Тембр и звукоизвлечение в квартете

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Тембр и звукоизвлечение в квартете

И.А.Мутузкин

В работе обозначено несколько типов тембров у исполнителей на струнных инструментах, предложены методические рекомендации для музыкантов, играющих в составе квартета.

Ключевые слова: тембр, звукоизвлечение, квартет

Звучание квартета - это спор между различными голосами одной и той же души…

Р.Роллан.

Особенности квартетного исполнительства заключаются в создании из четырех индивидуальностей, четырех различных представлений об одной и той же музыке, единой ансамблевой индивидуальности. Очень важно вырабатывать единую манеру игры в ансамбле при сохранении индивидуальности каждого из участников.

Важнейшей задачей репетиционной работы в квартете является поиск верного образа, соответствующее ему выразительное звучание каждой партии и партитуры в целом. Среди выразительных средств квартетистов звуковое мастерство является основным.

Звук является основой процесса интонирования музыки, oн способен в гораздо большей степени, чем зрение, нести информацию о сложных процессах, какими являются музыкальное и художественное мышление. Огромную роль здесь играет тембровое изменение течения звука, само его качество.

Именно звуковая сторона является наиболее уязвимой в игре студенческих и, нередко, профессиональных квартетов. Часто можно слышать у струнников разной степени подготовки однообразное, плоское, невыразительное звучание, неумение извлечь из инструмента полный, округлый звук. Страдает и соответствие звукового колорита стилистике сочинения. Нередко в квартетное исполнительство проникают тенденции оркестрового звучания (преобладание громкого звучания, стремление играть крупными мазками в ущерб подробности, тонкости исполнения, резкая акцентуация).

Спектр лучших качеств струнного звука включает следующие его характеристики: плавность, певучесть, ровность течения, богатство тембровой палитры, отсутствие излишних призвуков (деформаций звука, его форсирования, скрипа). Особым качеством звука является его носкость, то есть слышимость в отдаленных частях зала.

В ансамблевой игре нужно стремиться выработать однотипный, однородный звук, который будет «сливаться». Такое слитное звучание необходимо при исполнении унисонов, одинаковых по фактуре партий инструментов. В этом случае используется замедленное движение смычка, использование небольшой его части, громкость нюанса будет зависеть от плотности ведения смычка.

Для того чтобы правильно построить работу над звукоизвлечением в квартете, необходимо знать, как то или иное положение смычка на струне, степень его нажима, скорость его проведения, а также степень прижатия струны пальцем левой руки и вибрато, могут влиять на характеристики звучания.

Контакт смычка со струной осуществляется как использованием «веса» правой руки, так и прижатием смычка к струне нажимом указательного пальца на трость. Основная задача звукоизвлечения заключается в том, чтобы с одной стороны, возбудить максимальные колебания струны, а с другой - не «задавить» ее, дать возможность свободно колебаться, поддерживать эти колебания проведением смычка по струне.

Еще одна сторона звукоизвлечения - тембровая. Как известно, при колебаниях струны под смычком возникают колебания частей струны - обертоны. Передвигая точку ведения смычка на струне, мы можем усилить или ослабить звучание тех или иных обертоновых призвуков, изменяя в широких пределах тембровую окраску звучания.

Звукоизвлечение неразрывно связано с вибрато в левой руке. В этом случае необходима определенная синхронность: для поддержания и усиления колебаний струны частота вибрато должна быть кратна этой частоте. На баске вибрато несколько медленнее, а в высоких регистрах инструментов - интенсивнее. Но и здесь для изменения окраски звука частоту вибрато можно варьировать.

Желаемая окраска тембра непосредственно связана с исполнительскими приемами. Например, при исполнении квартетов Шостаковича требуется максимально интенсивное, плотное, сконцентрированное звучание, ведение смычка - «притертое» к струне, очень медленное, сила нажима преобладает над скоростью движения; использование вибрации сведено к минимуму.

В романтической музыке применяется особенное звукоизвлечение при игре пиано и пианиссимо. Исполнитель с помощью кисти уменьшает воздействие естественного веса смычка, облегчает его контакт со струной: кисть находится в свободном, как бы «подвешенном» состоянии, плечо и предплечье приподняты, место контакта со струной максимально удаляется от подставки, звукоизвлечение производится краем ленты волоса. При достаточной скорости ведения смычка звук получается очень легким, «воздушным», матовым, приглушенным по тембру. Также благодаря такому приему можно добиться ровного, необычайно тихого и совершенного с ансамблевой точки зрения звучания в моторных эпизодах, исполняемых пиано и пианиссимо.

