К проблеме анализа современной композиторской техники

Анализ феномена композиторской техники в музыке ХХ века. Исследование понятийно-терминологического аппарата в области теории композиции, а также на примере Второго концерта для оркестра Р. Щедрина "Звоны". Анализ проблемы миксотехники, техники композиции.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 14.01.2019
Размер файла 16,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

К проблеме анализа современной композиторской техники

Аннотация

феномен композиторский музыка оркестр

В статье рассмотрен феномен композиторской техники в музыке ХХ века, проанализирован понятийно-терминологический аппарат в области теории композиции, а также на примере Второго концерта для оркестра Р.Щедрина «Звоны» обозначена проблема миксотехники.

Ключевые слова: композиторская техника, теория современной композиции, музыка ХХ века, Р.Щедрин.

В современном музыкальном творчестве композиторской технике уделяется особое внимание. По словам А.Шнитке, «технология, внешний способ изложения мысли является лишь некоей конструкцией, сетью, которая помогает поймать замысел, неким вспомогательным инструментом, но не самим носителем замысла», каждый автор «пытается прорваться к непосредственному выражению некоей слышимой им прамузыки, которая еще не уловлена. Это толкает композитора на поиски новой техники, потому что он хочет с её помощью услышать то, что в нем звучит»1.

Как феномен композиторская техника выделяется в XX веке в связи с умножением составляющих музыкальной композиции и делится на многие виды (серийная, сонорная, алеаторная и др.). Техника композиции являлась достоянием и прошлых эпох, но в музыке классико-романтического периода не нуждалась в особом рассмотрении, поскольку была типизированной.

Если обратиться к определению техники композиции (оно впервые достаточно емко представлено в вышедшем в 2007 году учебнике «Теория современной композиции»), то оно звучит так: «Техника композиции - это тот или иной метод организации (обращенный к разным аспектам сочинения), под действием которого звуковая материя оформляется в музыкальный материал, перемещаясь, таким образом, из сферы внехудожественного («сырой действительности») в художественную»2. Это означает, что современная техника выступает на первый план, порой диктует идею сочинения. Ц.Когоутек считал, что техника - «язык» композитора3.

Основной проблемой анализа техники композиции в том или ином сочинении является постоянное обновление понятийно-терминологического аппарата в области теории композиции. Все чаще толкователем музыки оказывается сам композитор, изобретая свою систему. Не случайно фундаментальные открытия в области теории композиции принадлежат композиторам. Таковы заслуги А.Шенберга в создании теории додекафонии, то есть серийной техники (метод организации звуковысотности путем определенной последовательности неповторяемых двенадцати тонов); П.Булеза и В.Лютославского - алеаторики и ограниченной алеаторики. А.Шнитке является теоретиком полистилистики, провозглашенной им в 70-е годы и т.д.

Часто композитор стремится сам выстроить систему, создавая своего рода «автотеорию». Особенно богат в этом отношении словарь сонорной музыки, термины которой вызывают и графические ассоциации («полосы», «линии»), и живописные («пятна», «россыпи»), и даже природные («звуковое облако» Я.Ксенакиса, «звуковая магма» В.Лютославского).

Порой техника композиции диктует появление новых понятий и терминов, часто иноязычных, что, прежде всего, связано со стремлением композиторов отстраниться от обыденности. Так, по словам С.Губайдулиной, «Не свой, неродной, незатертый в обыденной жизни язык выводит <…> музыкальный термин в ряд чего-то абстрактного, неконкретного, что приближает слово, название, имя к музыке, к ее сути»4.

Таким образом, в связи с возрастающей индивидуализацией творчества композиторов последних десятилетий XX - начала XXI века, возрастает и индивидуализация техники композиции, а значит, проблема анализа, таким образом, встает еще острее.

Для исследователя анализ техники композиции оказывается еще более затруднительным, поскольку процесс оказывается вторичным, так как следует за композиционным процессом.

