The authors examine certain tendencies of the artistic process of the Republic of Dagestan, which manifested themselves in the sphere of musical culture, professional education and the composer's creative work. The paper identifies interdependence of these artistic process components and comes to the following conclusion: active functioning of special musical educational institutions inspired the composer's school formation and the inclusion of the regional composers' creative work into the cultural space of the country.

Key words and phrases: musical education; Dagestan musical education; composer's creative work; Dagestan musical culture; artistic process; regional culture.

Формирование системы специального музыкального образования и композиторской школы региона на протяжении XX века происходило параллельно и представляло единый системный процесс, включавший

несколько этапов. Начальный этап, с 1920-х годов до середины ХХ века, связан с появлением возможности получить профессиональное музыкальное образование благодаря «командированным» в республику специалистам, что обусловило включение Дагестана в музыкальный контекст страны. Развитие основ специального музыкального образования в данной республике имеет свои отличительные особенности, имманентно связанные с историей региона и культурными императивами его населения. Если, например, в Башкирии еще в XIX веке функционировали классы Уфимского отделения Императорского Русского музыкального общества, а в первое десятилетие ХХ века - Народная бесплатная музыкальная школа [8], то на территории Дагестана специальное музыкальное учебное заведение появились только в первые десятилетия ХХ века.

Исследователями отмечено, что «в истории музыкального образования при исследовании любого региона выявляются яркие деятели, формировавшие облик “своих” музыкально-образовательных пространств: А. Абаза в Курске, Р. Гуммерт в Казани, А. Городцов в Перми» [6, с. 126]. В Дагестане инициатором специального музыкального образования и, соответственно, новой культурно-образовательной среды был композитор, выпускник Ленинградской консерватории Готфрид Алиевич Гасанов. Музыкальное училище, основанное в 1926 г. в Темир-хан-Шуре (ныне г. Буйнакск) по инициативе Г. Гасанова и в том же году переведенное в Махачкалу, является едва ли не самым старым в Северокавказском регионе.

Показательно, что в республике, преобладающее население которой отстаивает и сохраняет духовные ценности традиционной культуры, в первой трети ХХ века довольно быстрыми темпами шло формирование системы художественного образования. Возможно, что фактором, обусловившим популярность профессионального музыкального творчества, стало наличие активной этномузыкальной практики в культурном пространстве дагестанских горцев. Этномузыкальная традиция, представленная песенно-инструментальным творчеством и религиозными песнопениями, сформировала культурные доминанты и обеспечила органичность художественного образования в ментальном пространстве автохтонных народов республики. Дальнейший рост количества обучающихся в музыкальных учебных заведениях, показательный для всего советского периода истории республики, свидетельствует об особом отношении народностей Дагестана к музыкальному искусству.

Если на протяжении первых десятилетий функционирования музыкального училища ощущался разрыв между профессиональным потенциалом приезжих музыкантов-педагогов и отсутствием развитой культуры городского типа в регионе, то постепенно данная проблема нивелировалась в результате расширения сети детских музыкальных школ, концертной практики филармонии, что в целом обусловило активную динамику художественного процесса в республике и стимулировало востребованность музыкального искусства в дагестанском социуме.

Следующий этап - вторая половина ХХ века до 1990-х годов - характеризуется расширением системы музыкального образования и созданием в 1954 году в республике Союза композиторов. Первоначально в составе Союза были Г. Гасанов, А. Агабабов, М. Кажлаев, Н. Дагиров. Ранний период творчества Г. Гасанова - основоположника дагестанской композиторской школы - отличается опорой на классические принципы структурирования музыкального целого, что определило императив европоцентристской парадигмы [9] в области формообразования и в музыкально-интонационной сфере. Взаимодействие этномузыкальной традиции с музыкально-выразительными средствами и законами построения музыкальной формы, характерными для мировой музыкальной культуры, позволяет отметить определившуюся к середине XX века динамику региональной композиторской школы: от опусов «школьного» уровня до сочинений, свидетельствующих о наличии индивидуального творческого стиля. Очевидно, что открытие и успешное функционирование музыкального училища стимулировало активность профессионального композиторского творчества в регионе и вызвало необходимость в расширении сети концертно-просветительских организаций.

В творчестве Н. Дагирова, Ш. Чалаева, М. Кажлаева продолжался процесс освоения новых для региональной композиторской школы музыкальных жанров как в области симфонического творчества, так и в рамках камерного инструментализма. К середине 1950-х - началу 1960-х гг. музыкальное искусство Дагестана интегрировалось и развивалось в общем динамичном потоке советской и в контексте дагестанской художественной культуры. Показательно, что в этот период начался, по мнению М. А. Якубова, «процесс географического расслоения (полилокальности) в развитии дагестанского профессионального композиторского творчества» [10]. В последующие десятилетия все чаще появлялись сочинения, которые впервые звучали за пределами республики. Премьеры «Горянки» М. Кажлаева, «Горцев» и многих других опер Ш. Чалаева осуществлялись не в Махачкале, а в Москве, Ленинграде, других городах и регионах. К последнему десятилетию советского периода дагестанские композиторы активно работали практически во всех жанрах академической музыки, создавали музыку к кинофильмам, массовую популярную музыку. Именно в данный период «социальный рейтинг профессионального композитора как яркого представителя национальной художественной культуры был достаточно высок сравнительно с последующими десятилетиями», - справедливо отмечает Э. Б. Абдуллаева [3, с. 177].

