Особенности тактового структурирования музыкальной ткани в концерте для виолончели с оркестром В. Лютославского

Закономерности образования, содержания, форм фиксации и функций такта в музыке ХХ-ХХІ вв. на примере Виолончельного концерта. Особенности тактового деления музыкальной ткани Виолончельного концерта. Описание проблем ритма в творчестве Лютославского.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 05.02.2019
Размер файла 1,4 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Особенности тактового структурирования музыкальной ткани в концерте для виолончели с оркестром В. Лютославского

Ольга Мироненко-Михейшина

В статье рассматриваются особенности тактового деления музыкальной ткани Виолончельного концерта В. Лютославского. В процессе исследования с позиций слухового и зрительного восприятия выявлены закономерности образования, содержания, функций такта в данном сочинении, а также определены такие его формы - закрытый, открытый, реальный, скрытый такты и политакт.

Ключевые слова: содержание понятия такт, формы такта, средства образования тактового объема.

В статті розглянуто особливості тактового структурування музичної тканини Віолончельного концерту В. Лютославського. В результаті дослідження з позицій слухового та візуального сприйняття виявлено закономірності утворення, змісту, функцій такту в даному творі, а також визначено наступні його форми - закритий, відкритий, реальний, прихований такти та політакт. ритм музыкальный виолончельный лютославский

Ключові слова: зміст поняття такту, форми такту, засоби утворення тактового об'єму.

The score of Cello Concerto by Witold Roman Lutosiawski is the example of modem music graphic notation. The visual bar structurization is either absent or has unconventional forms of the expression. The time signature showed in the score of Cello Concerto is not everywhere. Modes of barline fixation are unwonted too. The specific graphic elements (vertical lines, dotted vertical and horizontal lines, П, Г, L- lines, white and black triangles) function as barline.

The specific character of musical composition of this concerto is the alternation of metric (Battuta) and nonmetric (Ad libitum) sections (this principle of organization of musical composition is called «limited aleatory» - [3, p. 13-14; 2, p. 76-77; 5, p. 4]). The beginning of metric sections is showed by black isosceles triangle. The start of nonmetric sections is showed by white isosceles triangle.

In accordance with that the specifics of bar structurization in time organization of Cello Concerto by Witold Roman Lutoslawski is the main problem of this research. The main subject of this study is bar forms of this work. The identification of content of the bar volume is the research objective.

The regularities of formation, content, function of bar in this composition were revealed from the standpoint of visual and auditory perception because barline graphemes didn't show the scopes of the bar volume and the initial time of battuta (accented time) everywhere. Coincidence of modes of perception takes place only in some fragment of Cello Concerto (n. 50-55, 80, 87, 89, 92, 133). As a result of research five bar forms were defined - real bar, secret bar, open bar, closed bar, polybar. The auditory perception of bar structurization is based on traditional content of the bar concept the central element of which is accented time - battuta. The visual bar forms are intended for conductor who organizes the process of performance over a period of time primarily. In the graphics bar structurization the only one means of formation of bar volume are equivalents of barline (vertical lines, dotted vertical and horizontal lines, П, Г, L- lines, white and black triangles). The factors of revelation and new element of content of visual bar volumes are thematic, timbre, texture complexs.

Keywords: content of the bar concept, bar forms, regularities of formation of bar volume, bar structurization.

Новации в технике композиции ХХ - начала XXI веков неизбежно повлекли за собой изменения в способах и средствах фиксации музыкального произведения, коснувшиеся, прежде всего, нотной записи, которая утратила единство общепринятое™, стала индивидуализированной и своеобразной. Одним из ее важных элементов, привлекающих к себе внимание своей необычностью, является тактовое структурирование.

В данной работе мы выявляем закономерности образования, содержания, форм фиксации и функций такта в музыке 2-й половины ХХ - начала ХХІ вв. на примере Виолончельного концерта В. Лютославского. Основным объектом нашего исследования являются особенности тактового деления музыкальной ткани Виолончельного концерта В. Лютославского, предметом - формы такта в данном произведении, а целью - выявление содержания тактового объема.

Многогранному исследованию жизни и творчества Лютославского посвящен широкий круг литературы, в первую очередь - польских авторов, а также труды немецких, английских, французских, русских, украинских исследователей (относительно полный библиографический список литературы приведен на сайте Польского музыкального центра [9]).

