Светящиеся "нити Шоренкова" в контексте художественного синтеза в музыке конца ХХ - начала ХХІ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

СВЕТЯЩИЕСЯ «НИТИ ШОРЕНКОВА» В КОНТЕКСТЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО СИНТЕЗА В МУЗЫКЕ КОНЦА ХХ - НАЧАЛА ХХІ ВЕКА

Чибалашвили Асмати Александровна

В рамках тенденции развития музыки ХХ века в сторону камернизации жанров композиторские эксперименты в темброво-звуковой сфере привели, с одной стороны, к расширению способов игры на традиционных инструментах, с другой, к появлению новых инструментов и приспособлений для игры на них. Так, исследователь А. Радвилович одним из путей обогащения инструментария считает «...изобретение, конструирование и строительство новых инструментов, а также включение в контекст музыкальных произведений Їенмузыкальных объектов?» [6, с. 20].

Творческие поиски композиторов последних десятилетий характеризуются активными экспериментами в области новых средств выразительности, природы звука, его новой тембровой окраски. «Звук перестал быть объективной данностью, предлагаемой традиционными источниками (существующими инструментальными средствами). Для Новой музыки нет готовых звуков, нет готовых тембров. Звук стал областью поисков и экспериментов» [7, с. 52]. Среди средств выразительности тембр обрел такое же большое значение, как ритм, гармония, звуковысотная характеристика звука. Для достижения нужных тембров «...композиторы вводят в свои партитуры немузыкальные объекты, заставляя их издавать звуки, которые, если и существуют в природе, то, разве что, гипотетически» [6, с. 10].

Подобные композиторские экспериментальные поиски ведут к усложнению исполнительской техники, к значительному расширению роли исполнителя, которому приходится учиться играть на новых инструментах или демонстрировать актерские способности. В этом процессе реализации творческого «Я» музыка в соединении с другими видами искусства подвергается значительной динамике развития и значительно обогащает формы и границы своих выразительных возможностей. В результате осознанное обращение к взаимодействию разных семиотических систем стало доминирующей тенденцией нового композиторского творчества, что определяет актуальность данного исследования.

Цель статьи - проанализировать сонату «Сквозь сферы» для фортепиано и нитей М. Шоренкова с точки зрения наличия в ней проявлений художественного синтеза. Рассмотреть новые выразительные средства, найденные композитором в результате своего изобретения.

Научная новизна исследования состоит в том, что рассматриваемое произведение впервые анализируется с точки зрения концепции художественного синтеза.

«Изобретение новых инструментов как расширенных видов традиционных - характерная тенденция в Новейшей музыке. Нередко инициаторами и разработчиками выступают сами композиторы» [7, c. 57]. В данном контексте изобретенные М. Шоренковым нити (1998 г.) являются запатентованным методом, открывают новые возможности звукоизвлечения на музыкальных инструментах. «Суть этого изобретения заключается в том, что к струнам рояля привязывается большое количество ниток, которые закрепляются на каком-то горизонтальном предмете сверху над инструментом. Таким образом создается визуальный эффект как бы подвешенных струн в виде ниток, некое продолжение инструмента. Звуки извлекаются путем вытягивания нитки от Їкорня?, при этом они имеют разное звучание, что достигается техникой вытягивания этих ниток» [3, c. 199].

Творческие интересы М. Шоренкова разнообразны: он - автор этнических музыкальных проектов: иранского, армянского, крымско-татарского, этноджаза. Помимо произведений в академических жанрах он создает музыку к театральным постановкам и кинофильмам. Более 12 лет собирает фольклор разных народностей.

Рассматриваемая в статье соната «Сквозь сферы», в которой задействованы нити, впервые прозвучала на международном композиторском фестивале «Форум музыки молодых» (2002 год, Киев). Второе исполнение произведения состоялось в галерее «Импровиз» (2003) как перформанс «Лабиринт». Проект представлял собой визуально-акустический перформанс, объединяющий изобразительное искусство и музыку, с расширением возможностей музыкального инструмента посредством струн. Звучала соната и на Одесском международном фестивале современной музыки «Два дня и две ночи» (2006) и вызвала позитивные отзывы критики и слушателей:

-«Дар композитора с ловкостью иллюзиониста грациозно сочетал киевлянин Максим Шоренков, колдовавший над ревущими нитями в авторском проекте Ї Сквозь сферы?» [9].

