Претворение бурятского музыкального фольклора в произведениях композиторов Бурятии (1935-2001 гг.)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Претворение бурятского музыкального фольклора в произведениях композиторов Бурятии (1935-2001 гг.)

Клепченко Анастасия Викторовна

Восточно-Сибирский государственный институт культуры, г. Улан-Удэ

В статье изучается бурятский музыкальный фольклор с точки зрения использования его в произведениях национального склада. Автор рассматривает творчество русских мастеров, работавших в Бурятии, и бурятских композиторов. Фольклорный напев может цитироваться в произведении, но чаще создаются новые напевы на основе ритмо-интонаций бурятского музыкального фольклора. В заключении статьи автор подчёркивает, что бурятский национальный колорит присутствует в творчестве почти всех композиторов, работавших в Бурятии.

Ключевые слова и фразы: бурятский музыкальный фольклор; ангемитонная пентатоника; музыкальная драма; музыкальная поэма; национальная опера; нетерцовая аккордика; ёхорные ритмы.

Implementation of Buryat musical folklore by Buryat composers (1935-2001). Klepchenko Anastasiya Viktorovna

The article examines Buryat musical folklore from the viewpoint of its usage in compositions of folkloric nature. The author analyzes creative work of Russian musicians in Buryatia and Buryat composers. Folkloric tune can be reproduced in the composition but in most cases new melodies are created on the basis of rhythms and intonations of Buryat musical folklore. The researcher concludes that Buryat national colour is observable in creative activity of almost all the composers, who worked in Buryatia.

Key words and phrases: Buryat musical folklore; anhemitonic pentatonic scale; musical drama; musical poem; national opera; non-tertian chords; yekhor rhythms. бурятский музыкальный фольклор бурятия

Традицию обращения к фольклорному мелосу, в данном случае - бурятскому, как источнику тематизма для различных музыкальных жанров принесли в Бурятию русские композиторы, работавшие в республике в 1930-1950-е гг. После образования в 1923 г. республики шло формирование национальной культуры, в том числе, конечно, и художественной, а перед композиторами стояла задача создания национальной музыкальной культуры.

Разносторонний музыкальный деятель П. М. Берлинский - композитор, пианист, дирижёр, музыковедэтнограф - начал с изучения бурятского музыкального фольклора, организовал ряд фольклорных экспедиций по республике, зафиксировал несколько сот народных напевов и наигрышей, на основе которых в дальнейшем написал ряд произведений. Свои записи сделали В. И. Морошкин, М. П. Фролов, Л. К. Книппер, С. Н. Ряузов, создававшие произведения в бурятском складе для республики.

Существовали различные подходы к работе с фольклорным мелосом. П. М. Берлинский, справедливо считая, что путь формирования профессиональной музыки Бурятии «должен быть путём развития <...> на основе использования <...> элементов монгольского музыкального и песенного творчества» [2, с. 40], разработал фольклорный материал в музыкальной драме2 «Баир» (1938)3 на сюжет бурятской народной сказки, ряд пьес для симфонического и духового оркестров и для камерных составов. При этом не использовал народных мелодий в их исконном виде, а создавал свои из характерных интонационно-ритмических комплексов бурятской народной мелодики. Мнение музыковеда Г. А. Поляновского о Песне (ариозо) Хутармана из 1-й картины драмы «Баир» как о «прекрасном образце вольно трактуемого, художественно пересказанного песенного фольклора» [1, с. 12] можно отнести ко всему творчеству П. М. Берлинского.

Р. М. Глиэр, посетивший республику в 1934 г., записав несколько народных мелодий, сочинил первое крупное симфоническое произведение на бурятскую тематику - поэму «Героический марш БурятМонгольской АССР» (1937). В партитуре для большого состава звучат две подлинные фольклорные мелодии: бурятская «Шебе Кяхта» («Крепость Кяхта») - тема главной партии сонатной формы поэмы - и монгольская «Хото Бэйчжин» («Город Пекин») - тема побочной. А кроме того, в репризу включён эпизод на оригинальной в духе бурятской песни теме Р. М. Глиэра.