В настоящее время с большей или меньшей полнотой рассмотрены такие проблемы как композиторский стиль Лютославского, музыкальный язык, оркестровое мышление и оркестровая колористика, организация звукового материала и процесса, природа, техника и качество музыкального звука, выразительные и смысловые возможности звуковой палитры (например: статьи Д. Гвидзаланской «Шум, Лютославский и тишина», Б. Почея «Звуковая сублимация мира: Заметки о «Книге для оркестра» В. Лютославского»), организация высоты звука (например, статья К. Мэйера «Несколько замечаний на тему организации высоты звуков в музыке Витольда Лютославского», Рэй Ч. Б. «Организация высоты звуков в музыке Лютославского»), формообразование, гармонический язык, полифоническая техника, а также виды техник ХХ века, мелодика, отношение к фольклорному материалу, композиторский слух, творческое мышление, симфонизм Лютославского.

Проблемы ритма в творчестве Лютославского также являются предметом музыковедческого внимания, однако мы не нашли работ, в которых были бы изучены особенности тактового структурирования, что и обуславливает актуальность данной статьи.

Нотная запись концерта Лютославского представляет собой современный тип оркестровой партитуры, в которой фиксируются в каждом моменте формы, только реально задействованные голоса. Тактовое деление здесь либо отсутствует, либо имеет нетрадиционную форму выражения. Размер тактового объема указан в партитуре не везде.

Непривычны здесь и способы фиксации тактовой черты. Так, тактовая черта выставляется не перед нотой, а над нею. Кроме сплошной вертикальной линии, проводящейся, в большинстве случаев, в свободных полях между нотоносцами партий, ее функцию выполняют иные графические элементы: пунктирные вертикальные, горизонтальные, П, Г, А-образные линии и треугольники, направленные вершиной вниз, а именно: равнобедренные белый и черный, прямоугольный черный (пример 1 и 2).

Пример 1.

Спецификой данного концерта является то, что композиция в целом организуется чередованием секций - метризованных и неметризованных участков формы, - которые Лютославский назвал, соответственно, секциями Battuta (Bat.) и Ad libitum (Ad lib.), а сам принцип организации композиции - «ограниченной и конролируемой алеаторикой» [1, с. 13-14; 7, с. 76-77; 8, с. 4]. Начало метризованной секции указывается черным равнобедренным треугольником (слово Bat. в партитуре не используется), неметризованной - белым (пример 2).

Все графические эквиваленты тактовой черты появляются в данном произведении через разные промежутки времени, то есть такты в партитуре имеют разную временную протяженность.

В данном концерте, на наш взгляд, действуют два основных принципа использования этих графем: 1) тактовый; 2) жестовый. Это связано с тем, что тактовая черта не всегда выполняют в произведении функцию указателя границ тактового объема, а также момента сильного времени. Во многих секциях ее основная функция - фиксация жеста дирижера как инструмента достижения исполнительского ансамбля. Вследствие этого, в данном сочинении визуальный и слуховой признаки выявления тактового объема автономизированы; они могут быть представлены отдельно один от другого.

Совпадение слухового и визуального восприятия тактового деления встречается только в некоторых фрагментах концерта (в цифрах 50-55, 80, 87, 89, 92, 133); здесь критерием определения границ тактового объёма выступает ощущение присутствия метрических ударений, которые визуально связываются с выставленными в партитуре тактовыми чертами (вертикальными сплошной и пунктирной линиями) и подтверждаются слуховым восприятием. Такой такт мы предлагаем назвать реальным, или - «традиционным».

В развернутом вступительном разделе концерта вплоть до ц. 1 мы не находим ни единого обозначения тактовой черты. Однако, при прослушивании этого фрагмента, длящегося более 4-х минут, «на слух» ощущается наступление акцентного времени и, соответственно, - образование такта. И таких фрагментов, в которых слуховое ощущение сильного времени к типу записи не привязано, очень много. Это дает основание полагать, что в данном концерте присутствует скрытая форма такта, границы временного объема которого воспринимаются лишь «на слух».

Эффект сильной доли создается началом проведения: тематических микромотивов - «реплик», повторяемого элемента (мелодического оборота или определенной ритмической группы), началом проведения нового тематического материала или новой фактурной формулы, а также сменой тембра (в ц. 63). Возникновению ощущения сильного времени способствуют также выставленные штрихи, знаки акцентуации и знаки артикуляции. Все эти средства и приемы являются факторами выявления объема скрытого такта (многие из них мы наблюдаем в примере 3).

