Песни обряда повивания невесты "Затрубят-то в трубоньку" и "То не трубонька ли затрубила" в обработке С. Чеботарева

Размещено на http://www.allbest.ru/

Песни обряда повивания невесты «Затрубят-то в трубоньку» и «То не трубонька ли затрубила» в обработке С. Чеботарёва

Шубина Ольга Анатольевна

Саратовская государственная консерватория (академия) им. Л.В. Собинова

В статье анализируется хоровое произведение «Затрубят-то в трубоньку» Сергея Чеботар?ва, для которого русский фольклорный мелос стал неисчерпаемым источником вдохновения. В сочинении выявляются некоторые характерные черты претворения песен свадебного «повивального» обряда, получившие в композиторской музыке свободное истолкование. Крепкими нитями связывая традиции прошлого с современностью, композитор подч?ркивает в обработках тот неповторимый облик, те своеобразные, уникальные черты, которые свидетельствуют о неиссякаемой силе народного песенного творчества.

Ключевые слова и фразы: Сергей Чеботар?в; свадебные песни; свадебный обряд; фольклор; хор; обработка; фольклоризированное сочинение.

SONGS OF RITE OF BINDING BRIDE “ЗАТРУБЯТ-ТО В ТРУБОНЬКУ” (“WHEN ONE BLOWS THE TRUMPET”) AND “ТО НЕ ТРУБОНЬКА ЛИ ЗАТРУБИЛА” (“IS IT THE TRUMPET THAT BLOWS”) IN S. CHEBOTAREV'S ARRANGEMENT

Shubina Ol'ga Anatol'evna

The article analyzes the choral work “Затрубят-то в трубоньку” (ЇWhen One Blows the Trumpet) by Sergey Chebotarev, who found the inexhaustible source of inspiration in the Russian folk melos. The composition reveals some characteristic features of putting into practice the wedding songs of the rite of binding the bride that got free interpretation in the composer's music. Tying the traditions of the past with the present, the composer emphasizes in the arrangements that unique character, those distinctive, unique features, which indicate the inexhaustible power of folk songwriting.

Key words and phrases: Sergey Chebotarev; wedding songs; wedding rite; folklore; choir; arrangement; folklorized composition.

чеботарев хоровой свадебный повивальный

Заложенные веками в традиционном свадебном обряде нравственно-эстетические идеалы человечества, приобрели особое значение с середины 80-х годов ХХ века. Это время смены социальных и идеологических основ общественной жизни. Вспыхнувшая в 1985 году «горбач?вская» перестройка вселила многим советским людям надежды на новую жизнь и спровоцировала желание действовать изнутри и вовне. С падением «берлинской» стены открылись «шлюзы» к свободному «выходу в свет» отечественной музыкальной культуры. Хотя с приходом «новой жизни» оказались непонятны е? дальнейшие перспективы.

В последнее двадцатилетие ХХ века в русской музыке, по мнению Е. Долинской, «осталась реакция на трагические катаклизмы, … потянулись нити к особой значимости духовного в творчестве, к нетленному свету красоты» [4, с. 45]. Сегодня, в современном мире, хоровая музыка отечественных композиторов чрезвычайно популярна. Она привлекает слушателей и любителей пения, а также и профессиональных исполнителей той атмосферой, которая составляет «дух» времени.

На рубеже веков в отечественной фольклоризированной музыке оказывается вс? более заметным сильный творческий импульс художников, связанный с раскрытием внутреннего мира человека, его устремлений, качеств, поиска смысла сущего. Постоянно возникающее желание обрести ответы на вечные вопросы человечества сопряжено с уходящей «натурой folk» [2, с. 1155; 6, с. 297; 7, с. 486], вследствие чего обращение к традиционному русскому свадебному обряду и его песенным формам становится естественным «спасательным» кругом, источником русской духовности и творческого вдохновения. Поиски и возрождение идеалов брака, семейных и духовных ценностей являются остроактуальными и необходимыми сегодня - в культивируемых сверх модных свободных отношениях между людьми, несвязанных никакими обязательствами.

В творчестве отечественных композиторов рождается немалое число фольклоризированных сочинений для хора, рассчитанных на концертное исполнение. Особую заинтересованность современные авторы проявляют к родовым и жанровым свойствам народнопоэтического свадебного фольклора. Среди них: «Свадебные песни» Ю. Буцко; «Леб?душка» и «Добрый молодец» В. Салманова; «Русская свадьба» И. Ельчевой; «Картины старинных свадебных обрядов» М. Алексеева; «Шесть угличских народных свадебных песен» Н. Голубева; «Пять свадебных песен» и «Русские свадебные песни» В. Калистратова; «Сибирские свадебные песни» А. Мурова; «Русская свадьба» А. Кисел?ва и многие другие. В этом ряду находится и произведение «Затрубят-то в трубоньку» (1986) московского композитора Сергея Борисовича Чеботар?ва, уделяющего большое внимание претворению свадебного фольклора в сво?м творчестве.

