В апреле 2012 года состоялась мировая премьера Рапсодии "Кыз-Жибек" украинского композитора Мирослава Скорика, написанной по одноименной опере Евгения Брусиловского (1934). Произведение посвящено Айман Мусахаджаевой, народной артистке Республики Казахстан, профессору, которая вдохновила своим высоким исполнительским мастерством.

Концерт Евразийского симфонического оркестра Казахского национального университета искусств, который играл на премьере, был организован в Астане в честь 20-летия установления дипломатических отношений между Казахстаном и Украиной. Еще раз в 2013 году новое сочинение прозвучало в городе Тараз. Транскрипцию М. Скорика представлял Государственный камерный оркестр Республики Казахстан "Академия солистов", дирижировал А. Торыбаев.

Мирослав Скорик вспоминает: "У меня в последние годы завязалась тесная, творческая дружба с дирижером Айдаром Торыбаевым. Именно он мне и предложил такой вариант - создание Рапсодии. Тем более что я познакомился с прекрасной скрипачкой Айман Мусахаджаевой, которая приезжала в Киев на заседание Совета ректоров стран СНГ" (из личной беседы автора с композитором 18 апреля 2012 года - Д. Ж.).

Премьеру сочинения, написанного еще в 2011 году, М. Скорик ожидал с волнением, потому что для него это была работа новая, в необычном жанре. Интересовало, как публика отнесется, понравятся ли его новые транскрипции - Рапсодия для скрипки и оркестра на темы оперы "Кыз-Жибек" Брусиловского и симфонические пьесы, созданные по 12 каприсам Паганини.

А. Мусахаджаева, музыкант, которому суждено было впервые донести до публики сочинение М. Скорика, также испытывала большое волнение и воодушевление. Подготовка шла к авторскому концерту украинского композитора, который любезно посвятил исполнительнице свои композиции. "Я очень ему за это признательна. Хочу заметить, что очень удобно играть это скрипичное произведение, оно написано именно скрипично и изысканно оркестровано. Весь материал Евгения Брусиловского им умело обработан и оригинально подан" (из личной беседы автора с А. Мусахаджаевой 18 апреля 2012 года - Д. Ж.).

Можно здесь провести параллели с другим творческим союзом - Ю. Башмета и Г. Канчели, результатом которого "стало рождение целой совокупности неординарных артистических, колористических и образносмысловых решений. Сотрудничество двух великих музыкантов современности способствовало открытию новых звуковых возможностей альта, созданию новой эстетики звуковых образов, что ознаменовало поворотный этап в развитии всей отечественной альтовой школы" [5, c.126].

М. Скорик слышал о композиторе Е. Брусиловском, в свое время много трудившемся на ниве строительства молодой казахской музыкальной культуры. Ему довелось познакомиться с клавиром и записью оперы "КызЖибек" Евгения Брусиловского, чья музыка произвела огромное впечатление. Композитор постарался сделать виртуозное произведение для скрипки с оркестром на материале известных казахских народных мелодий и тем.

Можно здесь согласиться с Е. Куприной, которая отмечает, что "сотворческая музыкально-исполнительская деятельность представляет многоуровневый и многокомпонентный системный художественный феномен со своей характерной динамикой, отражающей диалогическую интегрированную специфику и закономерности работы музыкантов, в ходе которой происходит их профессиональное и личностное становление и саморазвитие" [4, с.120].

Главной задачей статьи является соотнесение народного напева (кюя) и авторских его версий. В данном случае М. Скорик идет по более сложному пути. Он не работает с народным напевом как с собственным материалом напрямую, а берет его оперную версию. Вместе с тем украинский композитор обращается с цитатным материалом как с собственными мелодиями, специально сочиненными для нового произведения (как часто делают композиторы), использует наиболее популярные фрагменты из партитуры "Кыз-Жибек".

В этой ведущей установке М. Скорик следует многим традициям оперных транскрипций. Вспомним, что транскрипция театральной музыки - широко распространенный жанр, который охватывает тексты не только фортепианной музыки, но и скрипичной, виолончельной. Хрестоматийно известными стали такие скрипичные фантазии, как Е. Цимбалиста на темы оперы "Золотой петушок" Н.А. Римского-Корсакова, или фантазии, которые опираются на фольклорный песенно-танцевальный материал, Фантазия на темы из оперы Ж. Бизе "Кармен" Ф. Ваксмана, Транскрипция для струнных, рояля, клавесина и ударных С. Безродной.

В силу этого представляется интересным сравнить усилия композитора ХХІ века (М. Скорик) и его коллеги из века прошлого (Е. Брусиловский). Привлеченные Брусиловским народные напевы и кюи известны в Казахстане и очень популярны. Оба композитора обращаются с фольклорным материалом едино - как с собственной звуковой материей.