Пример 3.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Concerlo for Cello and OrchesJra

Если границы такта совпадают при слуховом восприятии с их визуальной формой фиксации, а также, если тактовый объем выявляется только «на слух», основным фактором тактового структурирования является традиционное свойство ощущения акцентного времени (удара).

В тех же случаях, когда тактовое деление не воспринимается на слух, необходимо выяснить функции визуального тактового структурирования и содержание визуального тактового объема.

Самой простой функцией графического тактового деления является хронометрическая. Временную продолжительность объема такта в партитуре композитор указывает посредством выставления размера либо с помощью секундомера (пример 4).

Преобладающей же функцией является исполнительски- организующая. Тактовые указания предназначены, в первую очередь, для дирижера, который должен организовать протекание интонационного процесса. В связи с этим визуальный тактовый объем в произведении приобретает новые формы и новое содержание.

В данном концерте такты обозначаются всеми вышеперечисленными видами графем тактовой черты, а также паузами и ферматами.

«Традиционную» форму тактового объема, обе границы которого фиксируются с помощью тактовой черты, условно назовем закрытым тактом (например, в ц. 36, 42, 55). Такт, в котором начальная граница указывается графемами, а заключительная обозначается с помощью паузы или ферматы в функции паузы, назовем открытым тактом (в ц.14; пример 5).

В примере 5 начальную границу тактовой «клетки» отмечают только черный треугольник и вертикальная линия. Ее заключительная граница не имеет общего для всех инструментов указания. В партии кларнета бассо и арфы она обозначается паузой и ферматой, у скрипок и виолончелей - ферматой в функции паузы. У кларнета in b крайний предел тактового объема достигает ц. 15 и фиксируется паузой и ферматой над нею.

Графемами в визуальных формах такта обозначаются: во-первых, момент согласованного вступления голосов (ц. 1), во-вторых, хронометраж расстояния между окончанием одного «такта» и вступлением следующего (ц. 3-4; пример 6), в-третьих, дирижерский жест, которым задается темп для определенного фрагмента (ц. 74-75; пример 7), а также фиксируется начало заключительной фазы, «кадансового» участка определенного фрагмента (ц. 38-39).

Прежде всего, отметим, что образование политактов в произведении связано со спецификой метроритмической организации солирующей виолончели. Ее партия, имеющая свой собственный временной поток, не совпадающий с метрической организацией оркестра, находится, преимущественно, в полиструктурном отношении ко всем остальным группам инструментов. Это приводит к образованию политактов (пример 8 а, б).

Пример 8 б.

Время от времени наблюдаются политактовые структуры внутри определенных оркестровых групп (пример 9).

Пример 9.

Таким образом, в визуальном тактовом делении концерта единственным средством образования такта являются графемы. При этом отсутствующий необходимый элемент традиционного содержания тактового объема - удар (сильная доля) - компенсируется новыми его элементами.

В музыкальной драматургии данного концерта в режиме диалога взаимодействуют два образных начала, представленных контрастными тембровыми окрасками. Интонационному комплексу солирующей виолончели (выразителя лирической образной сферы) и инструментов струнной, деревянной, клавишной, ударной групп, гармонирующих с ее партией, противостоит тематический комплекс медных инструментов - носителей образов агрессии.

Реплики медных инструментов характеризуются жестким интонированием - это речитация, близкая скандированию, резко диссонантная и «тесная» гармоническая вертикаль многоголосия, а также линеарная полифонизированная ткань, в которой проступают очертания ритмических канонов, точных и неточных, с одновременным и разновременным вступлением голосов. Фрагменты-проведения тембро-тематических блоков медных инструментов занимают собой, как правило, цельные тактовые объёмы разного масштаба, условно говоря: такт-мотив, такт-фраза, такт-период.

Тембральные пласты, являющиеся носителями противоположного образного начала - лирического - представляют собой сцепление мотивов- реплик. Структурирование музыкальной ткани внутри таких сегментов осуществляется с помощью приемов полифонической техники. В этих построениях встречаются неточные ритмические каноны (ц. 22), а также простые имитации (ц. 75), эпизоды с разнотемной, контрастной полифонией (ц. 44). В некоторых фрагментах - гетерофонный тип фактуры (ц. 97). Внутри этих эпизодов наблюдается полиритмическая (ц. 57), полиметрическая организация музыкальной ткани. Такое внутренне содержание визуальных тактовых объемов является слышимым далеко не всегда. Как правило, эти сегменты играют роль вибрирующего, пульсирующего фона по отношению к партии солирующей виолончели. Часто в его функции выступают также сонорные комплексы, во внутренней организации которых участвуют «алеаторические квадраты», представляющие собой микрополифонические пласты, которым свойственны неточные имитации, канонические имитации в приму (ц. 6464 d), полиритмия, четвертитоновая интервалика (например, ц. 65-69; пример 10). Вышеперечисленные приемы и средства являются элементами содержания визуального тактового объема.