Важным вопросом в области исследования композиторской техники XX века в том или ином сочинении является знание типологии техник. Впервые ее обозначил Ц.Когоутек в труде «Техника композиции в музыке XX века»5, который можно считать первым исследованием, в котором впервые были перечислены основные техники: расширенно-тональная, модальная, атональная, серийная, сериальная, техническая (конкретная, электронная), алеаторная, пуантилистическая. Однако труд не включает позднейшие явления, например, минимализм, не рассматривает музыку последних десятилетий XX века, в нем не упоминается даже термин сонорика (вместо нее - музыка тембров). В этом смысле, новым шагом в данном направлении стал уже упомянутый труд «Теория современной композиции», написанный коллективом автором - ведущих отечественных музыковедов, посвященный памяти Ю.Н.Холопова. Основные современные техники композиции классифицируются там по особым признакам:

1) определяющие звуковысотную организацию - новотональная, техника центра, модальная, серийная;

2) определяющие организацию в целом - сериальная, формульная, спектральная, репетитивная;

3) определяющие музыкальный материал - сонорика, микрохроматика, электронная музыка, конкретная музыка, коллаж и полистилистика, мультимедиа;

4) определяющая тип изложения, ткань - пуантилизм;

5) определяющая степень стабильности - алеаторика6.

Данная типология теоретически вполне оправдана, однако в композиторской практике из-за отсутствия единого критерия разные техники в каких-то аспектах нередко пересекаются. Например, серийная композиция может иметь свойства сонорики, пуантилизма, а алеаторика может сочетаться со всеми указанными техниками т.д. В список не вошли «персональные техники», что свидетельствует об условности систематики. Это вполне объяснимо и в связи с тем, что в 60-70 годы получает заметное распространение явление «смешанных техник», которое привлекает композиторов последних десятилетий XX - начала XXI века. Композитор свободно избирает тот или иной принцип в зависимости от конкретных задач данного сочинения. Достаточно часто в качестве синонимов употребляются термины политехника, миксотехника, что, в конечном счете, - суть соединения разных техник в одном произведении (основанное, в частности, на контрасте тематизма, характеров, тембра, ритма).

Приведем в качестве примера Второй концерт для оркестра «Звоны» Р.Щедрина, написанный по заказу Нью-Йоркской филармонии в 1968 году. Здесь смешиваются различные композиторские техники, что дает композитору возможность поэкспериментировать над оркестром и достичь необычных эффектов звучания. В концерте основным видом техники является сонорика, средствами которой композитор стремится передать звоны различных колоколов (техника, определяющая музыкальный материал). Таково самое начало концерта, где сонорную звучность составляют протяжные аккорды медных, низких струнных и литавр, изображающие мягкие протяжные удары большого колокола. Однако, начиная с канона струнных (ц.1), в низком регистре мрачно звучит серийная тема, которая постепенно вытесняется сонорным звучанием всего оркестра. Создается эффект постепенного заполнения звукового пространства. В центральном разделе концерта (в основе композиции - трехчастностное строение) благодаря перекличкам медных инструментов - труб и тромбонов, возникает пуантилистическая фактура (передающая максимальную звончатость). Неординарность звучанию оркестровой материи придают алеаторические квадраты (ц.6, ц.8). Таким образом, смешение техник позволяет композитору достичь максимального разнообразия в достижении имитации колокольной звучности, что и явилось главной композиторской задачей - отразить по-новому типично русскую тему звонов.7

Важно отметить, что анализ техники композиции тесно соприкасается с проблемой метода исследования современной композиции. Ю.Холопов отмечал, что «разделение музыкальной теории на три области - гармонию, полифонию, музыкальную форму -целесообразно при изучении Моцарта и Чайковского, но становится помехой для глубокого охвата явлений Новой музыки, которая не укладывается ни в гармонию, ни в полифонию, как, например, серийность, сонорика или электроника»8. Техника композиции по своей природе явление синтетическое, направленное на создание музыки как целого, потому техника обрабатывает музыкальную материю в разных аспектах и, значит, соприкасается со всеми базовыми теоретическими дисциплинами.