М. П. Фролов, автор первой национальной оперы «Энхэ-Булат-батор» (1940), разработал в ней мелодии более десяти бурятских народных песен. Некоторые из них, как, например, «Хатарша морин» («Пляшущий конь») в ариозо Арюн-Гохон, звучат в исконном виде, из других взяты характерные ритмо-интонации и интенсивно разработаны, как в вокальных партиях, так и в оркестровых эпизодах. И если в многоголосной обработке ряда тем, в том числе в упомянутом ариозо, композитор не выходит «за пределы круга тональногармонической системы» [5, с. 85], точно так же, как Р. М. Глиэр, то вместе с тем широко использует нетерцовую аккордику - кварто-квинтовые вертикали и аналогичные утолщения.

Тот же подход М. П. Фролов продолжил и в симфонической поэме «Братство народов» (1943), где во вступлении сонатной формы мелодия «Хото Бэйчжин» («Город Пекин»), к которой обращался и Р. М. Глиэр, сопровождается квартовым утолщением, а тема главной партии (энергичный ёхорный мотив) опирается на терцовые вертикали (с выделением в оркестровой фактуре входящих в них кварт и квинт) на тоническом органном пункте.

С. Н. Ряузов был принципиальным сторонником использования фольклорного материала только в неизменном виде, считал, что, по его мнению, делает музыку, например, оперную, доходчивой для самых широких кругов слушателей: «Высокая похвала композитору, если народ скажет: “Это наша музыка”» [9, с. 74]. В опере «У подножья Саян» (1948) характеристикой главной героини С. Н. Ряузов сделал мелодию, которую назвал «Озеро» , сопроводив её терцовой гармонией.

Старшее поколение национальных композиторов - Д. Д. Аюшеев, Ж. А. Батуев, Г. Г. Дадуев, Б. Б. Ямпилов - ученики русских мастеров, усваивали от них традиции работы с бурятским фольклорным материалом, который знали с детства. Первыми их опытами были несложные обработки фольклорных мелодий для голоса с фортепиано, для национальных инструментов. Национальный репертуар первого оркестра бурятских народных инструментов, основанного в 1938 году в период подготовки к I декаде бурят-монгольского искусства в Москве (ноябрь-декабрь 1940 года), состоял преимущественно из пьес на основе народного мелоса. На декаде прозвучало первое крупное сочинение национальных композиторов для национального оркестра - коллективная сюита в 3-х частях («Саяны» Ж. А. Батуева, «Байкал» Б. Б. Ямпилова, «Селенга» Д. Д. Аюшеева). В 1940-е годы многочисленные танцевальные пьесы для оркестра республиканского Ансамбля песни и танца написал на основе народной мелодики и ёхорных ритмов Г. Г. Дадуев. В дальнейшем, по мере освоения классических инструментов, симфонического и духового оркестров, освоения музыкальных жанров - сценических (опера и балет), вокально-симфонических, симфонических и камерных, - композиторы постоянно обращались к бурятскому народному мелосу.

Для Б. Б. Ямпилова, например, песня «Город Пекин» стала материалом для творческих поисков - она вошла в ряд его сочинений различных жанров, в том числе, в оперу «Прозрение» (1968). Ещё одна народная мелодия - «Эрбэд соохор» («Пёстрый жеребёнок») - стала темой его поэмы для скрипки и фортепиано (1952), а характерные интонации этой песни ощутимы в других темах Б. Б. Ямпилова, так же, как интонации и обороты многих других фольклорных напевов и наигрышей. Убедительно выполнено композитором переосмысление народной песни 1930-х гг. «Ленинэ магтанамди!» («Слава Ленину!») в «Торжественной песне» (IV части симфонической сюиты Б. Б. Ямпилова «Цветущий край») - спокойной задумчивой мелодии композитор придал характер радостно-устремлённого марша [3, с. 27].

