Музыкальная драматургия в академических произведениях П. Маккарти

Размещено на http://www.allbest.ru/

Музыкальная драматургия в академических произведениях П. Маккарти

Факт обращения рок-музыкантов к академическим стилям и жанрам европейской музыки давно известен как точка соприкосновений культурных традиций. С самого начала формирования и развития рока, как одного из пространств культурной глобализации (середина 1960-х годов), классическая музыка ассимилируется со стилями “Beatles”, “Rolling Stones”, “Kinks”, “Velvet Underground” и подавляющего множества других представителей рок-культуры. Вместе с тем в рок-музыке возникают и стилистические и жанровые комплексы, традиционно считающиеся приоритетными для академической музыкальной культуры. Их многочисленный список хорошо известен.

Одним из выдающихся рок-музыкантов, перу которого принадлежит постоянно пополняющийся список академических произведений, стал П. Маккартни. Как известно, свойствами различных стилей и жанров европейской классической музыкальной культуры пронизана вся музыка “Beatles”, в том числе и композиции П. Маккартни, но академическая музыка представлена отдельными звеньями в цепи его произведений. Два из них - балет «Королевство океана» [2] и ораторию-мессу “Ecce Cor Meum” [Там же] мы рассмотрим в некоторых их свойствах.

Все академические опусы композитора принадлежат к настоящему периоду творчества композитора. Среди них две оратории - автобиографическая «Ливерпульская», оратория-месса “Ecce Cor Meum” (памяти первой жены Линды), балет «Королевство океана», камерная сюита «Стоящий камень» и альбом “Working Classical” [Там же], представляющий собой квартетные и симфонические аранжировки нового материала и композиций из ранее выпущенных альбомов. (Название можно перевести двояко: «рабочий класс» или «сделано классически». И тот и другой вариант составляет комплексную идею: с одной стороны, уважение автора к своему простонародному происхождению, с другой - осознание возможности существования и развития старого песенного рок-материала по академическим принципам. Думается, на выбор названия повлияла определённая «нероковость» интонационности и тембральности музыки П. Маккартни.)

Балет «Королевство океана» отличается впечатляющей действенностью музыкального материала. Написанный традиционным музыкальным языком, характерным для симфонической музыки XX столетия, он не представляет сколь-нибудь заметного присутствия эксперимента. Темы балета лирически эпичны в неторопливом развёртывании, оркестровка самобытна и выразительна и призвана служить характеристикой героев, так же как и интонационный слой музыкальной части произведения. Идея сопоставления идеального подводного мира с живущими там «чистыми» людьми и земного мира, населённого злодеями, явно связана с концепцией “Yellow Submarine” [6, с. 75], с её Синими Жадинами и Спасителями сказочного Пепперлэнда.

Начиная с экспозиции четырёхкартинного (in four movements: в четырёх движениях или перемещениях - что связано с сюжетом балета, перемещаемым из подводного мира в земной) балета, многослойную фактуру организует принцип тембровой драматургии, заставляющий вспомнить о самых выразительных и ярких произведениях подобного типа развития - от музыки П. Чайковского и Д. Шостаковича до симфонических произведений современных композиторов.

Завораживающее тембровое действо начинает балет. Импрессионистическая скупость фактуры окрашена духовыми и струнными, как будто разделяющими музыкальную материю на два полярных совмещающихся пространства. Тембровые «нарастания» в чём-то родственны аналогичным моментам «Празднеств» К. Дебюсси. В обоих случаях импрессионистическая «скупая роскошь» тембра как бы зарождает остинатные повторы, создающие иллюзию расцветающего, «рассветающего» пространства, и они же в своём тембральном развитии образуют те ритмо-интонационные движущие силы, которые становятся основанием формирования тематизма и его драматургического развития. Тембро-ритмическая действенность организует параметры плотности фактурных единиц в развитии формы и симфонизирует материал балета.

Несмотря на обилие возникающих ассоциаций с предыдущей музыкальной историей ритмо-тембральности, самобытность колористической палитры балета и его ритмическая «трофика» вполне уникальны.

Ритмическое начало играет персонифицирующую роль в развитии различных эмоциональных состояний. Оно же организует интонационную и тембровую выразительность, разделяющую психологическими характеристиками оба вымышленных пространства. И если в светлом подводном мире преобладают плавные «перетекающие» мелодические линии, то мир земной с его противоречиями и пороками характеризуют танцевальные интонации и диссонирующие гармонии.