Пример 10.

Таким образом, в Виолончельном концерте присутствуют несколько форм тактового структурирования, проявляющих себя автономно при слуховом и зрительном восприятии - закрытый, открытый, реальный, скрытый такты и политакт. На традиционном содержании понятия такта, центральным элементом которого является сильное время - удар, основывается слуховое восприятие тактового структурирования. Визуальные же формы такта предназначены, в первую очередь, для дирижера, организующего во времени процесс исполнения. В графическом тактовом делении единственным средством образования такта являются эквиваленты тактовой черты. При этом факторами выявления, и, соответственно, новыми элементами содержания тактовых объемов этих форм являются, как правило, тематические, тембральные, фактурные комплексы, изложением которых и заполняется цельный тактовый объём.

Литература

1. Качинський Т. Розмови з Вітольдом Лютославським [Текст] : наукове видання / Тадеуш Качинський /[пер. з польск. М. Кушніра]. - Львів : Сполом, 2002. - 148 с.

2. Музыкальный словарь Гроува, The Grove concise Dictionsry of Music / [ред.; пер. с англ.; доп. Л. О. Акопяна]. -М. : Практика, 2001. - 1095 с.

3. Теория современной композиции: учебное пособие / [отв. ред. В. С. Ценова и др.]. - М. : Музыка, 2005. - 623 с.

4. Холопова В.Н. Вопросы ритма в творчестве композиторов ХХ века / В. Холопова. - М. : Музыка, 1971. - 304 с.

5. Холопова В. Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм / В. Н. Холопова. - СПб. : Издательство «Лань», 2002. - 368 с.

6. Encyclopedia muzyki: wyd. drugie, poprawione / [pod red. A. Chodkowskiego]. - Warszawa : Wydawnictwo Naukowe PWN, 2001. - 1126 s.

7. Lutoslawski W. Zapioski / Opracow. Zbignew Skowron. - Warsawa : WUW, 2008. - 125 s.

8. Путилова С.М. «Livre pour orchestre» В. Лютославского : к вопросу о традициях и новаторстве / С.М. Путилова. // [Электронный ресурс]. - Режим доступа : www.e-culture.ru/Articles/2008/Putilova.pdf. - 9с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Роль хорового концерта как самостоятельного художественного произведения в истории русской профессиональной музыки, его расцвет в творчестве Д. Бортнянского и М. Березовского. Основные закономерности партесных концертов и музыкальной стилистики канта.

    реферат [25,4 K], добавлен 07.12.2009

  • Биография отечественного композитора Вадима Салманова, его творческая деятельность. История создания концерта для смешанного хора "Лебедушка". Особенности драматургии произведения. Реализация принципа контраста и цикличности в хоровой постановке концерта.

    курсовая работа [38,1 K], добавлен 22.11.2010

  • Теоретический анализ особенностей формирования хорового концертного жанра в русской духовной музыке. Анализ произведения - хорового концерта А.И. Красностовского "Господи, Господь наш", в котором присутствуют типические жанровые черты партесного концерта.

    курсовая работа [302,1 K], добавлен 29.05.2010

  • Иерархия жанров, предустановленная классицистской эстетикой XVIII столетия. Особенности концертов Л.В. Бетховена. Форма оркестровой и фортепианной экспозиции. Сравнительный анализ трактовки жанра концерта в творчестве В.А. Моцарта и Л.В. Бетховена.

    курсовая работа [5,3 M], добавлен 09.12.2015

  • Закономерности формообразования в партесных концертах. Концептуальность жанра, его репрезентативность, диалогичность фактуры и высокий уровень композиционной свободы. Формообразование в классицистском хоровом концерте, особенности музыкального языка.

    реферат [20,6 K], добавлен 15.01.2010

  • Обобщение стилевых особенностей эволюции жанра инструментального концерта в историческом, культурологическом контекстах. Характерные особенности западноевропейского музыкального барокко. Композиционные особенности концерта для скрипки а-moll А. Вивальди.

