Музыкально-поэтическая концепция песни Ф. Шуберта "Баркарола" и ее исполнительская интерпретация

Баркарола как излюбленный жанр в инструментальной и вокальной музыке композиторов-романтиков. Выразительные и философские аспекты "Баркаролы" Ф. Шуберта. Сравнение вариантов исполнительской интерпретации произведения певцами В. Казаровой и С. Лемешевым.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 14.01.2019
Размер файла 17,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Музыкально-поэтическая концепция песни Ф. Шуберта "Баркарола" и ее исполнительская интерпретация

Супруненко Г.В.

Автор детально рассматривает различные смысловые пласты "Баркаролы" Ф. Шуберта, выявляя в ней выразительные и философские аспекты, а также дает характеристику двух вариантов исполнительской интерпретации произведения певцами В. Казаровой и С. Лемешевым.

Ключевые слова: "Баркарола" Ф. Шуберта, музыкально-поэтическая концепция, исполнительская интерпретация.

Баркарола - излюбленный жанр в инструментальной и вокальной музыке композиторов-романтиков. В переводе с итальянского, слово баркарола означает песнь лодочника (barca - лодка). В немецком варианте его смысл расширяется до "пения на воде". Сказанное предопределило характерную живописную составляющую жанра - изображение водной стихии, мерного качания волн. Не является исключением и "Баркарола" Ф. Шуберта: живописный образ водной глади, размеренного покачивания ладьи на волнах ("В блеске вечернем на зеркале вод / Плавно, как лебедь, качается челн") самым непосредственным образом нарисован музыкальными красками в песне. Самым непосредственным образом пейзаж нашел свое выражение в партии фортепиано уже в прелюдии, где представляется как полноценный музыкальный образ. Ритмоинтонационная формула у фортепиано ярко изобразительного характера представляет собой сцепление двузвучных мотивов, мелкой зыбью "скатывающихся" ровными шестнадцатыми вниз на фоне равномерного чередования аккордов. Господствуя на протяжении трех куплетов, лишь в постлюдии эта "журчащая" фигурация несколько интонационно модифицируется, отвечая оттенкам содержания. "Живописует" и мелодическая линия: она соткана из "раскачивающихся" интонаций, которые, подобно накатывающимся и откатывающимся волнам, мерно (каждую долю) отходят от звука es.

Однако было бы неверным сводить все содержание музыкально-поэтического опуса к звукописи воды. Как это и характерно для Ф. Шуберта, живописные элементы у композитора всегда сопряжены с выразительным началом: пейзаж становится носителем настроений, душевных переживаний. Так, в "Баркароле" находит свое воплощение одно бесконтрастное состояние тихой романтической мечтательности, радостного покоя, умиротворенной благодати ("душа над волнами летит…", "радостью неба…дышит душа"). Значимость эмоционального начала Ф. Шуберт подчеркнул повтором третьей и четвертой строк стихотворения, в которых непосредственно и запечатлено поэтом особое состояние души. Носителями такого состояния в музыке становятся приглушенная динамика, умеренно быстрый темп, "убаюкивающая" своей мерностью фигурация с мерными аккордами сопровождения в партии фортепиано. Указывая на эпизодически возникающее в песне терцовое удвоение мелодии фортепиано партии голосом, Ю. Хохлов отмечает, "что такое удвоение, обозначающее идеальное согласие голосов, в песнях Ф. Шуберта связывается с представлением о счастье, светлом идеале, некой обетованной земле, где нет конфликтов" [1]. Усиливает ощущение покоя в "Баркароле" и гармоническая статика, которая находит свое выражение в замедленной смене гармоний в условиях умеренного темпа.

