В современной отечественной исполнительской практике игры на вибрафоне не существует единого унифицированного способа держать четыре палочки. Эта ситуация является весьма необычной для современного музыкального исполнительства. Мы знаем, что для большинства музыкальных инструментов вопрос постановки игрового аппарата давно и более или менее бесповоротно решен. Однако у вибрафонистов и маримбистов в исполнительской практике одновременно существуют несколько способов постановки палочек. При этом один и тот же исполнитель может на вибрафоне пользоваться постановкой Гари Бертона, а на маримбе - постановкой Стивенса. И в этом нет ничего удивительного - ведь технология "four mallets" стала широко употребляться в нашей стране сравнительно недавно. Еще в 80-е годы прошлого века в некоторых консерваториях бывшего СССР студентов-ударников учили играть только двумя палочками, а в ряде музыкальных училищ России и по сей день не существует ни вибрафона, ни маримбы.

Зачастую студента в музыкальном училище обучает технологии "four mallets" педагог, не владеющий подобной технологией и не умеющий играть с ее помощью либо освоивший ее самостоятельно по какойнибудь зарубежной школе. А ведь в таком случае исполнительская школа начинает по-настоящему полноценно функционировать лишь во втором-третьем поколении, когда появляются исполнители, подготовка которых была поручена специалисту, владеющему инструментом.

Кроме того, отечественная методическая литература, посвященная технологии игры в четыре палочки, исчерпывается всего несколькими источниками - кратким фрагментом из "Школы игры на двухрядном ксилофоне (маримбе)" В.М. Снегирева, небольшим, однако очень содержательным учебно-методическим пособием Д.М. Лукьянова и разделом из учебного пособия В.П. Бушуева "Методика обучения игре на ударных инструментах".

Выдающийся отечественный педагог-ударник В.М. Снегирев посвятил описанию технологии "four mallets" достаточно схематичный и краткий фрагмент, всего лишь констатирующий факт использования при трех-, четырехголосном аккордовом изложении нотного текста соответственно трех или четырех палочек одновременно, размещенных между пальцами по две палочки в каждой руке. Однако, как справедливо отмечает Д. Лукьянов, в то время, когда создавалась эта школа, исполнение четырьмя палочками было такой редкостью, что не требовало для себя сколько-нибудь значительной методической базы. Что же касается современного состояния дел, то эта база крайне необходима, и ее, к сожалению, весьма недостаточно.

В.П. Бушуев, методическое пособие которого вышло в свет спустя более чем двадцать лет после выхода в свет школы В.М. Снегирева, также весьма скупо описывает технологию исполнения на вибрафоне. Отмечая тот факт, что на этом инструменте "удобно исполнять подвижные пассажи двух-, трех - и четырехголосия", он пишет: "В общем, молоточковая техника здесь та же, что и на ксилофоне (не применяется лишь рикошетная двойка, так как она сливается ввиду продолжительного звучания пластин). Поэтому исполнителю, уже освоившему двухрядный ксилофон, нужно обратить внимание на специфические особенности вибрафона, связанные с большой длительностью звучания…

Очень важно иметь правильную позицию при постановке рук в исполнении аккордов. Необходимо научить учащегося быстро маневрировать четырьмя палочками при различных звукосочетаниях в аккордах на вибрафоне, маримбе (тремоло, перемещение в тремоло, аппликатура сдвоенных палочек при игре разложенными аккордами на маримбе, вибрафоне)" [1, с.62].

Совершенно очевидно, что данное "описание" постановки рук при игре на вибрафоне (маримбе) с методической точки зрения ничего не дает ни педагогу, ни исполнителю, так как оно совершенно ничего не говорит нам об этой самой "правильной позиции". Недостаток методических пособий, освещающих специфику наиболее современных технологий игры на ударных инструментах, является настоящей проблемой для современных исполнителей-ударников. Д.М. Лукьянов пишет в связи с этим: "Процесс обучения на ударных инструментах в основном опирается на богатые исполнительские традиции, устную практику и педагогический опыт и не имеет стройной методики обучения, что естественно приводит к нежелательным результатам. И если ранее с этим можно было мириться, то сегодня без проникновения в исполнительские проблемы, без методических исследований будет трудно идти вперед по пути освоения новых видов техники исполнительства на ударных инструментах" [2, с.123].

К сожалению, очень часто в педагогической практике волевым решением студенту (ученику) навязывается тот или иной способ постановки палочек без всякого учета его индивидуальности. Педагог как бы проецирует свои, к тому же не всегда до конца осознанные, мышечные ощущения на игровой аппарат ученика. Основными критериями для него служат, как правило, следующие:

1)"меня так учили";

2)"так играет авторитетный исполнитель N". В некоторых случаях, разумеется, это приводит к позитивному результату, однако встречаются и такие случаи, когда физиологические особенности ученика не совпадают с физиологическими особенностями педагога.

Исполнитель должен найти свой вариант, приспособленный к его индивидуальным физиологическим особенностям (а также к особенностям той или иной музыкальной фактуры). И вовсе не обязательно это должен быть только один вариант, так как специфика игры на вибрафоне несколько отличается от специфики игры на маримбе, и, кроме того, даже внутри репертуара, написанного для вибрафона или маримбы, существует достаточно большая степень фактурного разнообразия. Главными критериями, по которым следует выбирать ту или иную постановку, в данном случае служат свобода движения рук, в частности пальцев и кисти, и возможность быстрого перемещения палочек и кисти (например, быстрота переключения игры от пассажей двумя палочками к игре аккордов четырьмя и наоборот).

