багатель» № 9 [10, р. 22]

Пример 4.

Ф. Куперен «Вязальщицы» [5, c. 36]

Помимо сказанного, выделим среди истоков раннего фортепианного стиля Черепнина безусловное влияние «Багателей» Л. Бетховена, который неоднократно обращался к данному жанру. Им создано три цикла «Багателей» (соч. 33, соч. 119, соч. 126). Оба композитора охотно использовали наброски своего детского творчества, что придает пьесам особую искренность, простоту непосредственность и позволяет рекомендовать их в качестве детского пианистического репертуара. Кроме того, заметим что Черепнин, как и Бетховен, опирается на классические принципы формообразования. В основе каждой из пьес и цикла в целом лежит (у обоих композиторов) принцип контрастного сопоставления музыкального материала при сохранении репризности и элементов симметрии. Следует отметить еще одну общую черту стиля «Багателей» Черепнина и Бетховена. Речь идет о ритме «как важнейшем средстве динамизации музыкального процесса. Ритмическую пульсацию уже ранние классики использовали для повышения Їжзиненного тонуса?» [2, с. 129].

Существенные различия фортепианного почерка Бетховена и Черепнина связаны в первую очередь с образной сферой их сочинений, фортепианной фактурой и трактовкой инструмента. В отличие от многослойной, плотной, полифонической бетховенской фактуры пианистическую манеру «Багателей» Черепнина характеризует ясность, прозрачность, четкость артикуляции и лаконичность фразировки. Если говорить о трактовке инструмента, то Черепнин преимущественно использует ударно-мануальный беспедальный тип пианизма, в то время как Бетховен уделяет большее внимание певучей манере игры с использованием педали, оркестровому звучанию инструмента.

В истории жанра багатели существует опыт малоизвестный до сегодняшнего дня. Речь идет о сочинении Листа 1885 года под названием «Bagatalle sans tonalitй» («Багатели без тональности»). Эта фортепианная миниатюра не вписывается в творчество Листа, а скорее создана в стиле музыки XX века.

Пример 5.

Ф. Лист «Bagatalle sans tonalitй» [9, р. 1]

Пример 6.

А. Черепнин «Багатель № 10» [10, р. 24]

Игровое начало по отношению к тональности, составляющее основу жанра багатели, выражается у Листа и Черепнина в том, что оба композитора как-бы импровизируют на рояле «в поисках тональности». В результате пьесы Черепнина, как и упомянутая «Багатель» Листа, приобретают характер фортепианного хроматического этюда.

Помимо связи с западноевропейской традицией в музыке А. Черепнина очевидны черты русской фортепианной школы, в частности, М. Мусоргского и А. Лядова. С Мусоргским Черепнина роднит обращение к сфере детских образов, а также введение в инструментальную музыку речевого начала. По меткому замечанию М. Арановского, «этот новый инструментальный тип мелодии, отличается от романтической певучести, кантилены; каждый речевой оборот, жест воплощен в определенной интонации, выражающей удивление, вопрос, просьбу, жалобу» [6, с. 76]. К примеру, явное интонационное сходство с мелодикой Мусоргского цикла «Детская» можно наблюдать в отдельных «Багателях» Черепнина. Так, интонации колыбельной объединяют пьесу «С куклой» и «Багатель» № 4; моторика движения - пьесу «Кот-матрос» и «Багатель» № 2; песенно-речевые мотивы «просьбы» - «На сон грядущий» и «Багатель» № 5. Таким образом, особое внимание к интонационной выразительности, детализации мелодии в музыке Черепнина сформировалось под влиянием творчества Мусоргского.