-«Украинский пианист Максим Шоренков, исполнивший собственное же произведение для фортепиано и ниток под загадочным названием ЇСвкозь сферы?, сорвал бурю аплодисментов» [4, с. 13].

-«Огромным успехом у публики пользовалась фантазия крымчанина Максима Шоренкова ЇСвкозь сферы? для фортепиано и ниток. Несколько ниток свободно болтались, привязанные с одной стороны к струнам открытого рояля, с другой - к веревке, протянутой над сценой. Максим, дергая за нитки, вызывал к жизни на удивление красивые звуки и периодически проходился кистями рук по клавишам. Музыкант выступал в темноте, подсвечивая себя и сооруженную из классического инструмента и подручных материалов конструкцию люминесцентными лампами, излучающими густо-синий свет» [2].

Авторское изобретение использовано композитором и в других произведениях, таких как: соната-поема «Возвращение», «Молитвы во снах», в музыке к спектаклю «Роман доктора» и «София», а также в музыке к фильмам: «Препятствие», «Как папа и мама распрощались в три раунда», «Шел 1933», «Долгая прогулка - навсегда», «Осеннее лето», «Помоги найти нашего мальчика», «Время домой».

Предысторию этого изобретения автор изложил в одном из интервью: «Я писал музыку к художественному фильму. У меня не было ни компьютеров, ни синтезаторов. А нужно было создать мистическую музыку. Я искал, экспериментировал, в течение года периодически изрезал пальцы в кровь - и в итоге изобрел нити, особую исполнительскую методику. Надо сказать, что нить звучит сама по себе, и дело не в ее составе, а в прикосновении. Например, во Франции, когда с одним известным молдавским художником мы представляли на биеннале наш совместный акустически-визуальный перформанс, там я играл на нитях, подвязанных от пола до потолка. В настоящее время я использую различные музыкальные инструменты в качестве резонатора, который усиливает звучание нитей. Поэтому когда я патентовал свое изобретение, то указал, что нити - это прием звукоизвлечения на музыкальных инструментах» [1, с. 3].

Изобретение композитора имеет графическое обозначение. Время атаки каждого звукошумового комплекса в партитуре автор указывает в виде цифр, обозначающих длительность в секундах (например, 1, 36; 1, 52).

Динамика и оттенки звука, извлекаемого с помощью нитей, имеют традиционные обозначения (mf, f, sf).

Соната «Сквозь сферы» (создана в 2003 году) имеет трехчастную форму с зеркальной репризой и элементами сонатности, но, согласно словам композитора, «…если в тексте можно проследить разделы и темы классических форм, то на слух эти грани еле уловимы» [5].

Тематический материал очень разнообразен. Автор создает его путем использования различных приемов звукоизвлечения на инструменте: традиционная игра на клавишах рояля, прием пиццикато по струнам рояля, удары и тремоло по ним. Ключевым же приемом является звучание нитей, которое и воплощает своим мистическим характером образную сферу идеи произведения. Этому приему отведен целый эпизод, интонационно контрастный с другими разделами, так как здесь слышны пентатонические интонации. В остальных же частях автор чередует звучание нитей с другими способами игры, как бы ведя диалог между разными видами тематического материала.

Идея произведения музыкально раскрыта достаточно интересно. Оправдывают название и концепцию произведения созданные композитором необычные «космические звучания», их наложения и взаимосвязи. Важно отметить, что все используемые автором эффекты применены не для внешней яркости и броскости, а служат для успешного раскрытия идеи произведения.

Фиксация световой партитуры происходит подобно методу А. Скрябина, а именно - прописана специальная строка для партии света, на которой отображаются все смены цвета, его динамика и другие характеристики. Свет в синтетических произведениях автора является составляющей звуко-цвето-световой палитры. Следует отметить, что в отличие от синтетических звуко-цветовых взаимодействий композиторов-синестетов (цветным слухом обладали Ф. Лист, Д. Лигети, О. Мессиан, Я. Сибелиус, Л. Ноно (ассоциировали определенные звуки с соответствующими цветами), а также Н. А. Римский-Корсаков и А. Скрябин (видели соответствие между тональностью и цветом)), композитор создает новые комбинации в рамках конкретного сочинения, в зависимости от идеи произведения. В рассматриваемой сонате это синий свет. Он присутствует на протяжении всего произведения, подобно органному пункту. Во время исполнения сонаты на фестивале «Два дня и две ночи новой музыки» (Одесса, 2006 г.) в корпусе рояля (под пюпитром) была зафиксирована лампа синего цвета, которая освещала нити и автора/исполнителя, одетого в белый костюм. В это время все остальное освещение в зале было приглушено, что погрузило зрителей в загадочную, таинственную атмосферу.