Выразительное начало в песне имеет свою драматургию: развитие душевного состояния приводит от мягкой мечтательности к светлой восторженности, душевной легкости и ликованию. Достигнутое в процессе развития, такое качество образа проявляется в постлюдии песни через интонационные изменения в гармонической фигурации ("скатывающиеся" секундовые мотивы сменяются "переливающимися" терцовыми попевками), динамические изменения (от p к f на сильные доли с последующим таинственным затуханием) и ладовое преобразование (на смену преобладающему в песне минору приходит одноименный мажор, просветляя общий колорит). Таким образом, через эмоциональное преобразование Ф. Шуберт выразил отношение к природе как целому, склоняясь здесь к пантеизму гетевского плана. О таких песнях Ю. Хохлов говорит, что их можно было бы назвать "философскими" [2]. Вот некоторые указания, которые адресует М. Мирзоева исполнителю песни: "В исполнении ”Баркаролы” надо добиться легкости и гибкости движения, не жертвуя при этом точностью ритмического рисунка"; песню "следует петь на очень эластичной подаче дыхания"; "необходимо следить за тем, чтобы не акцентировать относительно сильную долю такта". "Несмотря на то, что “Баркарола” написана в минорной тональности, окраска голоса певца должна быть светлой и ясной и позиционная высота звучания сохраняется на протяжении всего произведения […] И певец, и пианист должны создать настроение радостной, светлой, ничем не нарушаемой безмятежности духа, поэтической созерцательности. Даже последняя фраза: “О, неужели на крыльях туманных”, - быть может, мимолетное сомнение в счастье и радости жизни, - разрешается мажорной модуляцией и радостным, утверждающим мажором финала" [3].

Наконец, важно отметить еще один смысловой пласт в сочинении Ф. Шуберта. Он также раскрывается в музыке, чутко откликающейся на поэтические образы. Дело в том, что стихотворение Ф. Штольберга являет собой образец ранней романтической поэзии, для которой мистико-религиозные смыслы стали характерной приметой. Таким образом, как пишет Н. Эскина, "перед нами - мистический пейзаж-иносказание" [4]. Через метафорические образы ладьи (метафора превратностей земного пути), волн (череда времен: вчера, сегодня, завтра) и др. в песню входят философски-духовные категории времени и вечности. Капля воды - лишь мгновенье. Нескончаемый поток мгновений (регулярная ритмическая пульсация) - колесо времени. Круг повторяющихся времен образует вечность. Ее ощущение приходит и через куплетную (без каких-либо внутренних варьирований) форму, и через "кругообразный" мелодический контур вокальной и фортепианной партий. Так в песню входит идея вечного движения, сопряженного с темой духовного осмысления бытия и преображения.

Перейдем к рассмотрению вариантов исполнительской интерпретации песни, в каждой из которых с различной степенью отчетливости раскрываются многообразные смысловые грани песни Ф. Шуберта. Среди исполнителей "Баркаролы" - немецкая певица меццо-сопрано Веселина Казарова и русский оперный тенор Сергей Лемешев.

Неповторимостью прочтения композиторского замысла отмечена интерпретация "Баркаролы" Сергеем Лемешевым. Эта неповторимость обусловлена характерной манерой пения и особенностями голоса оперного певца. В исполнении песни Лемешевым актуализированы все атрибуты красоты и чувственности певческого голоса: трепетное звуковое вибрато, parlando, шумное предыхание, томные замедления в начале, внутри и на кульминациях фраз. В первых строках "Баркаролы" певец стремился выразить особую трепетность переживания и состояние завороженности от созерцания чарующей красоты природы. Этому способствуют облегченно-вкрадчивое пение на приглушенной динамике, чуть замедленный (по сравнению с фортепианной прелюдией) темп и чувственные "замирания" на словах "О, как на сердце…". Экспрессия нарастает при переходе в des-moll: певец замедляет на фразе "В небе заката лучи догорают", динамически выделяя и растягивая слово "закат". А яркий, открытый, подчеркнутый sforzando звук становится фактически иллюстрацией слова "блеском". В целом, данная интерпретация завораживает чрезвычайной красивостью и поэтичностью исполнения.

Многозначно-выразительной является интерпретация "Баркаролы" Веселиной Казаровой. В ее исполнении, отмеченном тонкими образно-эмоциональными переходами и смысловыми нюансами, оказались раскрытыми все музыкально зафиксированные Ф. Шубертом содержательные грани поэтического текста. "Игра" темпами и меняющаяся окраска звука становятся наиболее значимыми выразительными компонентами музыкального текста.