Следовательно, любой способ держать палочки, который привел бы к минимуму лишних движений игрового аппарата и который обеспечивал бы самую большую стабильность в управлении палочками, был бы в такой ситуации желательным. Более того, исполнитель, владеющий одновременно сразу несколькими способами игры в четыре палочки, неизбежно получит преимущество перед исполнителем, владеющим только одним каким-либо способом.

Рассмотрим наиболее употребляемые в отечественной исполнительской практике способы постановки палочек. Один из них (называемый постановкой Musser'а в честь маримбиста Клэра Омара Массера) заключается в том, что между двумя палочками находятся два пальца (указательный и средний). Г. Ларрик описывает эту постановку следующим образом: "…согласно этому методу между держаков находятся два пальца и держаки не перекрещиваются; эта постановка позволяет контролировать отдельно каждую палочку и используется почти исключительно только для маримбы" (пер. автора) [3, р.183].

Основное неудобство этой постановки заключается в том, что пальцы, находящиеся между палочками, мешают закрывать их (палочки) полностью и что для исполнения секундовых последований требуется значительный разворот запястья, который может вызвать потерю свободы и ловкости. Кроме того, растяжка на большие интервалы становится в таком случае очень затруднительной.

Другой часто используемый способ постановки палочек - с одним пальцем (указательным) между палочками и с внешними палочками, находящимися сверху внутренних (так называемая постановка Garry Burton'а). Такой постановкой достаточно удобно дифференцировать верхний голос в аккордовых построениях, однако при игре быстрых пассажей внутренними палочками приходится затрачивать некоторое (пусть и небольшое) усилие для того, чтобы внешние палочки находились сверху. Разумеется, можно поменять палочки местами, однако при этом поменяются местами и проблемы - усилие нужно будет прилагать для того, чтобы верхний голос в аккорде звучал более выпукло.

Все эти факторы приводят в конечном итоге к тому, что наряду с последователями постановки Гари Бертона существуют и последователи постановки, которую Г. Ларрик называет традиционной. В частности, он упоминает такую известную японскую исполнительницу на ударных инструментах, как Кейко Абэ. Действительно, в том случае, когда внешние палочки находятся сверху, при увеличении интервала между палочками внешняя палочка сдвигается на сгиб между второй и третьей фалангой среднего пальца (отсчет ведется со стороны подушечек пальца), в том же случае, когда они находятся снизу - лежит на сгибе между первой и второй фалангой среднего пальца. Во втором случае (вариант традиционной постановки) палочка в процессе изменения интервала стабильно удерживается средним пальцем и, соответственно, лучше им контролируется, нежели в том случае, когда она перемещается во время увеличения расстояния между палочками.

Проблему неудобных разворотов кистей снимает третья из наиболее употребляемых в отечественной исполнительской практике постановок палочек - постановка Стивенса. Она отличается от вышеперечисленных постановок тем, что каждая из двух палочек, находящихся в одной руке, функционирует по-разному. Только одна из них (внутренняя палочка) способна свободно перемещаться по горизонтали, расширяя или сужая тем самым интервал, находящийся между палочками. Внешняя же палочка фиксируется мизинцем и безымянным пальцем и удерживается ими в относительно неподвижном положении.

Подобная постановка полностью исключает неудобство разворотов и, разумеется, дает возможность исполнять аккорды, включающие в себя знаки альтерации, без лишних, зачастую тормозящих исполнителя движений. Однако, несмотря на такое явное ее преимущество перед другими постановками, находятся исполнители, считающие ее физиологически намного более неудобной, чем, например, постановку Гари Бертона. Главный аргумент, приводимый при этом, - статичность внешних палочек, невозможность оперировать ими так же свободно, как и внутренними палочками.

Действительно, мы можем "раскрыть" интервал в таком случае только в одну сторону (в сторону внешней палочки), более того, рука при этом вынуждена осуществлять сразу две задачи одновременно - быстро и ловко перемещать (перекатывать) внутреннюю палочку большим и указательным пальцами и фиксировать мизинцем и безымянным пальцем внешнюю палочку. Совершенно очевидно, что это намного более сложный навык, чем одновременное сдвигание и раздвигание палочек большим и указательным пальцами при изменении интервала в постановке Гари Бертона. Как мы видим, существование нескольких постановок одновременно позволяет исполнителю в зависимости от фактуры выгодно использовать их плюсы и компенсировать их минусы. Итак, анализируя проблему выбора при использовании технологии "four mallets", мы можем сделать следующие выводы:

? отсутствие единого унифицированного способа техники "four-mallet" влечет за собой возможность выбора исполнителем среди нескольких способов в соответствии с теми или иными плюсами, которые эти способы предлагают;

? необходимость выбора в данной ситуации активизирует исполнительскую и педагогическую мысль, направляя ее в рамки анализа плюсов и минусов различных способов техники "four-mallet".

палочка вибрафон технология постановка

Список литературы