Камерный ансамбль как жанр баянно-аккордеонного исполнительства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Камерный ансамбль как жанр баянно-аккордеонного исполнительства

Д. Кошмерл

В статье раскрыт камерный ансамбль в оптимальном многообразии его разновидностей темброво однородных, разнородных и количественных составов; в т. ч. народных, классических, смешанных. Поставлена проблема активизации композиторского творчества в плане создания современной камерной музыки для академических народных инструментов.

Ключевые слова: камерный ансамбль, жанр, баян, аккордеон, баянноаккордеонное исполнительство. музыка камерный баянный аккордеонный

В статті розкрито камерний ансамбль в оптимальній багатогранності його різновидів темброво однорідних, різнорідних та кількісних складів; у т. ч. народних, класичних, змішаних. Поставлено проблему активізації композиторської творчості в плані створення сучасної камерної музики для академічних народних інструментів.

Ключові слова: камерний ансамбль, жанр, баян, акордеон, баянноакордеонне виконавство.

In article the chamber ensemble in optimum variety of its subgenres equal and diverse in timbre and number of performers; including folk, classical and mixed ensembles is presented. The problem of activization of composer creativity in the direction of creation of modern chamber music for the academic folk instruments is put.

Keywords: chamber ensemble, genre, bayan, accordion, bayan and accordion performing art.

Нас всегда будет привлекать мир, где все живое гармонично сбалансировано. Отношения между людьми, взаимная жизнь человека и окружающей нас природы с невероятной точностью отражается в музыке всех эпох и стилей. Музыкальное искусство, как и литература, живопись, архитектура и танец пропускает через себя все важные жизненные факторы человеческого общения. Взаимная коммуникация лежит в основе наших отношений; такую же потребность испытывают и музыканты. Общепринятая формулировка «ансамбль» сфера музыкального искусства как согласованного взаимодействия.

Главным содержанием понятия «ансамбль» являются свойства совместности, согласованности, гармонии целого и частного. Камерный ансамбль в педагогической и исполнительской практике является всегда актуальным для каждого профессионального музыканта, в т. ч. и баяниста (аккордеониста). Колоссальное развитие композиторскоисполнительского искусства, а также педагогической теории и практики в данной сфере способствовало внедрению баяна (аккордеона) в жанр камерного ансамбля. Об этом очень четко сказано в монографии «Камерный ансамбль: история, теория, эстетика» И. И. Польской: «Ансамблевое творчество и исполнительство является одной из наиболее распространенных форм музицирования. Оно представляет собой важнейшую сферу музыкальнотворческой деятельности, составляющую огромный художественный массив в системе музыкального искусства в целом. Ансамблевое искусство в различных жанровостилистических формах всегда пользовалось широчайшей популярностью среди композиторов, исполнителей и слушателей во все исторические эпохи и в целом остается чрезвычайно популярным и в наши дни» [2, с. 33]. Известный российский музыковед профессор Л. Гаккель дает свое определение понятия «ансамбль» (от франц. «ensemble» вместе) в трех параметрах:

1) Группа исполнителей, выступающих совместно. Сюда относят главным образом немногочисленные составы, в которых каждую партию исполняет один музыкант (т. наз. малые ансамбли: дуэт, трио, квартет, квинтет). Существуют установившиеся инструментальные составы: фортепианный дуэт, струнный квартет, квинтет духовых инструментов и др. Ансамблем называют также хоровые и оркестровые коллективы, объединенные коллективы хора, оркестра и балета. В 1618 вв. были распространены различные формы полифонических ансамблей. В эпоху венской классики сложились характерные ансамблевые жанры, сохранившие свое значение до настоящего времени (струнный квартет, дуэт скрипки с фортепиано и т. д.). Для инструментальноансамблевой музыки романтизма типично преобладание струнных инструментов. В 20 веке применяются разнообразные колористические составы, в частности многочисленные ансамбли с участием духовых и ударных инструментов.

2) Ансамблевое исполнение. Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителей соизмерять художественную индивидуальность, исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, приемами исполнения партнеров, что обеспечивает слаженность и стройность звучания в целом.

3) Музыкальные произведения для ансамблей исполнителей. В зависимости от количества исполнителей различают дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет. Ансамблем называют и законченный номер оперы, оратории, кантаты, исполняемый группой певцов, в сопровождении оркестра либо без сопровождения» [3, с. 170171].

