О специфике взаимодействия вербального и музыкального в вокальном творчестве Г. Форе

Размещено на http://www.allbest.ru/

О специфике взаимодействия вербального и музыкального в вокальном творчестве Г. Форе

Нечепуренко Виктория

Аннотация

В статье рассматривается вокальное творчество французского композитора конца XIX - начала XX вв. Г. Форе. На примере его вокальных сочинений предпринята попытка рассмотреть особенности сопряжения вербального и музыкального текстов в миниатюрах композитора, а также проследить изменение принципов прочтения композитором стихотворного текста в разные годы. Учитывая, что Форе обращался к французскому вокальному жанру melodie, данный анализ позволяет выявить специфику его развития не только в творчестве данного композитора, но и определить влияние, которое его вокальное наследие оказало на последующее поколение молодых композиторов.

Анотація

В статті розглядається вокальна творчість французького композитора кінця XIX - початку XX століття Г. Форе. На прикладі його вокальних творів здійснено спробу розглянути особливості сполучення вербального та музичного текстів в мініатюрах композитора, а також простежити зміну принципів прочитання композитором поетичного тексту в різні роки. Враховуючи, що композитор звертався до французького вокального жанру melodie, даний аналіз дозволяє виявити специфіку його розвитку не лише в творчості Г. Форе, але й визначити вплив, який його вокальний доробок мав на наступне покоління молодих композиторів.

Ключові слова: жанр melodie, вокальна музика, французька культура, поетичний текст, Г. Форе.

Annotation

The main idea of this article discusses the features of the conjugation of poetic and musical texts in vocal works written by Gabriel Faure, who is a French composer of the late XIX - early XX centuries.

Vocal music holds a special place in the works of the French composer. On the one hand, search and formation of the composer musical language were performed in vocal genre; on the other hand importance of vocal music goes far beyond Faure's heritage and is more global. In his works the composer turned and largely influenced the development of melodie that is exclusively French national vocal genre. Linking music and poetry is one of the key parameters of this genre that acquired individual refraction in Faure's works.

Therefore, reviewing features of interactions between poetry and music in vocal works of the French composer and changes in principles of work with the verbal text through different periods are the target of this publication.

As specific examples were chosen early vocal works of the composer - miniatures «Lydia» (verses by Ch. Leconte de Lisle) and «Clair de lune» (verses by P. Verlaine), mature and late cycles - «5 melodies “de Venise“», «Bonne chanson» (P. Verlaine), «La chanson d'Eve», «Jardin clos» (Ch. van Lerberghe) and «Mirages» (de Brimon).

Analysis of these works has allowed not only to reveal the specifics of the genre, in the Faure's works, but also to determine the impact that his vocal heritage influenced the subsequent generation of young composers (C. Debussy, F. Poulenc, etc.).

Key words: genre melodie, vocal music, French culture, poetic text, G. Faure.

Актуальность темы статьи. В творчестве французского композитора второй половины XIX века Г. Форе вокальной музыке принадлежит особое место. С одной стороны, в вокальном жанре осуществлялся поиск и формирование музыкального языка композитора; а с другой - значимость вокальной музыки выходит далеко за пределы наследия Форе и представляется более глобальной. В своем творчестве композитор обращался и во многом повлиял на формирование и развитие исключительно французского национального вокального жанра melodie Следует оговорить, что в переводе на русский язык жанр melodie означает «мелодия». И использование перевода данного жанра может привести к смысловому противоречию двух разных теоретических терминов. В связи с потенциально возможной терминологической путаницей, мы сохраняем оригинальное французское написание..

Французские исследователи определяют данный жанр как один из центральных в наследии композитора [1; 2; 3]. Авторитетный специалист в области вокальной музыки М.-К. Бельтрандо-Патье утверждает, что melodie «совершенно справедливо можно рассматривать как самый репрезентативный жанр в творчестве Форе», который становится «верным свидетелем стилистических изменений и даже самых незначительных признаков эволюции композитора» (Курсивмой. - В.Н.) [2, с. 212].