Во всех без исключения произведениях Д. Д. Аюшеева, знатока бурятской народной песни, звучат народные мелодии бурят. В опере «Побратимы» (1957-1959) Д. Д. Аюшеев использовал несколько подлинных мелодий, остальной тематизм также восходит к фольклорному мелосу. Когда опера прозвучала на II декаде бурятского искусства и литературы в Москве, А. Г. Новиков так оценил работу бурятского композитора: «Песенное творчество бурят талантливый композитор претворил умело, со вкусом» [8]. Д. Д. Аюшееву принадлежит и широко известное в республике сочинение - Сюита на темы бурятских народных песен (1959) для хора a cappella. Это не просто обработки бурятских народных песен, но оригинальные хоровые миниатюры. Отметим и вариационную разработку народной песни 1950-х гг. «Наши комбайны» в симфонической сюите Д. Д. Аюшеева «Весна в колхозе» (1954).

Ж. А. Батуев тяготел к танцевальной музыке: автор 9 балетов, многих оркестровых и камерноинструментальных пьес, он почти во всех сочинениях находил варианты ритмических формул бурятского танца-хоровода ёхора. К подлинным песенным народным мелодиям композитор обращался редко, но умел фольклорные ритмо-интонации соединять с современными. Например, в лейтмотиве любви главных персонажей балета «Во имя любви» Ж. А. Батуева (написан в соавторстве с Б. С. Майзелем), преимущественно пентатоническом, есть интонации, которые «роднят [его] с темами классических балетных адажио» [6, с. 68]. Не ограничившись работой с бурятским мелосом, композитор написал на основе якутских народных песен балет «Чурумчуку» (1964), а на основе калмыцких - «Джангар» (1970).

Русские мастера, работавшие в Бурятии, и бурятские композиторы старшего поколения в своих многочисленных произведениях практически всех жанров раскрыли богатые выразительные возможности национального музыкального фольклора, нашли приёмы его многоголосной обработки, отражающие специфику ладовой основы бурятской народной и профессиональной музыки - ангемитонной пентатоники, как в сфере классической тонально-гармонической системы, так и в сфере нетерцовой аккордики (прежде всего, кварто-квинтовой).

Представители среднего и младшего поколений композиторов Бурятии чаще обращались к созданию оригинальных мелодий в национальном стиле, но есть и интересные примеры использования подлинных народных мелодий, при этом они находили различные формы обработки (вертикальные и горизонтальные) народной мелодики, а также поручали фольклорным напевам и наигрышам различную роль в структуре произведений тех или иных жанров.

На 5-ти подлинных народных мелодиях построен Первый концерт для фортепиано с оркестром «На темы бурятских народных песен» (1973) В. А. Усовича. В его же Фантазии для фортепиано с оркестром (1993) разработана лирическая народная мелодия «Утахан Ононой эрье дээр» («На берегу ровного Онона»). С. С. Манжигеев в симфонической увертюре «Дружба» (1982) использовал 3 народных мелодии, в том числе «Ленинэ магтанамди!» («Слава Ленину!»), упоминавшуюся нами в связи с симфонической сюитой «Цветущий край» Б. Б. Ямпилова, причём исконный образец, а не вариант, принадлежащий автору сюиты, дав народной мелодии другое гармоническое и тембровое оформление. Г.-Д. Д. Дашипылов обратился к бурятской народной свадебной песне в эпизоде вместо разработки в симфонической поэме (1972). Есть у него и более редкий пример - в эпизоде одночастной Сонаты для скрипки и фортепиано (1967) цитируется старинный религиозный (буддийский) напев: «На фоне <...> изысканной ритмической пульсации свободно и широко льётся напевная мелодия» [4, с. 27]. Принципиальный новатор, внёсший в бурятскую музыку многие новые для неё приёмы (додекафония, алеаторика, кластеры, нетрадиционное использование инструментов), Ю. Ирдынеев создавал свои темы, соединявшие в себе национальное и современное, и редко обращался к народным мелодиям - такой пример есть в его концерте для камерного состава «Весенние наигрыши» (1974), где «изобретательно разработана подлинная народная песенная мелодия “Сэнжидма”2» [Там же, с. 51]. Ю. Ирдынееву принадлежит одно из самых значительных произведений бурятской национальной музыки - хоровой цикл без сопровождения «Бурят-Монгольские духовные песнопения» (1989-1998), в тематизме которого, кроме собственных мелодий композитора, звучат и подлинные религиозные напевы-гимны. Как отмечают исследователи [7], этот мелос тесно связан с бурятской эпической мелодикой и тоже относится к сфере народного творчества. Обширный тематизм Ю. Ирдынеев обработал преимущественно классическими полифоническими приёмами - каноны, различные имитации, а вертикальное сложение в ряде частей цикла - кварто-квинтовое, то есть те средства, которые уже встречались у композитора. Но произведение стало подлинно новаторским, поскольку, как отметил коллега Ю. Ирдынеева композитор В. А. Усович, «оригинальность нового жанра не в стилистике, она заключена в глубинном смысле, в контексте, именно в духовности содержания» [10].