Произведение интересно в контексте концепции художественного синтеза (подробнее о художественном синтезе см. статью «Художній синтез в музичному мистецтві ХХ століття. Від взаємодії стилів до взаємодії мистецтв» [8]) прежде всего синтезом звука, цветного света, а также изобретением нового способа звукоизвлечения на нитях, его сочетанием с современными приемами игры на инструменте. Композитор на ряду с авторским методом звукоизвлечения использует и другие необычные приемы игры, возникшие в ХХ веке: защипывания, трения струн, удары по струнам ладонями, кулаками или предплечьем, создающие «звуковые кластеры» (Г. Кауэлл), препарирование рояля (Дж. Кейдж) и др.

В рамках концепции художественного синтеза, исходя из звуко-цвето-светового комплекса, который присутствует в данном произведении, мы можем отнести его к соподчиненному взаимодействию, где цветной свет подчинен музыке. Также, учитывая нетрадиционные приемы игры, - к синтезу в исполнительских приемах и способах игры. Интересно, что исследователь С. Гороховская на основании изобретения нитей связывает творчество М. Шоренкова с инструментальным театром: «на его, так сказать, первоначальном этапе, когда осуществлялись эксперименты исключительно с традиционными инструментами в поисках новых источников звукоизвлечения» [3, с. 199].

Новаторский прием звукоизвлечения на нитях в сочетании с уже существующими современными исполнительскими приемами (pizzicato, glissando, удары по струнам рояля, игра на клавишах с зажатыми соответствующими струнами) открыл новые горизонты в поисках выразительных средств и тембровых красок. Нити Шоренкова позволяют извлекать звуки с очень оригинальным тембром, имеют большой художественный потенциал.

В целом произведение является примером композиторского эксперимента над звуко-тембровыми решениями. Соната «Сквозь сферы» подтверждает идею синтеза путем наличия цветного света, который позволяет создать более глубокий и органичный образ, а также облегчает восприятие слушателями идеи композитора. Изобретение «нитей» также является примером поиска композитором новых инструментов. Вышеназванное подтверждает идею о поиске новых инструментов для наиболее полного выражения композиторских идей.

соната фортепиано композитор шоренков

Список литературы

1.Вакуленко А. Ясность услышанной мысли: Уроженец Евпатории, один из наиболее ярких отечественных композиторов-классиков Максим Шоренков // Крымская правда. 2009. 2 декабря. № 220 (24803).

2.Волохов С. Публика бросает перчатку [Электронный ресурс] // Эксперт. 2008. № 18 (68). URL: http://expert. ua/articles/10/0/1947/ (дата обращения: 12.05.2014).

3.Горохівська С. Інструментальний театр у творчості українських композиторів (В. Рунчака, С. Зажитька, М. Шоренкова) // Українське музикознавство: науково-методичний збірник. Київ, 2011. № 37. С. 189-204.

4.Гудыма М. «Два дня и две ночи новой музыки»: доверено слову… // Тиква Ор самеах. 2006. № 513 (18).

5.Нити Шоренкова [Электронный ресурс]. URL: http://www.shorenkov.com/niti-shorenkova/ (дата обращения: 12.05.2014).

6.Радвилович А. Ю. Инструментарий новой музыки второй половины ХХ века (на примере камерных жанров в творчестве зарубежных композиторов 1960-1980 гг.): автореф. дисс. … к. искусствоведения. СПб., 2007. 21 с.

7.Теория современной композиции: учебное пособие / отв. ред. В. С. Ценова. М.: Музыка, 2007. 624 с.

8.Чібалашвілі А. О. Художний синтез в музичному мистецтві ХХ століття. Від взаємодії стилів до взаємодії мистецтв // Актуальні проблеми історії, теорії та практики художньої культури: зб. наукових праць. К.: Міленіум, 2010. Вип. XXV. С. 323-330.

9.Юсипей Р. Услышать авангард - и онеметь [Электронный ресурс] // Зеркало недели. Украина. 2006. № 18 (597). URL: http://gazeta.zn.ua/CULTURE/uslyshat_avangard__i_onemet.html (дата обращения: 12.05.2014).

Размещено на Allbest.ru