Выявление особенностей композиторской техники целесообразно осуществлять через общепринятые аналитические формы, которые предлагает современная теория. В таком случае, возможно обратиться к логике функционального метода, предложенного Ю.Холоповым, по отношению к современной гармонии, но имеющего универсальное назначение. Трудной, но весьма интересной, на наш взгляд, представляется задача изучения неисследованного сочинения. В этом отношении метод «ценностного анализа», убедительно обоснованный Ю.Холоповым, представляется актуальным. Правда, в таком случае исследователю приходится брать на себя ответственность за оценку художественного качества. «В конечном счете, ему предстоит сделать вывод: хороша эта музыка или плоха».9

Кроме того, в предисловии к книге Ц.Когоутка «Техника композиции в музыке XX века» предлагаются этапы научного исследования современной композиции: «на первом этапе изучения нового объекта обычно сначала описываются отдельные его элементы, затем они систематизируются, классифицируются. И только потом, когда накоплен достаточный материал для обобщений, выявляются функциональные связи нового типа, определяется качественное своеобразие всего объекта». Там же музыковедами отмечена важная задача анализа техники композиции: «без перехода на более высокий уровень анализы лишаются смысла, сама композиция выглядит как технологический процесс».10

В заключение еще раз подчеркнем, что понятие техники композиции является не только сложным, но и неоднозначным. Принятое ныне деление не имеет единого критерия, а разные типы техники апеллируют к разным аспектам музыкального языка. Потому на научном уровне техника композиции по-прежнему привлекает к себе особенное внимание исследователей.

Примечания

1 Шнитке А. На пути к воплощению новой идеи // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке. - М. .1982. С. 105. Цит. по: Теория современной композиции. М., 2007. С.279.

2 Теория современной композиции. - М., 2007. С.277.

3 Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. - М., 1976.

4 Холопова В., Рестаньо Э. София Губайдулина. - М., 1996. С.53. Цит. по: Теория современной композиции. С.44.

5 Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. - М., 1976.

6 Теория современной композиции. - М., 2007. С.278.

7 Полковникова Т. Тембровая драматургия Второго концерта «Звоны» Р. Щедрина // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. Вып. 5. - Н.Н., 2003.

8 Холопов Ю. К введению курса «Теория современной композиции» // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы истории, теории, психологии, методологии. - М., 1997. С.30 Цит. по: Теория современной композиции. - М., 2007. С.43.

9 Теория современной композиции». Цит.изд. С.45.

10 Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. - М., 1976. С.14.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Трактаты Леонарда Эйлера и Пауля Хиндемита. "Математическая модель музыки" глазами математика и музыканта. Специфика прелюдий и фуг на примере цикла "Ludus tonalis". Приёмы композиторской техники. Идейные мотивы последних выступлений П. Хиндемита.

    курсовая работа [1,3 M], добавлен 04.04.2014

  • Переложение баянных произведений в контексте репертуара для оркестра народных инструментов. Становление баянной исполнительско-композиторской школы. Проблема репертуара в музыке для баяна. Особенности инструментовки танца из "Русской сюиты" Шендерёва.

    дипломная работа [5,6 M], добавлен 18.10.2015

  • Проявление яркого таланта Людвига ван Бетховена в детские годы, начало постижения композиторской техники и создание первых музыкальных произведений. Тяжелая жизнь и формирование личности композитора, его гастрольная деятельность и творческое развитие.

    презентация [214,5 K], добавлен 22.05.2012

  • М.И. Глинка - основатель русской вокальной школы. Характерные приемы композиторской техники, отражающие влияние педагогических принципов. Оперное и камерно-вокальное творчество. Сравнение принципов вокальной педагогики и особенностей вокального письма.

    курсовая работа [528,0 K], добавлен 30.07.2014

  • Теоретический анализ особенностей формирования хорового концертного жанра в русской духовной музыке. Анализ произведения - хорового концерта А.И. Красностовского "Господи, Господь наш", в котором присутствуют типические жанровые черты партесного концерта.

    курсовая работа [302,1 K], добавлен 29.05.2010

  • Исследование теоретических основ резонансной техники пения, основных физических свойств резонаторов голосового аппарата певца, их функций в певческом процессе. Характеристика упражнений для достижения силы звука, глубины и красоты тембра, гигиены голоса.

    дипломная работа [282,7 K], добавлен 30.04.2012

  • Биографическая справка из жизни Меллера. Творческий путь Джина Крупа, Джима Чапина. Последователи техники нашего времени, Дэйв Вэкл и Джо Джо Майер. Основы и дополнения техники, сравнительный анализ среди исполнителей ХХ века, русские последователи.