Осваивая классические и современные приёмы изложения и развития, обращаясь практически ко всем классическим инструментальным составам, композиторы Бурятии не уменьшали внимания к бурятским народным инструментам - оркестру национальных инструментов, различным камерным составам, как национальным, так и в соединении с классическими инструментами (чаще всего с фортепиано).

Интересный и пока остающийся единственным опыт осуществил В. А. Усович, написав «Романтический концерт» (2001) для фортепиано, но с оркестром бурятских народных инструментов, в котором мелодика в бурятском стиле и национальные оркестровые тембры соединены с тембром солирующего фортепиано и приёмами изложения и развития, традиционными для данного классического музыкального жанра.

Таким образом, в творчестве почти всех композиторов, работавших в Бурятии, и почти во всех созданных ими музыкальных произведениях общим является в различной степени выраженный бурятский национальный колорит, что отвечает задаче, поставленной ещё в 1920-1930-е гг., - создание национальной музыки, образование бурятской национальной композиторской школы.

Список источников

1. Александров (Поляновский) Г. А. «Баир» и его авторы: предисловие к музыкальной драме «Баир» // Берлинский П., Ямпилов Б. Баир. М. - Л.: Искусство, 1940. С. 5-14.

2. Берлинский П. М. Монгольский певец и музыкант Ульдзун-Лубсан-Хурчи. М.: ОГИЗ; Музгиз, 1933. 128 с.

3. Куницын О. И. Бау Ямпилов: очерк жизни и творчества. М.: Советский композитор, 1977. 123 с.

4. Куницын О. И. Бурятская музыкальная литература: учеб. пособие. Улан-Удэ: Бурятское кн. изд-во, 2007. Вып. 3. 164 с.

5. Куницын О. И. Выразительные средства бурятской профессиональной музыки. Улан-Удэ: Изд.-полигр. комплекс ВСГАКИ, 1999. 142 с.

6. Куницына И. С. Музыкальная драматургия балетов Ж. А. Батуева // Музыкальная культура Бурятии: труды Бурятского института общественных наук БФ СО АН СССР. Улан-Удэ, 1967. Вып. 4. Серия искусствоведческая / ред. В. Ц. Найдаков. С. 58-85.

7. Ливащук-Полякова О. Н. Бурятская хоровая литература. Улан-Удэ: Изд.-полигр. комплекс ВСГАКИ, 2006. 247 с.

8. Новиков А. Г. Побратимы // Вечерняя Москва. 1959. 28 ноября.

9. Ряузов С. О работе композитора в национальном оперном театре (по материалам поездки в Бурят-Монголию) // Советская музыка. 1948. № 8. С. 72-75.

10. Усович В. А. У истоков нового жанра // Правда Бурятии. 1995. 24 октября.

Размещено на Allbest.ru