Тембр определяется в момент зарождения звука. Это значит, что при всем внимании к продолжению, под особым контролем должно находиться появление звука, необходимо владеть различными видами звуковой атаки. Синхронная атака, наряду с тщательно сбалансированным звучанием голосов, имеет большое значение в ансамблевой игре. Она связана с начальным моментом «поведения» смычка на струне, многообразными способами ее «взятия». Очень важно мгновенное и одновременное совпадение совместного извлечения звука при всех ритмических разнообразиях такта.

Основой певучести звука - одной из самых фундаментальных сторон качественного тона, его выразительности - является выработка полного, протяженного звучания инструментов, ровного и однородного по тембру и динамике. Являясь одной из наиболее трудных, проблема протяженности звучания не может быть отделена от богатого, разнообразного по тембровой окраске извлекаемого тона.

Вопрос ровности и единства звучания один из важнейших в квартетном исполнительстве. Добиваясь монолитного совместного звучания, музыканты должны уделять внимание слуховому контролю и зрительно следить за скоростью смычка своих коллег.

Основная краска, придающая звуку тот или иной характер - это тембр. Квартетный ансамбль, в силу общности тембров скрипок, альта и виолончели отличается большой ровностью, слитностью звучания, но, кроме того, благодаря тембровому богатству каждого из составляющих его инструментов, обладает большим разнообразием темброво - выразительных возможностей. К проблеме тембра следует относиться с большим вниманием, так как он является одним из сильных средств выразительности в музыке. квартет тембр звукоизвлечение

В квартетном искусстве широко распространены особые тембровые эффекты, связанные с различными приемами звукоизвлечения. Например, «sul tasto» - ведение смычка над самым грифом, «sul ponticello» - ведение смычка у самой подставки, вызывающее звук свистящего, резкого тембра (тремоло альта в Ноктюрне второго квартета Бородина).

Часто используемый композиторами прием, накладывающий особый тембровый отпечаток на всю часть в целом - con sordino. Особое место среди колористических средств выразительности смычковых инструментов занимает pizzicato. Его применение в квартете различно. Иногда пиццикато проходит во всех голосах квартета (Равель - Квартет фа мажор, II часть, Барток - Квартет №4, вся IV часть), часто встречается в сопровождающих голосах, в аккомпанементе мелодии.

Само понятие тембра многостороннее. С одной стороны, это окраска звука, зависящая от того, на каком инструменте исполняется музыка и каким приемом звукоизвлечения пользуется исполнитель. Звучание тромбона отличается от звучания скрипки, а на последней звуки, взятые смычком, имеют иную окраску, чем звуки, взятые пиццикато. Такой тембр можно назвать инструментальным.

Тембр, определяемый составом звучания, можно назвать гармоническим.

Игра в ансамбле заставляет постоянно дифференцировать звуковые планы. В соединении с разнообразной динамикой и штрихами это будет способствовать более ясному восприятию линии и отдельных партий.

На каждом инструменте существует также и регистровый тембр: звуки низкого регистра имеют темную окраску, а звуки высокого - светлую. Кроме того, можно различать тембр созвучий, зависящий от их расположения: тесного или широкого (плотность звучания, разреженность, «пустота» и т.п.). Это - фактурный тембр. Особое внимание необходимо уделять выпуклому звучанию различных фактурных звеньев, усиливающих выразительность звучания.

В любой музыке можно различить звучности, привлекающие внимание своей яркостью, имеющие повышенную степень тембровой активности, создающие тембровые пятна. Тембровое пятно может выделяться именно благодаря использованию гармонического, регистрового или фактурного тембров. Квартетная музыка является по определению монотембровой, внести разнообразие и различные краски в звучание и художественное содержание исполняемого квартета поможет знание и слышание таких тембровых пятен.

Для построения яркой тембровой динамики, характерности звучания важно вырабатывать умение «фокусировать» тембр в пределах коротких звучностей, вплоть до «тембрового акцента», «колористического всплеска», воздействие которого, благодаря инерционным особенностям нашего восприятия, распространяется на более длительные временные отрезки.

Для выстраивания верной картины тембровой динамики сочинения важно, установив необходимый общий звуковой фон отрывка, время от времени «прорывать» этот фон вторжением новой краски, наступлением одних красок на другие, что даст возможность так называемые осуществить колористические кульминации.

Музыканты, играющие в квартете, обязаны постоянно воспитывать у себя культуру темброво-красочной выразительности. Даже в такую элементарную форму звучания, как унисон (или октавные сочетания), можно внести максимум разнообразия, варьируя силу и окраску отдельных голосов, дифференцируя приемы динамической нюансировки.

Размещено на Allbest.ru