Уникальное значение melodie в творчестве композитора, видит и ведущий фореевед Ж.-М. Некту. Создавая свою периодизацию творчества композитора, исследователь, в первую очередь, исходит из стилевых изменений, отмечавших именно вокальные сочинения. «Не сложно заметить, - подчеркивает Некту, - что его творчество в этой области организуется в серии, в группы melodies, которые каждый раз определяют стиль и предлагают возможный путь его развития...» [6, с. 90].

Однако в упомянутых работах не освещенными остались особенности сопряжения музыкального и поэтического текстов, что является одним из ключевых параметров жанра melodie, который в творчестве Форе приобретает индивидуальное преломление. Отдельные упоминания о месте и значении данного жанра в наследии композитора не заменяют целостного представления об эволюции и становлении melodie в его творчестве. Поэтому цель данной статьи - рассмотреть особенности взаимодействия музыкального и поэтического рядов в вокальных произведениях Г. Форе написанных в разные годы; а также проследить, как менялось отношение композитора к слову на протяжении всего творческого пути.

Французская культура второй половины ХІХ века представляла собой крайне сложное явление. Конец века стал эпохой непрерывного поиска нового и кардинальных переосмыслений художественных тенденций. В частности, одним из знаковых обновлений стало создание французскими композиторами вокального жанра melodie. В нем, извечно волнующий всех композиторов работающих со словом вопрос сопряжения поэзии и музыки находит принципиально новое решение.

Огромный резонанс в музыкальной среде того времени вызвали совершенные во французской поэзии трансформации. Поэты-символисты (ярчайшими представителями стали П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме и др.) освободили стих от «жестких» норм техники стихосложения, предложили новое использование звуковых и ритмических приёмов, которые придавали невиданную ранее художественную свободу поэтическим композициям. Перестроив устоявшиеся нормы техники стихосложения, французские поэты стремились к выявлению новых возможностей звучания французского языка и сосредоточили внимание на музыкальности поэтической речиОб этом, в частности, говорит знаменитый призыв П. Верлена: «De la musique avant toutes choses» («Музыки - прежде всего»).. Обновленная поэзия открыла композиторам новые пути и возможности музыкального прочтения поэтического текста. Отныне стихотворение оказывает огромное влияние на структуру музыкального целого.

В обновленном подходе, отражающем смену вектора в работе со словом в вокальном произведении, кроется сущностное значение жанра французской melodie: не музыкальная интерпретация поэзии, а поиск новых музыкальных закономерностей, рожденных поэтическим текстом. Отсюда следует кардинальное изменение творческого отношения композиторов к поэтическому первоисточнику. Они начинают слышать стихотворение не только музыкально, но и поэтически. Иными словами, не просто озвучивать слово, его конкретное значение, а проникать и вскрывать смысловые глубины многомерной поэтической ткани (ее семантический, ритмический, фонетический, синтаксический и прочие уровни) [об этом см. : 1; 4; 9; 11].

Во второй половине ХІХ в. вокальный жанр melodie привлекал внимание многих французских композиторов, обращающихся к поэтическому слову. Новые способы прочтения стихотворного текста и первые образцы жанра начали зарождаться в миниатюрах Г. Берлиоза (ввел в употребление определение жанрапрочно укрепился и стал именем одному из тончайших творений французов - жанру melodie.) и Ш. Гуно, которого современники считали «настоящим основателем melodie во Франции» [8, с. 23]. В melodies К. Дебюсси О камерно-вокальном творчестве К. Дебюсси см. : [11]. происходило становление индивидуального стиля композитора, сформировались его ключевые новаторские устремления, реализовавшиеся в инструментальном и оперном творчестве. Своеобразным знаком и стилевым ориентиром melodie стала и в творчестве одного из самых проникновенных мелодистов ХХ века - Ф. ПуленкаТрадицию французской melodie также развивали А. Дюпарк, Р. Ан, Э. Шоссон, М. Равель (и др.) и в интерпретации каждого из них жанр приобретал своеобразные очертания [2; 3; 4]..