    курсовая работа [2,2 M], добавлен 11.12.2013

  • Биография отечественного композитора Вадима Салманова, его творческая деятельность. История создания концерта для смешанного хора "Лебедушка". Особенности драматургии произведения. Реализация принципа контраста и цикличности в хоровой постановке концерта.

    курсовая работа [38,1 K], добавлен 22.11.2010

  • Жизненный и творческий путь И.Г. Альбрехтсбергера. Общая характеристика и структурный анализ концерта для тромбона и струнных И.Г. Альбрехтсбергера. Композиционные и исполнительские особенности концерта. Выработка рекомендаций для исполнителей.

    курсовая работа [1,9 M], добавлен 18.03.2018

  • Опера Дебюсси "Пеллеас и Мелизанда" - центр музыкально-драматических исканий композитора. Сочетание в опере вокальной декламации и выразительной партии оркестра. Пути развития композиторской школы США. Творческий путь Бартока. Первая симфония Малера.

    контрольная работа [62,3 K], добавлен 13.09.2010

  • Сложность фортепианной фактурыи построение урока. Организация вспомогательных форм работы: для упражнений, для игры по слуху, для игры с листа. Рассмотрение вопросов фортепианной техники. Изложение и анализ практического опыта работы с учеником.

    курсовая работа [478,4 K], добавлен 14.06.2015

  • Особенности написания, исполнения мелизмов в разные временные эпохи, причины возникновения мелизматики. Использование музыкального приема в вокальном эстрадно-джазовом исполнительстве. Упражнения для развития мелкой вокальной техники у вокалистов.

    дипломная работа [5,1 M], добавлен 18.11.2013

  • Жанр фортепианного концерта второй половины ХХ века. Творчество Альфреда Шнитке, жанр фортепианного концерта в творчестве композитора. Концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) в контексте символики творческого мышления Альфреда Шнитке.

    дипломная работа [57,9 K], добавлен 16.06.2010

  • Основные вехи жизненного и творческого пути Я. Ксенакиса, лидера модернизма и концептуализма в музыке и архитектуре ХХ века. Радикальность его позиции, внедрение современных математических средств в процесс композиции с особым звучанием его музыки.

    реферат [583,2 K], добавлен 22.11.2010

  • Техника величайшего представителя игры на ударных инструментах Сэнфорда Меллера в основе приемов игры на барабане. Жизнь и творчество Меллера, его ученики. Последователи техники в наше время. Сравнительный анализ техники Меллера среди исполнителей XX в.

    курсовая работа [3,9 M], добавлен 11.12.2013

  • Технология звукозаписи и сведения музыкальной композиции "Find Yourself" группы "The Road" в студии звукозаписи Prosound. Последовательность и особенности записи каждого из инструментов. Концепция сведения данной композиции, расчет времени реверберации.

    дипломная работа [4,6 M], добавлен 21.11.2016

  • Основные этапы эволюции дирижёрской техники. Главные особенности применения ударно-шумового дирижирования на современном этапе. Общее понятие о хейрономии. Визуальный способ дирижирования в XVII-XVIII веках. Ауфтактная техника схем тактирования.

    доклад [9,9 K], добавлен 18.11.2012

  • Историческое значение струнных квартетов Н.Я. Мясковского. Хронология его квартетного творчества. Основные этапы эволюции полифонической техники в квартетах композитора. Фугированные формы: особенности, функции, типы. Особые виды полифонической техники.

    автореферат [94,4 K], добавлен 21.09.2014

  • Возникновение и развитие флейты и её прототипов. Флейта в России как народный инструмент. Влияние русской композиторской школы на духовое исполнительство. Строение, особенности и применение современной флейты. Флейта в творчестве композиторов XX в.

    аттестационная работа [2,1 M], добавлен 21.06.2012

  • Большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки. Инструменты симфонического оркестра. Состав симфонического концерта. Смычковые и щипковые струнные инструменты. Деревянные и медные духовые инструменты. Ударные инструменты оркестра.

    презентация [6,5 M], добавлен 19.05.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.