Образ другого автора в музыке

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Образ другого автора в музыке

Губанов Олег Александрович

Художественный образ - сущностная основа классического искусства. Воплощение объекта в художественном образе, восприятие художественного образа - это предметы пристального изучения эстетики. Дефиниция художественного образа всегда связывается с инстанциями, не поддающимися адекватной вербальной дескрипции на формально-логическом уровне: божественность, трансцендентальность (выхождение субъекта, сознания за собственные пределы), озарение, универсальная плерома бытия и т.д. (см., например, определение художественного образа в учебнике по эстетике В. В. Бычкова [3, с. 268]).

То есть раскрытие термина «художественный образ» наталкивается на непреодолимые противоречия, так как не отвечает принципу научной верификации. Художественный образ предполагает мистическиотрешённое и иррациональное погружение в себя, возносит субъекта восприятия в некий виртуальный, искусственно-моделируемый автором и интерпретаторами мир. Категория художественного образа в эстетике объясняется с помощью постулатов об идеальной реальности и возможности постижения истины бытия как присутствия - присутствия красоты. Что же представляет собой художественный образ? Репрезентативный художественный образ всегда выступает как деконструкция объекта. Деконструкция объекта связана с выявлением его скрытых смыслов, ресурсов, исследованием и интерпретацией семантических граней. Деконструкция объекта - это смещение его в иную плоскость, в которой рассеивается самотождественность объекта. Художественный образ в той степени становится образом, в которой перестаёт быть идентичным объекту, постольку - поскольку является иллюзией. Исток этого утверждения можно обнаружить в эстетической концепции Ж. Бодрийяра, который считал, что искусство не имеет ничего общего с воспроизводством реальности, оно сродни тому, что изменяет реальность, искусство -- это власть иллюзии [2, с. 77]. Подобие художественного образа объекту - всегда неподобное подобие, не стремящееся к точности воспроизведения объекта. Художественный образ никогда не должен стремиться к сходству с объектом.

Художественный образ - это impression, это созданная специальными аудио, визуальными, вербальными и/или иными средствами деформированная копия объекта в соответствии с семиотической, содержательной спецификой вида искусства. Художественный образ - это видение объекта. Художественный образ наделяет объект магическими свойствами, создаёт ауру объекта, придаёт ему черты безвременного, делает объект соблазнительным для восприятия реципиента. Если символ раскрывается через объект, то есть трансцендентен ему, то образ раскрывается в объекте, имманентен ему. В акте эстетического восприятия образ модулирует в символ, символ надстраивается над образом, грани образа и символа становятся зыбкими, взаимопроницаемыми. Возможно ли воплощение художественного образа в музыке? Если иметь в виду иконические образы, то музыка является безобразным искусством в той мере, в которой она лишена денотативных значений. Но, ни на что не указывая, музыка в то же время всегда на что-то указывает. Ясно, что музыка - нечто большее, чем звуковое отображение эмоций (традиция такого истолкования сильна с античности), чем движение воли (А. Шопенгауэр), чем игра чистых форм (И. Кант). В музыке имеют место художественные образы, но они не всегда являются референтами некоего реального субъекта, события или природной стихии. Во всяком случае, этими означающими не исчерпывается содержание музыки. Любые попытки вербального описания художественных образов музыки всегда приводят к мысли о невозможности и несостоятельности этой операции. Всегда происходит вредная редукция к примитивным смыслам, к чуждым дискурсам. Словесный язык выступает от имени идентичности понятий, но содержание музыки остаётся по ту сторону этих понятий, по ту сторону своего отражения, оно как бы ускользает в речевом акте. Эта мысль принадлежит Ж. Батаю. Французский философ считает невозможным адекватное выражение с помощью языка некоторых переживаний. По мнению Ж. Батая, передаётся всегда нечто иное, так как язык образован из предложений, выступающих от имени идентичностей. Понятийный язык задаёт идентичность существования с бытием, приводит к замкнутому существованию. Он искажает бытие как убегающее от всякого существования [1].