Еще одним из «услышавших» и тонко прочувствовавших новые возможности взаимодействия музыкального и вербального в жанре melodie был Габриель Форе (1845-1924). Творческие устремления композитора неразрывно связаны с художественными тенденциями второй половины XIX века. Будучи одним из самых востребованных завсегдатаев парижских салонов, культивировавших современное поэтическое искусство, Форе был в центре художественных поисков поэтов и непрерывно обращался к их творчеству.

Кроме этого, следует подчеркнуть исключительность значения французской melodie в наследии Форе. В творчестве композитора данный жанр прошел длительный процесс преобразования. Начальный период творчества Форе - как становление melodie из жанра романса, а затем развитие и трансформация собственно melodie.

В связи с этим, эволюцию жанра в творчестве французского композитора имеет смысл рассматривать в двух аспектах: первый - условно можно назвать внутристилевым, показательным исключительно для композитора (то есть изучать собственно стилевые особенности melodie у Форе); а второй - условно жанровый, поскольку именно в творчестве композитора, произошли те значительные перемены, которые повлияли на формирование и становление жанра в целом (то есть анализировать melodie у Форе как этап развития «всего» жанра).

Непосредственно преобразование романса в melodie происходило в ранних вокальных сочинениях композитора, сгруппированных в три сборника. Миниатюры первого из них, созданные в 60-70-е годы XIX века, еще остаются близки жанру романса. Они характеризуются свободным обращением композитора с поэтическим текстом (сокращение и изменение оригинала), простой вокальной мелодией (основанной на песенных интонациях, содержащей распевы и не точно следующей поэтическому ритму) и фортепианной партией, выполняющей функцию гармонической поддержки голоса. композитор форе вербальный миниатюра

Между тем, учитывая, что в данный период (60-70-е годы XIX века) жанр melodie находился на стадии становления, уже в самых ранних вокальных сочинениях Форе прослеживаются новаторские устремления. Среди сочинений первого сборника французские музыковеды выделяют вокальную миниатюру «Лидия» (на текст Леконта де Лиля), в которой происходит значительное усложнение функций фортепианной партий - от обычного сопровождения до автономного партнера; и вокальной мелодии - более чутко реагирующей на поэтический текст. Кроме того, в данной миниатюре зарождается принцип дублирования вокальной мелодии в партии фортепиано, который будет определять стиль композитора в вокальных произведениях последующих лет См. : [6, с. 91]..

Один из авторитетных специалистов изучающих жанр melodie, М. Фор, отмечает, что ранние поиски Форе и в частности названная миниатюра имели отклик у современников и оказывали свое влияние на процесс переосмысления взаимозависимости музыкального и поэтического текстов. Получив признание современников, «Лидия» «была воспринята как важнейшее событие для жанра melodie» и стала «маяком, который в течение двадцати лет направлял эстетику жанра» [4, с. 127, с. 118].

Второй сборник миниатюр (созданный в течение 80-х годов) отмечен зрелостью стиля Форе, а его вокальные композиции свидетельствуют об окончательном этапе формирования в его творчестве жанра melodie. Музыкальный материал становится более точен и гибок в следовании за поэтическим текстом (его структурными и художественными особенностями). Композитор по-особому выстраивает вокальную партию, которая образует более тесный союз с поэтической просодией и обретает характерную для вокальных мелодий композитора мягкость и плавность. Значительными модификациями отмечена и партия фортепиано. Теперь ее материал является не просто сопровождением к вокальной партии, но становится активным и обогащенным собственным арсеналом музыкальных средств партнером.

Знаковым событием в творчестве Форе этого периода становится знакомство и обращение к поэзии Поля Верлена. Новаторский стих поэта, отмеченный нетрадиционным строением строк, неточными рифмами придающими тексту удивительную певучесть, побуждает композитора искать адекватные способы передачи «омузыкаленного» текста Верлена. Уже в первой миниатюре, написанной на его стихотворение «Лунный свет», реализовались самые смелые эксперименты композитора этих лет. В названной melodie возникает совершенно непривычное соотнесение вокальной и фортепианной партий, выразившееся в их подчеркнутой обособленности. «Более того, - пишет Некту - их обычное соотношение перевернуто: кажется, что голос аккомпанирует менуэту, который невозмутимо играет фортепиано» [Цит. по: 12, с. 131].