Обобщенно-философский аспект содержания в исполнении Казаровой обнаруживает себя самым непосредственным образом уже с первых тактов песни, что отличает данную интерпретацию от выше представленной. Так, фортепианное вступление, исполненное в умеренном темпе четким почти отрывистым звуком (музыкальные фразы не связаны, но фактически "рассыпаются" на двузвучные мотивы), рождает не столько образ зыбко колеблющейся глади воды, сколько образ регулярно-безостановочного движения как такового. Первые вокальные фразы усиливают данный эффект: отстраненно-объективное, аэмоциональное исполнение певицей первых двух строк одинаково приглушенным прикрытым звуком (слоги произносятся четко, почти "говорком") позволяет дешифровать образ как символ преходящего времени.

В последующих фразах раскрываются тонкие эмоционально-смысловые нюансы прекрасного лирического чувства: плавно перетекают одно в другое радостно-восторженное ощущение полноты счастья (открытый яркий звук на f с подчеркиванием сильной доли на слова "Ach, auf der Freude…"), чувство тоски и легкая дымка печали о недостижимости идеала (экспрессивный "дрожащий" звук, преисполненный внутреннего драматизма на слова "denn von dem Himmel…"), романтическая нега и благодатное умиротворение (тихое истаивание на последних словах заключительной фразы каждого куплета).

Итак, анализ исполнительских интерпретаций одного и того же произведения показал возможность неповторимости и разнообразия истолкований музыкально-поэтического текста: его образов, эмоций, состояний, смыслов. В связи с последним процитируем слова И. Силантьевой, которая пишет, что "творчество музыканта-интерпретатора часто проявляет себя в виде понимания и перепонимания композиторской мысли, оно сбывается как "распаковывание" семантического континуума исполняемого произведения". "Взаимодействуя с миром композитора, исполнитель, по мере углубления в произведение <…> сотворяет себя нового или, иначе - находит самого себя новым в чужом" [5].

баркарола шуберт исполнительский

Литература

1. Хохлов Ю. Песни Шуберта: Черты стиля. - М. : Музыка, 1987. С. 196.

2. Хохлов Ю. Песни Шуберта: Черты стиля. - М. : Музыка, 1987. С. 19.

3. Мирзоева М. Анализ исполняемого вокального произведения // Вопросы вокальной педагогики. Выпуск второй. - М. : Музыка, 1964. С. 38.

4. Эскина Н. В волнах времени // Музыкальная жизнь №…19…С. 19.

5. Силантьева И. Алгоритмы преображения: Психология вокально-сценического перевоплощения. - М. : Кириллица, 2007. С. 13-14.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • История создания жанра ноктюрн. Практические рекомендации домриста А.А. Цыганкова и его размышления о репертуаре, исполнительской технике домристов. Ноктюрны композиторов-романтиков в переложении для домры: музыковедческий и исполнительский анализ.

    дипломная работа [82,2 K], добавлен 16.02.2016

  • Лирико-драматическая "Неоконченная симфония" Си-минор, №8 Шуберта - звучащая биография простого человека, тонко чувствующего жизнь, стремящегося передать внутреннюю полноту своей личности; трогательная задумчивость, тревога и грусть в полифонии симфонии.

    реферат [14,2 K], добавлен 09.06.2012

  • Анализ диалектики взаимодействия инструментального и вокального начал в джазе. Феномен джаза как музыкально-художественного явления ХХ века. Специфика джазового вокального исполнительства. Характеристика основных моделей бибопа в вокальной интерпретации.

    дипломная работа [1,4 M], добавлен 23.10.2013

  • Характеристика творчества выдающихся композиторов XIX в. Анализ произведений М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, А.С. Даргомыжского, Н.А. Римского-Корсакова, Ф.П. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Р. Вагенра, И. Штрауса, Д.А. Россини, Д. Верди.

    доклад [2,5 M], добавлен 21.11.2009

  • Основные службы римско-католической традиции. Missa и Requiem. Секуляризация жанра "Requiem" в творчестве композиторов XIX-XX веков. Воплощение жанра Гектором Берлиозом и Габриелем Форе. Сравнительный анализ части Sanctus из циклов этих композиторов.

    дипломная работа [126,8 K], добавлен 20.06.2013

  • Процесс размежевания светской и церковной профессиональной музыки, рождение оперы в XVII веке. Симфонические полифонические средства музыкально-драматической характеристики оперной драматургии в произведениях Бетховена, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Генделя.

    шпаргалка [182,9 K], добавлен 20.06.2012

  • Украинская музыка 20 - 30-х годов. Уникальность украинской песни. Анализ произведений украинского композитора Николая Лисенко и его учеников. Различия и особенности композиторов Украины. Традиции музыкально-театральной культуры Львова. Стрелецкие песни.