Приведенная дефиниция включает в себя ясные формулировки различных аспектов функционирования ансамбля, а также краткий анализ исторических особенностей становления ансамблевых жанров. Важнейшими элементами музыкального ансамбля являются:

* музыка, написанная для ансамблевого исполнения;

* тип мышления;

* количественный и качественный состав музыкантов;

* процесс коммуникативного интерпретаторского мышления и группового исполнения музыки;

* условия коллективного технологического взаимодействия.

При соблюдении всех этих параметров происходит слияние различных музыкальных интонаций, мыслей, чувств, интеллектов, которые в итоге образуют новый подтекст интерпретаторской версии. Каждый инструмент придает музыкальному ансамблю только ему присущий звук, окраску; каждый музыкант привносит индивидуальный эмоциональный, интеллектуальный аспект, обогащая музыку в целостной, художественно целесообразной тембровой звучности.

Прежде чем приступить к рассмотрению жанровых особенностей камерного ансамбля в педагогической и исполнительской практике баяниста (аккордеониста), важно определить категорию «камерный ансамбль» как самостоятельное понятие, а также определить его взаимосвязь с понятием «камерная музыка». Если сравнивать эти две категории, то «камерная музыка» является понятием более широким, чем понятие «камерный ансамбль».

Сфера камерноинструментальной музыки содержит многообразные виды камерного ансамбля, значительную часть сольной инструментальной (прежде всего, фортепианной) музыки, а также камернооркестровую музыку.

Область камерновокальной музыки составляют сольные и ансамблевовокальные жанры с инструментальным сопровождением и без него. Камерновокальные жанры с инструментальным сопровождением относятся к сфере ансамбля на основе малого числа исполнителей, выступающих по принципу «один исполнитель один голос». В таких ансамблях чаще всего отсутствует принцип равновесия исполнительских партий; они функционируют по принципу «солоаккомпанемент». На этой же основе развивались и ансамбли инструментальной музыки.

Во второй половине ХХ в. рамки камерного искусства в целом значительно расширились. Появляются две противоположные тенденции: устремление к «максимизации», массовости, грандиозной масштабности и зрелищности, с одной стороны, и тяга к «минимализации», камерности, психологизации диалога с другой. Действие данной тенденции распространяется на все виды современного искусства музыкального, театрального, кинематографии, телевидения и пр. Тенденция к камерности проявляется в различных сферах современного музыкального искусства. Возникли новые формы сотворческой ориентации. Камерное исполнительство достигает огромной популярности, формируются всевозможные камерноансамблевые исполнительские коллективы. Таким образом, напрашивается вывод о том, что «камерность, как таковая, становится одной из принципиальных доминант современного искусства» [2, с. 37].

Соответственно, камерная музыка, как в историческом развитии, так и в современном музыкальном искусстве и в композиторском творчестве, и в исполнительстве в целом занимает важнейшее место.

В отличие от понятия «камерная музыка», понятие «камерный ансамбль», как уже сказано, имеет более узкое значение. Понятие камерный ансамбль включает две категории:

Первая группа артистов, выступающих как единый художественный коллектив. Наибольшим распространением пользуются камерные инструментальные ансамбли струнные квартеты, камерные вокальные ансамбли и коллективы смешанного состава;

Вторая музыкальное произведение, написанное для небольшой группы исполнителейинструменталистов или вокалистов, а также для камерного вокальноинструментального состава [4, с. 675].

Важность ансамблевого творчества утвердилась также и в баянном (аккордеонном) исполнительстве. Конструктивные возможности современного многотембрового готововыборного баяна (аккордеона) представляют собой полноценный камерный инструмент, которому подвластен широкий диапазон стилей: от фольклора до классической музыки разных эпох и жанров.

Баян (аккордеон) относится к числу относительно молодых музыкальных инструментов конца ХІХХХ вв. Рассматривая историческисоциальный аспект баянноаккордеонного ансамбля, нужно отметить его огромное значение в народном творчестве разных стран мира, широкое использование в самых разнообразных ансамблевых комбинациях: народнотанцевальных, вокальных, инструментальных и в смешанных коллективах как любительских, так и профессиональных.