    курсовая работа [43,2 K], добавлен 13.01.2014

  • Жанр фортепианного концерта второй половины ХХ века. Творчество Альфреда Шнитке, жанр фортепианного концерта в творчестве композитора. Концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) в контексте символики творческого мышления Альфреда Шнитке.

    дипломная работа [57,9 K], добавлен 16.06.2010

  • Начальные сведения, преподаваемые ученикам первого класса на уроках по музыкальной грамоте, названия и размещение нот. Сущность ритма и размера, тона и полутона. Основные понятия, используемые в музыке: тональность, интервал, реприза, транспозиция.

    методичка [85,5 K], добавлен 04.11.2009

  • Народная музыка средневековья. Этапы в развитии средневековой монодии 11-13 веков. Появление нового стиля - многоголосия. Представители народной музыкальной культуры средневековья. Значение занятий сольфеджио. Понятие ритма, такта и метра в музыке.

    реферат [347,3 K], добавлен 14.01.2010

  • Хоровой концерт петербургского музыканта Дмитрия Смирнова на стихи Анненского "Кипарисовый ларец". Эстетические аспекты в творчестве Иннокентия Анненского и Дмитрия Смирнова как чистых лириков. Анализ тонально-гармонического аспекта музыкальной пьесы.

    курсовая работа [162,2 K], добавлен 21.03.2015

  • Итальянская скрипичная школа и развитие жанров инструментальной и скрипичной музыки. Творческий вклад А. Вивальди в развитие инструментального концерта. Анализ наиболее известных произведений композитора: "Времена года" и скрипичный концерт "A-moll".

    курсовая работа [34,7 K], добавлен 12.06.2012

  • Жизненный и творческий путь И.Г. Альбрехтсбергера. Общая характеристика и структурный анализ концерта для тромбона и струнных И.Г. Альбрехтсбергера. Композиционные и исполнительские особенности концерта. Выработка рекомендаций для исполнителей.

    курсовая работа [1,9 M], добавлен 18.03.2018

  • Определение понятия концерта, а также его специфики и классификации. Рассмотрение основных отличий сборного концерта от театрализованного. Предложение методических рекомендаций и практических программ по организации и проведению различных концертов.

    контрольная работа [26,9 K], добавлен 07.05.2015

  • История музыкальной культуры. Творческая фантазия Вагнера. Драматургическая концепция оперы. Принципы музыкальной драматургии опер Вагнера. Особенности музыкального языка. Достижения Вагнера как симфониста. Реформаторские черты музыкальной драматургии.

    контрольная работа [34,1 K], добавлен 09.07.2011

  • Понятие "музыкальный термин" и его особенности. Логико-понятийная схема французской музыкальной терминологии: истоки и принципы формирования. Эволюция французской музыкальной терминологии исполнительского искусства, иноязычное влияние на данную сферу.

    дипломная работа [110,4 K], добавлен 01.12.2017

  • Жизнь и творчество В.Ф. Одоевского. Роль В.Ф. Одоевского в российской музыкальной культуре. Анализ церковной музыки. Профессиональный разбор специфики выразительных средств музыки, особенностей баховской полифонии. Признаки психологизма в музыке.

    реферат [25,2 K], добавлен 02.12.2013

  • Предыстория появления виолончели. История возникновения и развития инструмента. Техника игры на виолончели. Строение инструмента: ее основные части. Анализ репертуара для виолончели. Обзор виолончельной литературы в творчестве советских композиторов.

    реферат [1,3 M], добавлен 12.02.2013

  • Ознакомление с творчеством великого французского композитора Жана Франсе. Художественный и исполнительский анализ "Концерта для фагота и одиннадцати струнных". Изучение музыкальной формы и рассмотрение методических задач произведения знаменитого автора.

    дипломная работа [5,9 M], добавлен 18.05.2014

  • Акмеистское направление в русской поэзии начала ХХ века. Музыкальные акценты, расставленные Слонимским. Поэзия Ахматовой. Логика развития музыкальной ткани. Повторность мелодической линии. Предпосылки к открытой драматургии. Интонации городского романса.

    реферат [22,7 K], добавлен 16.01.2014

  • Анализ формообразующих средств музыкальной гармонии. Признаки классического аккорда как цельной единицы звуковысотной ткани. Использование гармонического колорита для решения изобразительных задач музыки. Гармонический язык Шумана в цикле "Карнавал".

    курсовая работа [60,4 K], добавлен 20.08.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.