Впечатляет органика драматургической действенности, с которой композитор преобразует образные характеристики и приводит к новым тематическим единствам. В значительном количестве случаев и здесь главную роль играет тембро-ритмическая драматургия. Это хорошо слышно, например, в микроритмизации внутренних фактурных пространств второго «перемещения» - “Hall of Dance”. Тембр «разносит» непрерывно меняющиеся ритмические комплексы по всем зонам партитуры. Музыка часто останавливает действо, превращаясь в статические тематические фигуры, тем самым варьируя процесс драматургического развития и обнаруживая всё новые вариации мотивных образований постоянно действующих ритмо-интонационных «ядер».

Несмотря на отсутствие явной интонационной родственности с песенной стихией “Beatles” и “Wings”, в академической музыке П. Маккартни можно услышать ту же несколько тяжеловатую, в чём-то импрессионистическую пластику развития интонационного материала.

Движущей силой интонационного строя оратории-мессы “Ecce Cor Meum” («Вот сердце моё») стал григорианский хорал. Именно его речитативный мелос развивается в традициях свободной полифонии более поздних литургических и светских ораториальных жанров.

Поразительное впечатление производит диалог светского и сакрального начал в первой части оратории - “Spiritus”. Жизнь как будто зарождается из недр отстранённого хорала, наполняясь его светом, чему способствует внезапная активность оркестровой и хоровой партии.

Вся музыка оратории проходит под знаком интонаций “Ave Maria”. Эти интонации не появляются в виде идиоматических икон символа, но приводятся в постоянном обновлении, вступая в консонансный диалог с оригинальной интонационностью П. Маккартни, символизируя перманентной активностью своей сферы неизбывность течения жизни и вечную память бессмертной души об ушедших в другую плоскость Бытия.

В определённом смысле это поражающее своей духовной мощью симфоническое хоровое полотно - потомок хоровых притч К. Орфа и Дж. Тавенера. Подобному впечатлению способствует принцип развития вокальной интонационности «внутри» оркестрового пространства. Такая вокально-инструментальная прорисовка фактуры характерна для особого узнаваемого склада письма П. Маккартни. Гимнически торжественная эмоциональная приподнятость тематизма образует несколько обособленные вертикали образных состояний-символов, «свет» которых распространяется по всему пространству оратории. Один из них, также с явной ссылкой на “Ave Maria”, - основной во второй части (“Gratia”) - наполнен по-человечески трогательными мемориальными интонациями. Этот раздел, своего рода тихая печальная “Gloria”, напоминает об органике претворения сакрального и профанного в Реквиеме Э. Уэббера. В “Gratia” и в следующих “Interlude” и величественно-возвышенной “Musica” слышны отголоски «Суперзвезды» Э. Л. Уэббера и интонации “Beatles”. И всё это, наполненное глубокой человеческой скорбью и сакральным духовным светом, преобразовано композитором в некую синестетическую выразительную образность. Образный строй мессы глубоко и уникально прорисовывает тот эмоциональный статус, который может испытывать зрелый человек, осознающий невосполнимую потерю близкого существа и в то же время помещающий отблеск ушедшей личности в метафизическое пространство, где образ покинувшей земной мир Линды развивается по иным, отличным от земных, законам.

Месса пронизана настроениями возвышенной печали и по-человечески трогательными изъявлениями беззащитности перед грозной неумолимостью высшей духовной силы, которая постоянно присутствует в многомерном внутреннем диалоге любого художника.

Примечателен контраст последней части оратории - непосредственно “Ecce Cor Meum” («Это сердце моё») - величественный мемориал светлому и вечному чувству, в последнем разделе напоминающий о безбрежности гимна “All You Need Is Love”. Таким образом, композитор ставит торжествующую светлую точку в скорбном и возвышенном рассказе о невозвратимой потере.

Невозможно не упомянуть о решающей профессиональной поддержке в создании оратории соаранжировщика Джона Фрэйзера.

Нам неизвестно, насколько велика роль каждого из соавторов произведения в создании настоящего акустического вида “Ecce Cor Meum”. И, скорее всего, композитор осознавал необходимость помощи классически образованного музыканта. Но узнаваемые оригинальные черты мелодизма, индивидуальная выпуклость оркестрового стиля и уникальность претворения идеи вечной любви позволяют определить мессу “Ecce Cor Meum” как одно из самых выдающихся творений Пола Маккартни.

рок академический культура

Список источников

рок академический культура

1.Бенсон Р. Пол Маккартни. Личность и миф. М.: Новости, 1993. 320 с.

2.Дю Нойер П. Беседы с Маккартни. М.: АСТ, 2017. 400 с.

3.Максимов А. McCartney. День за днём [Электронный ресурс].

4.Одиссея Пола Маккартни / под ред. В. Бокарева. СПб.: Век, 1997. 160 с.

5.Паттерсон Р. Пол Маккартни: история жертвоприношения [Электронный ресурс].

6.Шмидель Г. Битлз: жизнь и песни. М.: Музыка, 1989. 144 с.

Размещено на Allbest.ru