Проанализируем Рапсодию М. Скорика c разных точек зрения. Самоочевидно, что композитор опирается в своем сочинении на давний жанр - оперной транскрипции. Е. Брусиловский же по отношению к избранию фольклорных образцов является первопроходцем: материал из сборника А. Затаевича [2] он отбирал по собственному усмотрению.

Жанр транскрипции по материалу театральной музыки давно обрел свои традиции. С одной стороны, главными "потребителями" транскрипций являются инструменталисты (например, пианисты, скрипачи, виолончелисты). С другой - утвердил себя принцип отбора самого популярного материала. Для молодой тогда казахской музыкальной культуры наиболее популярным материалом были казахские народные песни и кюи. Этим и воспользовался Е. Брусиловский, автор первой казахской оперы.

М. Скориком осуществлены два варианта: скрипка звучит либо в сопровождении камерного оркестра, либо симфонического. При создании произведения он старался сделать эффектным как сольную партию скрипача, так и коллектива, чтобы ярко прозвучали все темы.

Украинский композитор скромно называет свое сочинение Рапсодия, а вместе с тем по сути это одночастный концерт для скрипки с камерным (или симфоническим) оркестром. В основу М. Скорик положил четыре народных напева ("Гакку", "Толкыма", "Жиырма бес", "Сарымойын") и два танца ("Тепен кок", "Шашу"), заимствованных из названной оперы Е. Брусиловского [3, с.212].

Песню "Гакку" сочинил представитель народно-профессиональной школы устной традиции Ыбырай Сандыбаев (1860-1932). Мелодия песни возвышенна, женственна и полетна.

Представляется целесообразным провести многопрофильное сравнение бытования фольклорного образца у известных композиторов в разных жанрах и образно-тембровых оформлениях (в частности, фольклорная Камаринская транскрибируется, например, по-разному М. Глинкой, Д. Шостаковичем ("Антиформалистический ра?к") и С. Слонимским (Фортепианный концерт, названный композитором "Еврейская рапсодия"). В сатирической работе Д. Шостаковича Камаринская предстает как вокально-инструментальный вариант). С этой целью на примере песен Жибек будет проведено сопоставление: фольклорный образец, его оперная транскрипция (Брусиловский) и воплощение песен и кюя в рамках скрипичного концерта-Рапсодии (Скорик).

У Брусиловского песня "Гакку" видоизменяется фактурно, также путем полифонической и гармонической трансформации. Ладовые и ритмические модификации вносят в народный источник новый смысл и выразительность.

Е. Брусиловский, который ввел разные народные напевы в свою оперу, высказывал важную мысль, что мелодии народных песен носят отпечатки многих вариантов разных исполнителей, а потому в ряде случаев невозможно установить подлинные оригиналы и их авторов. Кроме того, композитор подчеркивал, что народные мелодии используются им в опере в значительно преображенном виде - в соответствии с новыми контекстными и драматургическими функциями. "Мелодии народных песен не поются в опере в традиционном одноголосном виде, а исполняются в обогащении: гармонией, полифонией, в окружении звучания многоголосной оркестровой партитуры" [1, с.129].

В опере "Кыз-Жибек" песня "Гакку" звучит полностью (ее куплет составляет 12 тактов, а припев - 10 тактов, ц.2). Она исполняется в темпе moderato, в чередовании arco и pizzicato в партии первых и вторых скрипок.

М. Скорик в своей Рапсодии использует не только сжатый вариант припева песни "Гакку", но и интонационно изменяет оригинал (ц.4). Как и у Брусиловского, припев песни "Гакку" проводится Скориком в темпе moderato. Восходящее затактовое гаммообразное движение восьмыми (которое добавлено М. Скориком за 1 такт до ц.4) подготавливает слушателя к лирической сфере.

В опере Брусиловского песня Жибек "Толкыма" являет собой образец любовной лирики. Она изначально развернута (30 тактов, темп аndantino). Как и в фольклорном образце, песня начинается с затакта, но в размере 3/4. Она интонационно обогащена (дорийский лад) и ритмически прихотлива (триоли).

Лирически-проникновенную песню "Толкыма" (ц.16) исполняет Жибек. М. Скорик использует в Рапсодии образец А. Габбасова в сокращенном виде (21 такт), в темпе аndante и в нюансе mezzo piano. В сольную партию композитор добавляет ключевую интонацию (cis-d-e), которая имеется и в партитуре оперы Брусиловского.

В Рапсодии для скрипки и камерного оркестра доминируют принципы концертности, где тембровая выверенность у солирующей скрипки и оркестрового звучания приобретают особый смысл. Новый звуковой баланс привел к обеднению тембровой палитры, в частности, музыкальных портретов главных действующих лиц. Поэтому М. Скорик расширяет инструментальный состав (второй вариант Рапсодии для скрипки написан в сопровождении симфонического оркестра). Такая трансформация дает жизнь новому произведению, имеющему собственный образный склад и созданному по своим закономерностям.

Список литературы