Вот уже несколько веков отечественная музыкальная наука интенсивно вед?т исследования и кропотливое собирание традиционной русской народной культуры. Не обойд?н вниманием фольклористов и древний Углич. Ещ? в 70-е годы прошлого столетия он стал объектом записи и изучения народного искусства авторским коллективом под руководством И. Земцовского, в результате чего появился яркий по составу научный труд «Угличские народные песни» [8], предоставляющий богатый творческий материал композиторам и исполнителям. Именно данный песенный сборник стал источником сочинения С. Чеботарева - свободной обработки для хора в сопровождении фортепиано.

Композитор в сво?м произведении контаминирует две обрядовые песни, приуроченные к кульминационному моменту свадебного действа - «повиванию» невесты. Первый вариант: «Затрубят-то в трубоньку» записан в д. Харлово Заоз?рского района (см. Пример № 1), второй: «То не трубонька ли затрубила» записан от уроженки Пошехонского района (см. Пример № 2), где, в песнях, по словам И. Земцовского, «типовое родство совершенно очевидно» [Там же, с. 220].

Пример № 1

Пример № 2

В старину, свадьба была главной церемонией в жизни людей, она подчиняла своему регламенту быт общины, театрализуя его в исторически сложившемся определ?нном направлении. Неписаный «закон» предков не подлежал обсуждению, не мог быть отмен?н и распространялся на вс?, что входило в действо, в том числе и песни. Соответственно фольклорному ритуалу, «брак мыслился как смерть прошлой жизни, своей семье противопоставлялась чужая семья, новая жизнь, неволя. По традиции, сам момент Їперехода - инициация, происходил во время обряда Їповивания, где особо выделялась лирическая свадебная песня ЇТрубонька, исполнявшаяся обычно на девичнике. Поэтому естественно, что варианты ЇТрубоньки были повсеместно распространены в России, в том числе и по всему Угличскому району. Многочисленные записи экспедиции показывают, что напев в основных и характерных чертах необыкновенно устойчив» [Там же, с. 213].

Точно цитируя подлинные народные мелодии свадебных песен, поочер?дно используя куплеты из них, композитор созда?т сложнейшую хоровую партитуру с обилием выразительных колористических оттенков. Первая мелодическая попевка «Затрубят-то в трубоньку» (a-moll) особенно «размашиста» и широка по диапазону (септима - верхняя кварта и субкварта - прим. автора - О. Ш.). Начало напева в интонационном отношении необычно своим прямолинейным движением с упругим ритмическим рисунком (восьмая с точкой - шестнадцатая - прим. автора - О. Ш.), уравновешивается кадансирующим ходом. Решающее значение здесь имеет активное квартовое сопряжение (см. Пример № 3).

Такой зачин (унисон партии сопрано - прим. автора - О. Ш.) роднит данный напев со следующим

«То не трубонька ли затрубила» (унисон у партии Теноров - прим. автора - О. Ш.), где субкварта включается в более мягкое, волнообразное мелодическое движение (см. Пример № 4).

Пример № 3

Пример № 4

Опираясь на характерную секстовую попевку, автор развивает интонационную форму, конструируя оригинальный музыкальный текст («Коса ль моя, косынька» - ц. 3) (см. Пример № 5). Внешний мелодический контур напева «перекликается» с мелодией фортепианного вступления, назов?м е? условно «темой невесты». Здесь композитор эту «тему» значительно расцвечивает «изнутри», декорирует различными при?мами: опевание устоев, к которым мелодия движется в мерной поступи тонов, украшаемых вспомогательными звуками, выдержанные педализированные аккордовые вертикали в аккомпанементе, гармонически «уводящие» в иную тональную сферу (h-moll), - вс? это созда?т ощущение эмоциональной грусти, некой отрешенности воплощаемого центрального песенного образа невесты.

Пример № 5

Указанная семантика музыкально-художественных средств непосредственно связана с обрядовой ситуацией, ведь судьба девушки вершилась именно в этот главный день, насыщенный различными событиями: повиванием, венчанием, праздничным столом. Свой уход из родительского дома невеста должна была оплакивать. Прощание «с косой» воспринималось всеми как расставание с уже ушедшим девичеством. О значимости этого события говорит тот факт, что о нем возвещают трубы: «Затрубят-то в трубоньку рано по росе». Как справедливо заметил В. Щуров: «вспоминается характерный для позднего русского средневековья обычай трубить в трубы на свадьбах. Известно, что такие Їбесовские действия были строжайше запрещены специальным Указом царя Алексея Михайловича, и к концу семнадцатого столетия упоминание о них сохранились лишь в словах песен» [11, с. 57-58]. Композитор иллюстрирует «трубный» призыв ритмической группой секстолей и септолей шестнадцатых с многократным повторением на одной ноте, тем самым, заостряя внимание на ощущении неизбежности, серь?зности происходящего.