На этой основе с 30х годов ХХ века баян (аккордеон) занимает свое место в высших учебных заведениях; начинается его бурное развитие и утверждение в практике как академического музыкального инструмента. С совершенствованием конструкции инструмента, появлением выборной клавиатуры существенно расширяется жанровостилистическая сфера его репертуара, который охватывает и народный мелос, и транскрипторские образцы классической музыки, и оригинальный баянноаккордеонный репертуар современных композиторов. Наследие классической сольной и ансамблевой музыки всегда было привлекательным для баянистов (аккордеонистов).

Широко распространенное музыкальноансамблевое народное творчество во многих странах одна из предпосылок введения баяна (аккордеона) в сферу профессионального музыкального образования.

Стремление выразить идеи и эмоциональные состояния, заключенные в творчестве гениальных композиторов прошлого привело к проблеме транскрипций и переложений в жанре баянноаккордеонного исполнительства, отраженных в литературе, например: «Проблема переложений в репертуаре баянистов на первый взгляд может казаться “временной”, вызванной репертуарным голодом, отсутствием оригинальной литературы. На самом же деле, вопрос о транскрипциях и переложениях является одним из самых серьезных, выступающих в ранге “вечных” в музыкальном искусстве; для баяна на нынешнем этапе его развития эта проблема и “вечная”, и “временная” одновременно» [7, с. 3].

Транскрипторская работа требует от исполнителя высокого музыкальнокультурного уровня, глубоких знаний и умений, интеллекта, владения инструментом, чувства стиля. Перед баянистом стоит задача исполнять музыку композиторовклассиков на высоком художественном уровне, демонстрируя художественновыразительные возможности «молодого» инструмента в академическом плане. Именно классическая музыка влияет на формирование музыканта, развивая культуру художественного мышления, творческой самостоятельности баянистааккордеониста.

Интонационнозвуковая палитра баяна (аккордеона) от нежных тонов до мощных звучаний, с умелым использованием регистров широко задействована в камерноансамблевой музыке. Композиторы все чаще включают баян (аккордеон) в свои (камерноансамблевые) сочинения, создавая новый оригинальный камерноансамблевый репертуар. Баян (аккордеон) также может быть использован автономно как «небольшой ансамбль», а целесообразность и удобство его конструкции предстает как образец инструментальной мобильности, что является чрезвычайно актуальным. Использование инструмента на всевозможных концертных площадках в комбинациях с другими музыкальными инструментами можно признать безусловным преимуществом в музыкальном инструментализме.

Известно, что музыкальные инструменты отличаются по своим органологическим и выразительным качествам, которые в камерном ансамбле объединяются по законам музыкального искусства. Ансамблевое сочетание народных и классических инструментов требует их классификации по интонационным параметрам.

В этой классификации каждый камерный ансамбль имеет только ему одному присущую специфику тембровое своеобразие, количественную инструментальную структуру. Так, по количественной структуре камерноансамблевых жанров с участием баяна (аккордеона) имеем большое разнообразие составов дуэты, трио, квартеты, квинтеты баянистов (аккордеонистов), а также смешанные составы с участием других музыкальных инструментов:

* домра, балалайка и др.;

* струнные (скрипка, альт, виолончель, контрабас);

* духовые (флейта, кларнет, фагот, саксофон);

* фортепиано;

* орган;

* ударные (маримба, вибрафон);

* вокал в любых составах.

Существуют также такие составы, как секстет, децимет, как темброво однородные, так и разнородные. Таким образом, количественная классификация показывает черезвычайно широкие возможности баяна (аккордеона) в ансамблевых жанрах.

Одним из художественнообразных аспектов ансамблевой звучности является тембровоакустическая структура, по которой ансамблевые жанры классифицируются типологически: в соответствии со степенью тембровофонической однородности или же контрастности, различаются три вида ансамбля: тембровонеоднородные (смешанные), темброво однородные и монотембровые ансамбли:

* темброво однородные (ансамбли, в состав которых входят инструменты одного типа, близкие по способу исполнения и звукоизвлечения) ансамбль баянистоваккордеонистов (дуэт, терцет, квартет, квинтет и др.), ансамбль бандуристов, домристов, ансамбль тембровых баянов;

* тембровонеоднородные (ансамбли, в которые входят инструменты (либо голос и инструмент), отличающиеся друг от друга и по способу исполнения, и по способам звукоизвлечения) ансамбль народных инструментов, ансамбли с участием разных инструментов (баян + другие народные инструменты (домра, балалайка, гитара), баян + струнные инструменты, баян + фортепиано, баян + орган, баян + духовые инструменты, баян + ударные инструменты, баян+вокал и др. ансамбли самых разных составов с участием баяна (аккордеона);

* монотембровые ансамбли (совместное исполнение музыки на одном, общем для участников инструменте). В европейской ансамблевой культуре монотембровые ансамбли наиболее широко были представлены клавирным ансамблевым искусством.