На сферу лирических образов в «Багателях» заметное влияние оказало творчество А. Лядова. Черепнина и Лядова объединяет пристрастие к миниатюре, то есть умение высказываться в лаконичных формах, используя камерную манеру письма. Это проявляется в «Бирюльках» op. 2 Лядова так же, как и в «Багателях». Образные характеристики пьес в циклах обоих композиторов во многом сходны. Черепнин, как и Лядов, отражают в музыке смену настроений. В пьесах явно проявляются черты детской непосредственности и юношеского темперамента - все они за небольшим исключением имеют скерцозный характер. Для «Багателей» Черепнина так же, как для «Бирюлек» Лядова, характерна узнаваемость жанровой основы. К примеру, конкретные образно-жанровые параллели возникают между «Бирюльками» и «Багателями» благодаря чертам вальса (у Черепнина «Багатель» № 3, у Лядова «Бирюльки» № 1, 3, 11, 14, элементы марша объединяют «Багатель» № 1 и «Бирюльку» № 6). И, наконец, черты токкаты с присущей ей энергией и моторикой движения характеризуют «Багатель» - токкату № 7 Черепнина и пьесу Лядова № 12. Особой хрупкостью, воздушностью в духе Лядова отличается «Багатель» № 6. В целом обоих композиторов сближает необыкновенная тонкость, проникновенность, искренность лирических образов.

Среди русских современников Черепнина следует выделить С. Прокофьева (1891-1953 гг.). Черепнин писал в своих воспоминаниях: «В противовес культу Скрябина я установил свой безоговорочный и восторженный культ Прокофьева» [4, с. 26]. Наиболее близкими рассматриваемым багателям Черепнина являются прокофьевские фортепианные циклы «Сарказмы» соч. 17 и «Мимолетности» соч. 22.

Прежде всего, следует отметить ритмическую упругость, энергию токкатного движения, характеризующие пианистическую манеру обоих авторов. В сочетании с диссонансной вертикалью и ударной трактовкой инструмента эти качества вносят в звучание тот антиимпрессионистичесиий эффект, о котором в свое время говорили и Черепнин, и Прокофьев.

При сопоставлении циклов обоих композиторов заметны и существенные различия. В первую очередь это касается образной сферы. Черепнин прежде всего передает разнообразные настроения, отображает мир детских настроений, в отличие от Прокофьева, воплотившего в «Сарказмах» и «Мимолетностях» широкий спектр гротесковых образов. Кроме того, в то время как Прокофьев нередко прибегает к пианистическому legato, Черепнин практически минимализирует использование этого приема.

Из приведенного выше анализа следует, что Черепнин, опираясь на традиции западноевропейских и русских композиторов, уже в ранних произведениях интуитивно создает свой неповторимый стиль.

В этом отношении цикл «Багатели» - наиболее яркий пример раннего стиля композитора.

Американские исследователи творчества Черепнина Г. Льюис и M. Грешам считают, что именно «Багатели» принесли композитору известность: «Сам Черепнин был смущен успехом, думая, что эти пьесы детские, наивные, неуклюжие. Но с возрастом он принял их Їспонтанность?. ЇБагатели? занимают видное место в репертуаре юных пианистов, изучающих классическую музыку XX века» [8, p. 6].

Список литературы

черепнин багатели композитор фортепианный

1. Айзенштадт С.А. Фортепианные концерты А.Н. Черепнина. Черты стиля: дисс. … канд. искусствоведения. СПб., 1994. 161 с.

2. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства: в 3-х ч. М.: Музыка, 1988. Ч. 2. 415 с.

3. Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка XX века: очерки. М.: Советский композитор, 1976. 296 с.

Корабельникова Л.З. Александр Черепнин: долгое странствие. М.: Языки русской культуры, 1999. 288 с.

4. Куперен Ф. Избранные сочинения для фортепиано / ред. А. Юровский. СПб.: Композитор, 1994. Тетрадь II. 39 с.

5. Русская музыка и XX век / ред.-сост. проф. М. Г. Арановский. М., 1997. 874 с.

6. Couperin F.Album II zongorara - fьr klavier. Budapest: Editio musica, 1970. 56 р.

7. Lewis C., Gresham M. Alexander TCHEREPNIN (1899-1977). Complete Piano Music, Giorgio Koukl, Piano. Grand Piano. 2012. Vol. 1. 20 p. (Booklet Notes for CD).

8. Liszt F. Bagatelle sans tonalitй S. 216a (1885) / Йditй par P. Gouin. Les Йditions Outremontaises, 2006. 7 р.

9. Tcherepnine A. Bagatelles op. 5 pour piano / revue et doigtees par I. Philipp. Heugel, 1923. 27 р.

Размещено на Allbest.ru