К началу 1970-х годов Махачкалинское музыкальное училище успешно вело подготовку по всем основным направлениям специального музыкального образования. Тем не менее в 1972 году в республике было учреждено второе музыкальное училище - в Дербенте, городе, территориально являющемся центром южной части Дагестана. Подготовка учащихся в данном музыкальном училище ведется с учетом особенностей культурного пространства Южного Дагестана. Наибольшей востребованностью у абитуриентов пользуются отделения народных и духовых инструментов, поскольку гармонь, кеманча, тар, кларнет «вписаны» в музыкальный контент Южного Дагестана и пограничного с ним Азербайджана. Этническое представительство данных территорий (азербайджанцы, лезгины, рутульцы, табасаранцы) составляет основной контингент учащихся Дербентского музыкального училища. Подготовка учащихся в данном музыкальном училище обеспечивает включение выпускников в дагестано-азербайджанское культурное пограничье, формирует культурно-образовательную среду Южного Дагестана.

Третий этап развития музыкальной культуры в контексте художественного процесса республики - постсоветский. В области композиторского творчества данный период характеризуется появлением новых имен в составе регионального отделения Союза композиторов России, обогащением жанрового диапазона композиторского творчества, связанного с открытием в республике Театра оперы и балета.

Традицию отечественных композиторов, связанную с обращением к актуальным проблемам современности, продолжает представитель среднего поколения дагестанской композиторской школы М. Гусейнов. Произведение «Трагические фрески. Протест совести» (1996) М. Гусейнова осваивает новое для дагестанского композиторского творчества пространство - жанр вокально-симфонической поэмы. «Одно из первых дагестанских произведений, посвященных трагедиям современности, - пишет З. С. Абуева, - оно стало предметно-художественной реакцией М. Гусейнова на бесчеловечные события, происходившие на постсоветском пространстве» [4, с. 12]. Произведение посвящено соотечественникам, ставшим безвинными жертвами войн и террора конца ХХ века. Композиционная основа «Фресок» - использование приемов аллюзий дагестанского песенного фольклора и православного знаменного пения. Благодаря данному музыкальноинтонационному синтезу композитор вышел на особый уровень обобщения, выражая таким образом универсальные ценностные смыслы и отражая общечеловеческую трагедию и боль.

В период 1990-х - начала 2000-х годов в дагестанской академической музыке появилось несколько новых произведений, написанных для сцены. Возможно, имплицитно обращение к музыкально-сценическим жанрам связано с открывшимся в 1999 году в Махачкале театром оперы и балета и появившейся перспективой увидеть воплощение замысла не в концертной, а в сценической постановке. Дагестанский государственный театр оперы и балета обозначил новый вектор в развитии музыкальной и театральной культуры республики. Если в начальный период формирования репертуара театра оперная труппа комплектовалась из педагогов-вокалистов Махачкалинского музыкального училища и факультета музыки педагогического университета, то отсутствие в республике мастеров классического танца выявило в художественной культуре региона серьезную лакуну. Характерно, что развитие балета в Дагестане не состоялось в советский период, инспирировавший формирование национальных школ в литературе, театре, музыке, изобразительном искусстве. При этом в Махачкале с аншлагами проходили балетные постановки гастролировавших театров (например, в 1980-е годы - Днепропетровского театра оперы и балета). Необходимость создания балетной труппы возникла в 1995 году в ходе подготовки театральной постановки оперы Г. Гасанова «Хочбар» (опера создана в 1937 г.): в одном из разделов оперы присутствует танцевальный дивертисмент. Императивы городской культуры, сформировавшиеся в социокультурной среде столицы республики, «взрастили» аудиторию, адекватно воспринимающую классическую хореографию, и обусловили лояльное отношение к балетному искусству в исполнении дагестанских артистов [1, с. 501]. Событиями культурной жизни республики стали балет «Парту-Патима» (1994) и опера «Ирчи Казак» (2000) Н. Дагирова, балет М. Кажлаева «Имам Шамиль» (1992, премьера - 2006), опера М. Гусейнова «Шарвили» (2013).

Проблемы художественного процесса в республике в постсоветский период обусловлены кризисом в сфере музыкального образования: в регионе теряется социальный престиж музыканта, уменьшается количество абитуриентов и понижается качественный уровень будущего контингента учащихся [7]. Одна из причин оттока абитуриентов из сферы музыкального искусства связана с этнокультурной самоидентификацией молодежи республики, главным приоритетом которой становится идентификация религиозная. Например, в Дагестане фактор влияния духовенства достаточно нагляден примером 1990-х годов, когда запрет на культурную деятельность, посещение спектаклей, клубов, закрытие учреждений культуры с передачей их зданий под мечети были реальностью [5, с. 43]. В настоящее время учреждениями культуры республики организовывается ряд ежегодных проектов, направленных на активное приобщение населения региона к культурно-образовательной среде и расширение границ светского пространства культуры региона. Прежде всего, это фестивали, организуемые Дагестанской государственной филармонией - «Порт-Петровские ассамблеи», «Дагестанские фанфары», ежегодный проект «Студенты консерваторий России на сцене Дагестанской филармонии», гастрольная деятельность отечественных и зарубежных музыкантов. Успешно функционирующие школы искусств республики, среди которых - Республиканская школа искусств М. Кажлаева, позволяют прогнозировать повышение интереса молодого поколения дагестанцев к академическому искусству, включение музыкального образования в систему ценностных приоритетов, в целом - формирование актуальной культурной среды региона.

Таким образом, на протяжении нескольких десятилетий ХХ века векторы развития специального музыкального образования и совершенствования профессионального композиторского творчества отвечали социокультурному контексту страны [2, с. 455]. Музыкальное образование, профессиональное композиторское творчество составляли единый художественный процесс, который создавал условия для динамики культуры региона. Музыкальные коллективы, учреждения образования и культуры республики стали базой для формирования основ педагогического мастерства музыкантов, стимулировали профессиональное развитие композиторской и исполнительской школ, актуализировали художественный процесс, что обеспечило интеграцию музыкальной культуры Дагестана в отечественное культурное пространство.