Таким образом, баян имеет огромные возможности применения в камерноансамблевом жанре.

Особый интерес для нас представляют тембровооднородные баянноаккордеонные ансамбли в форме дуэта, трио, квартета, квинтета баянистов (аккордеонистов), как такие, которые представляют массовое явление в педагогической и исполнительской практике.

Существует ряд известных ансамблей такого типа, в репертуаре которых находятся как шедевры мировой классической литературы, так и сочинения, написанные специально для таких ансамблей (Квартет Ризоля, «Уральское трио баянистов», Квинтет «Русский тембр», «Саратовское трио баянистов», Трио баянистов «Контраст», «Липецкое трио баянистов», квинтеты Пухновского, Познаньского, др).

Активная концертная деятельность названных и других ансамблей баянного типа детерминирует актуальность сравнительного анализа, например: квартета баянистов со струнносмычковым квартетом, а также баянного дуэта и фортепианного дуэта. Приводим примеры такого анализа.

Российский музыковед А. Ступель, говоря о струнном квартете и причинах его колоссальной художественной значимости, представляющего собой как бы «... скромный ансамбль, состоящий из инструментов сходного тембра, не блистающий ни силой звука, ни яркостью красок» [6, с. 24], подчеркивает, что она «.основана именно на скромности красочной палитры, сила его как это ни парадоксально в ограниченности средств. Подобно тому как гравюра, лишенная разнообразия колорита, привлекает зрителя выразительностью линии, рисунка, струнный квартет воздействует на слушателя преимущественно выразительной силой музыки... Квартет царство обнаженной выразительности» [там же]. При этом, входящим в состав квартета инструментам «.присущи интонационная гибкость и разнообразие нюансировки, приближающие их к человеческому голосу. При общем сходстве тембры этих инструментов отличаются тонкими, но ясными даже для неопытного слуха признаками. Грудной звук альта, баритональная кантилена виолончели, звонкий тембр скрипок вносят свои характерные особенности в единство ансамбля. Индивидуальность инструментов явно выступает тогда, когда каждый из них ведет самостоятельную мелодическую линию, а не в аккордах, где проявляется именно общность тембров, где достигается слитность звучания» [там же].

Проводя параллель с квартетом баянистов, можно отметить, что умелое использование регистров, артикуляции, штрихов, фразировки, динамической рельефности дает возможность каждому баяну в квартете звучать своим особенным тембром, как в струнном квартете звучат скрипки, альт и виолончель. Большой запас тембровых средств, ясность и чистота звучания, динамическая гибкость, яркое воспроизведение аккордики, все эти элементы по своей выразительности могут быть художественно адекватными средствам струнного квартета. «В камерных сочинениях, инструментальных миниатюрах при грамотно выполненной регистровке в совокупности с высоким уровнем владения мехом и туше возможны поистине удивительные тембровые открытия. С этих позиций баян можно рассматривать как маленький ансамбль» [7, с. 56]. В тоже время, их абсолютная однородность может быть сопоставлена с фортепианым дуэтом. Если рассматривать баян и рояль как самостоятельный «малый ансамбль», то слияние т. наз. двух малых ансамблей в единое целое позволяет увеличить силу воздействия образного содержания, возможности музыкального диалога довести до кульминации как в динамических оттенках pp, ff и т. д., так и в художественноэстетическом плане. Конечно, в равнозначной мере эти ансамбли невозможно сравнивать. С точки зрения композиторского наследия в приведенных выше примерах сравнение не является существенным, поскольку количество образцов оригинальной литературы для дуэта, трио или квартета баянистов незначительно, в сравнении с наследием оригинального репертуара самого высокого художественного уровня для струнного квартета, трио и фортепианного дуэта. Поэтому музыкантыбаянисты (аккордеонисты) не должны «сидеть сложа руки»; необходимо очень активным образом привлекать композиторов к написанию новых сочинений для баяна (аккордеона). Демонстрируя возможности инструмента его неповторимость, мы несомненно активизируем интерес композиторов к созданию нового сольного и ансамблевого репертуара в данном виде исполнительского искусства.