С появлением миниатюры «Лунный свет» (в 1887 г.) наблюдается устойчивый интерес композитора к поэзии Верлена. С именем последнего связан самый насыщенный и плодотворный период (последнее десятилетие XIX века) в вокальном творчестве Форе.

На исходе столетия возникает Третий сборник, в котором проявляется тенденция к объединению отдельных melodies в циклы. Первой пробой становится цикл «5 melodies из Венеции» (1891 г.) Данный цикл входит в состав Третьего сборника melodies Форе и с одной стороны является его часть, с другой - представляет собой отдельный опус. на стихотворения П. Верлена (из «Галантных празднеств» и «Романсов без слов»), после которого принцип циклизации миниатюр прочно закрепляется в творчестве Форе до конца жизни.

Вершинным вокальным сочинением, в котором реализовались искания предыдущих лет, стал цикл «Добрая песня» (1892-1894). Кроме перехода к работе с циклическими формами, необходимо отметить значительные изменения в письме композитора. Прежде сдержанный и экономный в средствах музыкальной выразительности Форе, насыщает музыкальную ткань вокальных номеров неустойчивыми гармониями, предлагает более сложное фактурное решение партии фортепиано (чередует полифоническую и гомофонно-гармоническую фактуру) и придает ей большую самостоятельность как независимому пласту музыкальной ткани.

Новый облик приобретает и вокальная мелодия. Ариозно- декламационная по своей природе, она воплощает тончайшие нюансы текстов Верлена. Композитор использует скачки на широкие интервалы, хроматизмы, объемный диапазон развертывания и комбинирует различные типы интонирования (песенный и декламационный).

Двенадцатилетний перерыв (с 1894 по 1906 гг.), когда Форе не писал melodies, а был сосредоточен на музыке камерно-инструментальных жанров, принес множеств обновлений в художественный почерк композитора. Рубеж столетий в вокальном творчестве Форе отмечен кардинальными изменениями в методах работы и особенностях прочтения композитором поэтического текста. В вокальных циклах XX в. исчезает прежний мелодизм, и в вокальную партию все больше проникает инструментальная интонация.

Так, например, в циклах «Песнь Евы» и «Запертый сад» (на тексты Шарля ван Лерберга, 1906, 1914 гг.) проявляется характерная графичность рисунка линий в вокальной партии. На смену длительным построениям, которые С. Сигитов определяет как поиски «непрерывного мелодического развития», приходят краткие и емкие фразы, часто содержащие резкие контрастные переходы. Все реже композитор вторгается в текст поэтического оригинала и точнее передает его ритмические особенности.

По мысли М.-К. Бельтрандо-Патье, влияние инструментальной музыки проявляется не только в вокальной партии «теряющей свою вокальность», но и находит отражение в общей структуре цикла. Написанный на стихи баронессы де Бримон цикл «Миражи» состоит из четырех melodies, темповая организация которых напоминает строение сонатно-симфонического цикла. <...> «помещая во вторую миниатюру медленную часть, - утверждает Бельтрандо-Патье - композитор воссоздает общую схему квартета или другого целостного произведения» [2, с. 228].

Значительными изменениями отмечен и материал фортепианной партии. Он парадоксальным образом сочетает в себе гармоническую неустойчивость, модуляционную свободу и модальность, при этом ее фактура практически всегда разрежена и часто сводится к движению простыми арпеджио.