    реферат [22,8 K], добавлен 24.11.2008

  • Анализ эволюции, пути формирования малого (полифонического) барочного цикла на примере творчества композиторов "добаховского" периода. "Малый цикл" как отражение мировоззрения эпохи Барокко. Формирование цикла "прелюдия и фуга" в инструментальной музыке.

    курсовая работа [32,1 K], добавлен 29.01.2014

  • Историко-стилистический анализ произведений хорового дирижера П. Чеснокова. Анализ поэтического текста "За рекою, за быстрой" А. Островского. Музыкально-выразительные средства хорового произведения, диапазоны партий. Анализ дирижерских средств и приемов.

    контрольная работа [28,9 K], добавлен 18.01.2011

  • Теоретический анализ особенностей формирования хорового концертного жанра в русской духовной музыке. Анализ произведения - хорового концерта А.И. Красностовского "Господи, Господь наш", в котором присутствуют типические жанровые черты партесного концерта.

    курсовая работа [302,1 K], добавлен 29.05.2010

  • Использование полифонии и контрапункта в музыке барокко. Яркие композиторы классицизма - великие австрийцы Йозеф Гайдн и Вольфганг Моцарт. Глубокий интерес к человеческой личности, присущий романтической музыке. Экспрессионизм в музыке начала ХХ в.

    реферат [46,9 K], добавлен 13.05.2015

  • Двадцатый век в искусстве, процесс обновления музыкально-стилистических норм, стимулов, ценностей и идей. Высмеивание Кагелем музыкальных взглядов и произведений таких композиторов, как Хенце и Ноно. "Феномен Кагеля" с социологической точки зрения.

    реферат [26,7 K], добавлен 10.06.2015

  • Этапы подготовки произведения к исполнению. Подготовка к концертному выступлению как необходимая часть воспитания исполнителя. Типы потребности в структуре пригодности к музыкально-исполнительской деятельности. Упражнение для снятия нервного стресса.

    методичка [25,9 K], добавлен 06.11.2012

  • Принципы работы исполнителя с нотными текстами. Раскрытие замысла автора через стиль и методы исполнения. Явление "интерференции навыков" при подготовке исполнителя. Создание интонационно-выразительных и технических вариантов интерпретации произведения.

    реферат [36,5 K], добавлен 10.03.2012

  • Романс в музыке как вокальное сочинение, музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Гармоничный синтез жанровых принципов баллады, лирической песни. Любовное переживание, от нежности до страсти в цыганском романсе.

    презентация [105,9 K], добавлен 29.04.2014

  • Музыкальный жанр как исторически сложившийся тип произведения в единстве его формы и содержания. Основные жанры в современной музыке. Сущность электронной музыки, поп-жанра, рок-музыки, рэпа. Новые жанры XXI в. Самые необычные музыкальные инструменты.

    курсовая работа [69,0 K], добавлен 20.12.2017

  • Музыкальное творчество композиторов, пишущих отдельные произведения для сольного исполнения на таких музыкальных инструментах, как виола, виолончель, контрабас. Работы, написанные для скрипки соло композиторов Джалала Аббасова, Гасанага Адыгезалзаде.

    статья [19,2 K], добавлен 31.08.2017

  • Особенности написания, исполнения мелизмов в разные временные эпохи, причины возникновения мелизматики. Использование музыкального приема в вокальном эстрадно-джазовом исполнительстве. Упражнения для развития мелкой вокальной техники у вокалистов.

    дипломная работа [5,1 M], добавлен 18.11.2013

  • Краткое историческое развитие сонатной формы. Анализ формы и средств музыкальной выразительности Сонаты c-moll Ф. Шуберта, особенности тематизма, мелодики, гармонии, фактуры в данном сочинении. Главные партии шубертовских сонат и их составляющие.

    курсовая работа [4,0 M], добавлен 17.02.2015

  • Жизнь и творчество Роберта Шумана - композитора, музыкального критика. Музыкальные стили и композиторские техники "песенного театра Шумана". Жанровые истоки вокальной музыки; их генезис и стилистка. Интерпретация камерно-вокальных сочинений Шумана.

    курсовая работа [60,3 K], добавлен 31.05.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.