Авторские методы работы с народно-песенными источниками различны. Так, коренное свойство фольклора - вариантность, проявляется в оригинальной обработке на разных уровнях, в том числе и в соотношении интонационно-попевочных структур, внутрислоговых распевов, в использовании общих попевок и в то же время в их многозначном трансформировании в хоровых партиях. Смена напева от одной строфы к другой подчеркивает исключительность обстоятельства - глубокий по эмоциональному накалу момент «свадебной игры». Хор исполняет роль толкователя происходящего обряда.

Для достижения большей экспрессии С. Чеботар?в пользуется сочетанием диссонирующих созвучий с синкопированной ритмикой, соединяя некоторые при?мы профессиональной композиторской техники и народного многоголосия (имитации, кластерные созвучия). Близость к фольклору подчеркнута ясной диатоникой, запевной структурой, параллельным движением терциями («втора»), октавами, унисонными кадансами, применением хоровых педалей, распевов в альтовой и теноровой партиях хора. Антифонный способ изложения музыкальной песенной темы в данной партитуре служит драматургическим целям - несмотря на самостоятельность развития тематических линий, каждая из них выполняет свою семантическую роль, отвечающую напряж?нности ситуации. Здесь С. Чеботар?в использует при?м персонификации тембров. Оппозиция тональностей (фортепианное вступление fis-moll, хор (цц. 1-2) a-moll, соло сопрано - «Коса ль моя, косынька» (ц. 3) h-moll), вероятно, вызвана также стремлением подчеркнуть обособленность солистки (невесты) от хора, обозначая е? неповторимый, исключительно привилегированный статус.

В этом сочинении нет яркого всплеска экзальтированных эмоций. Свободная обработка отличается лирической просветл?нностью, внутренней сдержанностью. Неизбежность происходящего воспринимается почти как объективная данность. Отсюда неспешность повествования, особое чувство гармонии, слаженности, ощущения меры. Экспрессию текста (повтор оборота «свахи заплетут») автор стремится передать музыкальными средствами (диатоника, распевы голосов, хоровая педаль на сопряжении VII и тонической ступеней, темповые и динамические изменения), тем самым, достигая яркости и выразительности художественного образа (см. Пример № 6).

Таким образом, претворение С. Чеботаревым свадебной лирики отличается бережным отношением к первоисточникам. Сохраняя интонационную основу, композитор варьирует ритмическую и звуковысотную сторону народных песен, умело «играет» с мелодико-попевочными элементами. Мастерское владение техникой хорового письма проявляется в многообразии при?мов вокального интонирования: антифонное исполнение женских и мужских голосов, фольклорная манера распевания согласных, скольжение голосом. Особая отличительная черта хорового произведения Чеботарева - л?гкость и «пластичность» звучания, «простота» в высоком понимании этого слова, его чувственность и безошибочная ч?ткость.

Обращение к исконно русским традициям в конце ХХ столетия обогатило хоровое творчество многих композиторов. В фольклоризированных сочинениях свадебные обряды становятся своеобразным инструментом постижения вопросов вневременного характера. С. Чеботар?в наш?л способ переплавки семантики крестьянской свадебной песенности, е? интонационно-мелодических качеств в современное многоголосное хоровое произведение, сохранившее естественную жанровую природу народного песенного источника.

Пример № 6

Список литературы

1. Бондарь Н., Тихонова Т. Фольклористы в Угличе // Музыкальная жизнь. 1970. № 15. С. 18-19.

2. БЭС. Новейший энциклопедический словарь. 120 000 словарных статей. М.: РИПОЛ классик, 2010. 2144 с.

3. Земцовский И. Современный фольклор древнего Углича // Советская музыка. 1970. № 6. С. 86-92.

4. История современной отечественной музыки: учебное пособие / ред.-сост. Е. Долинская. М.: Музыка, 2001. Вып. 3. 656 с.

5. Круглов Ю. Русские свадебные песни: учебное пособие для педагогических институтов. М.: Высшая школа, 1978. 215 с.

6. Мюллер В. К. Англо-русский словарь: 53 000 слов. Изд-е 18-е, стереотип. М.: Рус. яз., 1981. 888 с.

7. Толковый словарь живого великорусского языка / сост. В. И. Даль. М.: Государственное изд-во иностранных и национальных словарей, 1955. Т. II. 780 с.

8. Угличские народные песни (из новых записей русских народных песен) / сост.-ред. И. И. Земцовский. Л. - М.: Советский композитор, 1974. 288 с.

9. Хохлач?ва М. Формулы музыкально-слогового ритма в свадебных песнях Саратовского Поволжья. Территориальные параллели и вероятные исторические истоки // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2014. № 5 (43): в 3-х ч. Ч. II. С. 191-195.

10. Щуров В. Жанры русского музыкального фольклора: учебное пособие для музыкальных вузов и училищ: в 2-х ч. М.: Музыка, 2007. Ч. 1. История, бытование, музыкально-поэтические особенности. 400 с.

11. Щуров В. Стилевые основы русской народной музыки. М.: Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, 1998. 465 с.

Размещено на Allbest.ru