Если бы можно было вербализовать музыкальные образы, то музыка стала бы литературой (поэзией?), а не музыкой. Полностью достоверным можно считать лишь синтаксический анализ, включающий некоторые прагматические элементы. Выявление композиционного плана произведения, разбор всех выразительных элементов музыкальной ткани предполагают также исследование их воздействия на воспринимающего, выявление факторов аутентичного постижения произведения как художественной целостности реципиентом. Семантический анализ оказывается возможным и в какой-то степени релевантным подлинному содержанию музыки лишь в тесной связи с синтактикой (подробнее о музыкальной семантике см. труды В. Н. Холоповой и Л. Н. Шаймухаметовой [4; 5]). Например, тема креста - визуально-синтаксический символ, имеющий вполне определённое значение. В то же время тема креста - это художественный образ распятия Христа, где малосекундовые интонации страдания (lamento) отделены друг от друга горестной уменьшенной квартой. Образы в музыке часто сращиваются с символами, взаимодополняют друг друга. Художественные образы возникают на ультрамузыкальном уровне. Скажем, при прослушивании программной музыки в сознании появляются визуальные образы. Благодаря мастерскому звукоподражанию и способности музыки создавать аудио-иллюзии, вербально-визуальный контекст становится неотделимым от звуков, превращается в часть ультрамузыки. Встраивание музыки в более широкий синтетическисинкретический арт-контекст имеет место в театре, опере и т.д. В музыкальных клипах многоуровневый художественный (в некотором смысле) образ исполнителя создаётся с помощью аудио-вербально-визуальных параметров, масс-медиа-облика - имиджа

Весьма интересным, перспективным представляется эстетико-музыковедческое исследование образа Другого автора. Образ Другого автора - это не коллаж, не подражание и не стилизация. Воссоздание образа Другого автора предполагает возникновение эмпатического резонанса - вчувствования в образ, обнаружение мировоззренческой, эйдетической общности. Передавать образ Другого автора - значит сочинять так, чтобы, оставаясь собой, становиться в то же время Другим. Образ Другого автора есть бесконечное приближение к Другому, которое не стремится стать Другим, но желает оставаться подобием. Следование за синтаксическими особенностями музыки Другого автора ещё не создаёт образа, но лишь его структурный симулякр.

Примером образа Другого автора может выступить пьеса «Ф. Шопен» из «Карнавала» Р. Шумана. По инерции мышления можно было бы назвать эту пьесу стилизацией под ноктюрны Ф. Шопена. Но Р. Шуман виртуозно встраивает свою как-бы-стилизацию в контекст «Карнавала»: интонационно, фактурно и по настроению пьеса «Ф. Шопен» не противоречит общему духу музыки фортепианного цикла, не выбивается из неё. В пьесе имеется и общий для всех частей «Карнавала» лейтмотив Ashc. Сам Ф. Шопен никогда бы не написал именно такой музыки. Р. Шуман ничего не заимствует у Ф. Шопена: ни тип фигураций, ни конкретные интонации. На формальном уровне создаётся именно подобие в самом общем смысле. Пьеса Р. Шумана «Ф. Шопен» мимолётная и обострённо-лаконичная в отличие от архитектонически выстроенных и законченных шопеновских ноктюрнов. Пьеса Р. Шумана становится самостоятельным художественным произведением постольку, поскольку не копирует стиль Ф. Шопена. Поэтичность Эвсебия и душевная взволнованность Флорестана органично сочетаются в этой сдержанно-порывистой, меланхоличнохолеричной музыке. Слышно, что пьеса «Ф. Шопен» принадлежит перу Р. Шумана. Р. Шуман никогда не стал бы создавать симулякра-подражания, даже филистимлян он сумел изысканно обыграть, создать соответствующий контекст, в котором пошлость становится художественным приемом. С таким же успехом в «стилизацию под Ф. Шопена» можно записать и «Утешение» № 3 (Des-dur) Ф. Листа. Итак, пьеса Р. Шумана «Ф. Шопен» - это образ Другого автора, созданный с использованием арсенала собственных, найденных, а не заимствованных выразительных средств, приёмов. Это относится и к другой пьесе из «Карнавала» - «Паганини», где фортепиано иронично имитирует стремительные скрипичные октавные скачки и даже пытается извлечь флажолет.