Нужно отметить, что, несмотря на молодость инструмента, благодаря великолепным исполнителям во многих странах мира, баян (аккордеон) уже показал свои неоспоримые качества и привлек современных композиторов к созданию новых произведений.

Композиторы ХХ века широко используют весь арсенал современных техническихудожественных ресурсов баяна: кластерную технику, сонористику, все виды рикошетов, нетемперированное глиссандо, разнообразные шумовые эффекты и т. д. «При решении сложных музыкальнохудожественных задач перед исполнителями и педагогами встают проблемы дальнейшего углубленного изучения нераскрытых или недостаточно осознанных способов управления звуковыми средствами инструментов, постижения их сущности и применения полученных знаний в обучении и исполнительской практике» [8, с. 247].

Характерные отличия современной действительности невероятные открытия в науке и технике, освоение космического пространства и т. д., успешно находят свое отображение в произведениях литературы, живописи, архитектуры и музыки. Пользуясь особыми выразительными находками, писатели, художники, поэты, композиторы желают подчеркнуть динамичность и противоречивость ХХ и ХХІ веков. Эти процессы аналогичны и в художественновыразительных средствах баянной (аккордеонной) литературы. Интонационный язык современной музыки для баяна (аккордеона) намного сложнее воспринимается, чем музыка, написанная в традиционном ключе; сфера музыкальных образов усложняется; обогащается художественноэмоциональный спектр музыки. Все эти новшества «идут в ногу» с процессом непрерывного улучшения технических особенностей инструмента и появления новых конструкторских решений, направленных на его усовершенствование.

Однако, самое главное из всех достижений, совершенствований человечества есть духовное становление личности. Оно должно стать целью нашего прогресса в органическом единстве со всем, что нас окружает. Известный шведский композитор Т. И. Лундквист, который внес большой вклад в современный баянный (аккордеонный) репертуар говорил: «Я хочу придать форму жизни, я хочу, чтобы моя музыка была сигналом (призывом) к уважению свободы и жизни, призывом к заботе о всей вселенной. Только так может выжить человечество, и только думая в этом направлении и с такими мыслями, мы можем надеяться на лучшее будущее» [цит. по : 9, с. 83].

Литература

1. Давидов М. А. Теоретичні основи формування виконавської майстерності баяніста (акордеоніста) : навч. пос. [для вищ. муз. навч. закладів] / М. А. Давидов. Луцьк : Волинська обласна друкарня, 2004. 290 с.

2. Камерный ансамбль: история, теория, эстетика : [монография] / [Сост. И. И. Польская]. Харьков : ХГАК, 2001. 396 с.

3. Гаккель Л. Е. Ансамбль / Л. Е. Гаккель // Музыкальная энциклопедия : в 6 т. ; [Гл. ред. Ю. В. Келдыш]. М. : Сов. энциклопедия,

1973. Т. 1. С. 170171.

4. Гаккель Л. Е. Камерный aнсамбль / Л. Е. Гаккель // Музыкальная энциклопедия : в 6 т. ; [Гл. ред. Ю. В. Келдыш]. М. : Сов. Энциклопедия, 1973. Т. 2. С. 675.

5. Энциклопедический музыкальный словарь / Сост. Б. С. Штейнпресс, И. М. Ямпольский ; Под ред. Г. В. Келдыша. М. : Большая сов. энциклопедия, 1959. 326 с.

6. Ступель А. В мире камерной музыки / А. Ступель. Л. : Музыка, 1970. 2е изд. 88 с.

7. Липс Ф. Об искусстве баянной транскрипции: Теория и практика / Ф. Липс. М. : Музыка, 2007. 136 с.

8. Вопросы современного баянного и аккордеонного искусства : сб. тр. / Рос. академия музыки им. Гнесиных. М., 2010. Вып. 178. 256 с.

9. Шаров О. Аккордеоннобаянное исполнительство: вопросы методики, теории и истории / О. М. Шаров. СПб. : Композитор, 2006. 136 с.

Размещено на Allbest.ru