Роль поэтического искусства в формировании нового «слышания» музыкантами, и Г. Форе в частности, вербального текста поистине исключительна. Под влиянием поэзии символистов, пленяющей музыкантов своей «невыразимой выразительностью» и требующей особого погружения, «вслушивания» в ее неповторимую «мелодику» и ее тонкого «озвучивания» в музыкальном тексте, существенно менялось значение и статус поэтического оригинала при написании melodies. Отныне стихотворение является не просто источником вдохновения для композитора, а становится интенцией для создания новых музыкальных параметров будущего сочинения. Один из авторитетных специалистов по французской melodie Мишель Фор, рассматривая жанр во многих аспектах, справедливо обобщает: «Французская melodie - это прославление поэзии через музыку» [4, с. 351].

Мысль о прямой взаимозависимости и взаимопроникновении двух языков - музыкального и поэтического, - кажется невероятно точной как в глобальном, так и локальном смысле - относительно специфики вокального творчества Г. Форе. Обращение к разной по стилистике поэзии инспирировало поиск новых возможностей прочтения поэтического слова в каждый из периодов творчества композитора.

Так, в ранних вокальных сочинениях Форе, поэтический текст служил лишь отправной точкой для композитора. Он скорее вдохновлялся общей атмосферой, образами и настроением стихотворения, которые становились основой для его вокальных миниатюр. Тогда как в зрелых и более поздних melodies (начиная с циклов «5 melodies «из Венеции»» и «Добрая песня») композитор стремится к более детальной передаче особенностей поэтического текста и его структуры в музыкальном материале.

Думается, что можно выделить еще один исторический смысл, поскольку значение жанра melodie в творчестве Форе, на наш взгляд, представляется многозначным. С одной стороны, в вокальном творчестве композитора можно проследить «историю жанра» «В действительности, совокупность melodies Форе представляет собой целую «историю» жанра» - замечает Бельтрандо-Патье [2, с. 212]. (переход от романса к melodie), с другой же - melodie у Форе становится предтечей вокальных поисков его младших современников - К. Дебюсси и Ф. Пуленка.

Литература

1. Faucher A.-M. La melodie frangaise contemporaine: transmission ou transgression? /A.-M. Faucher. - Paris : L 'Harmattan, 2010. - 313 p.

2. Guide de la melodie et du lied / sous la direction de B. Francois-Sappey et Gilles Cantagrel. - Paris: Librairie Artheme Fayard, 1994.

3. Histoire de la musique. La musique occidentale du Moyen Age a nos jours / sous la direction de Marie-Claire Beltrando-Partier. - Paris : Bordas, 1995. - 639 p.

4. Faure M., Vives V. Histoire et poetique de la melodie frangaise / M. Faure, V. Vives. - Paris : CNRS Editions, 2000. - 396p.

5. Messina K. Melodie et romance au milieu du XIXe siecle / K. Messina // Revue de Musicologie. 2008. - T. 94. - № 1. - Р. 59-90.

6. Nectoux J.-M. Gabriel Faure. Lex voix du clair-obscur / J.-M. Nectoux. - Paris : Flammarion, 1990. - 616p.

7. Nectoux J.-M. Faure / J.-M. Nectoux. - Paris : Seuil, 1972. - 187p.

8. Ravel M. Les melodies de Gabriel Faure / M. Ravel // La Revue Musicale. - № special Gabriel Faure. - Paris : editions de la nouvelle revue frangaise, 1922 - №11, octobre. - P. 214-225.

9. Жаркова В. Прогулки в музыкальном мире М.Равелъ (в поисках смысла послания Мастера) / В. Жаркова. - Киев : Автограф, 2009. - 528 с.

10. Корниенко Е. Национальная картина мира в камерно-вокальной музыки французских композиторов рубежа XIX-XX вв.: Дисс. ...канд. искусствоведения. - Саратов, 2011. - 173 с.

11. Луковская С. Вокальные миниатюры К. Дебюсси на слова П. Верлена в контексте камерно-вокального творчества композитора: Дисс. ... канд. Искусствоведения. - К., 2005. - 188 с.

12. Сигитов С. Габриель Форе / С. Сигитов. - М. : Советский композитор, 1982. - 280 с.

Размещено на Allbest.ru