Подражать, не подражая - особое искусство, и даже у выдающихся композиторов не всегда получается создать аутентичный художественный образ Другого автора. Так, в опере Н. А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» в первой картине В. А. Моцарт исполняет для А. Сальери свою новую пьесу. Н. А. Римский-Корсаков решил не использовать цитат из музыки В. А. Моцарта и самостоятельно сочинил пьесу-стилизацию. Но в получившейся пьесе, на наш взгляд, совершенно отсутствует образ В. А. Моцарта. Ведь В. А. Моцарт всегда ассоциируется с неземной красотой, идеальной пропорциональностью частей формы, мелодико-гармонической изобретательностью. Перечислять достоинства музыки В. А. Моцарта можно бесконечно, а вот обнаружить в ней недостатки не удастся. Нельзя переставить ни одной нотки так, чтобы не разрушить целостность произведения! Стилизация под В. А. Моцарта Н. А. Римского-Корсакова - иное. Это весьма посредственная в художественном отношении пьеса. Она отличается эклектизмом и включает в себя преимущественно расхожие интонации и общие формы движения, не содержит ни одного оригинального, креативного мотивного зерна. Стилизация Н. А. Римского-Корсакова - это грубо-поверхностное следование нормам классицизма и фантазийного барокко (пост-барокко), тогда как гений В. А. Моцарта, напротив, - преодоление этих норм. Причудливость и разорванность формы стилизации обнаруживают некоторую близость сонатам К. Ф. Э. Баха, но лишены их одухотворённости и гениальной «изломанности». Части контрастно-составной формы стилизации Н. А. Римского-Корсакова совершенно не сочетаются между собой, создаётся впечатление бесформенности, хаотичного нагромождения материала. Контрастно-составная форма у В. А. Моцарта встречается, скажем, в фортепианной фантазии d-moll, но там все переходы оправданны и убедительны, фантазия оставляет впечатление абсолютной художественно-эстетической целостности.

Помимо неорганичной взаимосвязи частей в стилизации Н. А. Римского-Корсакова негативными элементами являются причудливая гармония и невыверенный, спонтанный тональный план, дополнительно разрыхляющий музыку. Обращает внимание обилие секвенций в первой части цикла (в таком виде совершенно не характерных для В. А. Моцарта), которые плохо сочетаются с начальными фразами. Стилизация Н. А. Римского-Корсакова сущностно противоположна музыке В. А. Моцарта, представляет собой симулякр «Сонаты-фантазии до-минор» и следов других сочинений. Образ Другого автора - В. А. Моцарта - не удался. Величие Н. А. Римского-Корсакова в другом - в умении передать музыкальными средствами колорит русских сказок и природы, мастерски инструментовать новаторскую в гармоническом отношении музыку. Но, как видно, создание образа Другого автора предполагает наличие у автора иной способности - способности вживаться в образ Другого, не выходя за пределы собственного «я», не присваивая ничего Другого, обнаружить в себе это Другое. Предложенное понятие - «образ Другого автора» - можно верифицировать и на ином эмпирическом материале, не только музыкальном. Оперирование понятием «образ Другого автора» в эстетическом анализе художественных произведений позволяет рельефнее очертить и точнее уловить специфические черты авторской «собственной инаковости».

образ автор музыка

Список литературы

1. Батай Ж. Из внутреннего опыта [Электронный ресурс]. URL: http://lib.rus.ec/b/5470/read (дата обращения: 21.12.2012).

2. Бодрийяр Ж. Прозрачность зла. М.: Добросвет, 2000. 258 с.

3. Бычков В. В. Эстетика: учебник. М.: Гардарики, 2004. 556 с.

4. Холопова В. Н. Теория музыкальных эмоций: опыт разработки проблемы [Электронный ресурс]. URL: http://m-music.ru/ index.php?showtopic=4370 (дата обращения: 21.12.2012).

5. Шаймухаметова Л. Н. О концепции и научных разработках проблемной научно-исследовательской лаборатории музыкальной семантики [Электронный ресурс]. URL: http://lab-ms.narod2.ru/nauchnaya_shkola/ (дата обращения: 21.12.2012).

Размещено на Allbest.ru