Некоторые особенности исполнительской интерпретации фортепианной музыки Б. Бартока и Д. Лигети в контексте болгарской национальной идеи

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Бела Барток был в числе тех музыкантов-реформаторов, которые сознательно желали вывести европейскую музыку из привычной колеи позднеромантических традиций. С этой целью он решительно раздвигал рамки тональной системы, обновлял и динамизировал мелос, ритмику, ладовое и тембральное развитие. Барток искал источники обновления в архаическом, т. е. неизбежно локальном музыкальном фольклоре, аналогично тому, как это осуществляли параллельно ему И. Стравинский, Л. Яначек, К. Шимановский, а впоследствии К. Орф, Г. Свиридов, Дж. Крамб, Вангелис и др.

Известен тот факт, что в период с 1906 по 1918 гг. Б. Барток собирал и записывал народные песни в различных странах: Чехии, Венгрии, Словакии и Болгарии. Композитор был неутомим в поисках связей между различными культурами, умея высоко ценить их самобытность. Как подчеркнул в своем исследовании И. Нестьев, триединство: природа-человек-фольклор составляет основу «натурфилософии» Бартока [3, с. 517]. Однако наряду с венгерским фольклором в своих оригинальных произведениях Барток использовал румынские и болгарские народные источники, в которых активно акцентировал их национально-этнические особенности.

Болгарские ритмы и болгарский колорит для Б. Бартока образовали «знамение» эпохи: «нерегулярные ритмы» болгарской музыки находим во многих авторских произведениях, в том числе в знаменитой «Музыке для струнных, ударных и челесты» (1936), а также в «Сонате для двух фортепиано и ударных» (1937) и ряде других своих сочинений.

В 1937 г. композитор закончил работу над большим циклом фортепианных пьес, вышедших в свет в шести тетрадях под общим названием «Микрокосмос». Всего в них вошло 153 пьесы, расположенных в порядке возрастающей технической сложности. Задуманный в качестве обучающего пособия для начинающих пианистов, этот цикл вырос в собрание пьес, заключающих в себе весь комплекс композиционно-стилистических средств. В «Микрокосмосе» композитор ставил перед собой две цели: с одной стороны обогатить педагогический репертуар, а с другой приучить начинающего пианиста к выразительным средствам новой эпохи. Как указывают многие источники, цикл пьес по своему смыслу тесно смыкается со школами эпохи барокко. Достаточно вспомнить «Инвенции» И. С. Баха, в которых отражена та же идея совмещения практического пособия для обучения игры на клавире и высокохудожественного произведения.

Особый интерес для нас представляют «Танцы в болгарских ритмах» (название было дано самим автором произведений) из шестой тетради фортепианного цикла. Будучи приверженцем национальной идеи, Б. Барток четко выделил болгарский фольклор в качестве одного из самых прогрессивных и интересных в стилистическом прогрессе явлений музыки. Композитор тонко отметил перспективность использования болгарских ритмов для обновления современного музыкального языка. Для него болгарские ритмы являются не только музыкальным символом Болгарии, но и эпохальным знаком всей музыкальной культуры ХХ века в целом.

Вопросами ритмики в рассматриваемом цикле активно занимался российский исследователь Л. Гаккель, который дает классификацию ритмов, запечатленных в «Микрокосмосе». Первую категорию он называет ассиметричными: «Речь идет как о смешанных метрах, так и о ассиметричной разбивке ритмических долей внутри такта. Эти оба явления имеют фольклорные происхождения» [1, с. 154]. Второй ритмический тип представляет собой метроритмические смещения, в основе которых лежат смещения ритмического или метроритмического акцентов внутри звуковой структуры. И простейшим способом такого смещения является смена размера. Третий тип остинато, особенно активно применяющийся в ассиметричном рисунке.

Сам ученый утверждает, что неисчерпаемым источником ритмических новшеств для Б. Бартока являются подлинные народные образцы, особенно соседствующей Болгарии, о чем свидетельствует и название последних шести пьес цикла «Пьесы в болгарских ритмах» (№№ 103, 113, 115, 148-153). В указанных сочинениях используется, главным образом, первый ритмический принцип (согласно классификации Л. Гаккеля): «Пьесы в болгарских ритмах» многогранны в своих этнически-музыкальных проявлениях, поскольку в них присутствует не только ярко выраженный болгарский танцевальный элемент, но также можно обнаружить контуры венгерской пентатоники (№№ 149, 151) и лидийско-миксолидийские лады, присущие трансильванскому фольклору (№№ 148, 150), о чем упоминает в своей монографии о венгерском гении известный советский музыковед И. Нестьев [3, с. 520].

Поскольку именно ритмическая сторона болгарской музыки становится главным элементом представительства болгарского фольклора, то она и представлена в «Танцах в болгарских ритмах» Б. Бартока. Что касается остальных средств музыкальной выразительности, то в арсенале композитора мы видим применение инонациональных элементов, о чем упоминали выше. И. Нестьев справедливо цитирует самого Бартока, который признается относительно названных пьес, что они «имеют мало общего с болгарским характером» [там же, с. 520].

Суть болгарских ритмов заключена в комбинаторике 2-х и 3-х долей, что подчеркивает взаимосвязь европейского и азиатского мышления в культуре данной страны. Соединение таких группировок в одно целое в быстром движении составляет привилегию греческой и славянской музыки, т. к. в Европе ранее была распространена 3-хдольность, в теологических представлениях отвечавшая троичности Бога, трем добродетелям Вере, Надежде, Любви, трем группам инструментов ударным, струнным, духовым. Именно исходя из таких ценностей в Европе деление на три считалось совершенным и охранялось специальной буллой папы. С музыкальной точки зрения примером служит старинная вокальная музыка и так называемая «Система фермат».

В «6 танцах в болгарских ритмах» Б. Бартока представлены различные группировки длительностей, которые в большой мере свойственны болгарской ритмике: 4/8 2/8 3/8; 2/8 2/8 3/8; 3/8 2/8 3/8; 2/8 2/8 2/8 3/8. Композитор использует и своеобразную игру с метроритмом. Относительная симметрия ритмоформул в первой пьесе составляет основу перестановок групп во всех остальных.

Группировка цикла из пяти-шести пьес показательна для Бартока, как и для музыки ХХ века в целом. Шестичастное строение обладает признаками пространственной симметрии, которая наблюдается и в данных пьесах. А именно: 1-я, 2-я, 5-я и 6-я пьесы цикла подвижные, с выраженными внутренними контрастами и яркими динамическими эффектами, а 3-я и 4-я явно облегчены, динамически и в темповом отношении спокойнее.

Если в творчестве Б. Бартока мы получаем выход болгарских ритмов на планетарную идею музыкально мыслительных подходов ХХ века, с продолжением данного открытия Д. Лигети в 80-е и 90-е годы, то болгарский мелодизм, неотъемлемый от староцерковного литургического принципа, органично врастает в идеи ХХІ века.

Для стиля Д. Лигети, несмотря на резкие изменения и экспериментальный характер творческого пути композитора, характерна общая черта, прошедшая через все его творчество. На протяжении всей своей жизни один из ярчайших композиторов-авангардистов ХХ века сохранил приверженность к классике. Сам он провозглашал себя приверженцем традиционных представлений о музыке и постоянно опирался на идеи, связанные с исторической преемственностью, с необходимостью изучения прошлого. Начав свой композиторский путь, как последователь Б. Бартока, впоследствии Д. Лигети не разрывает с ним связи, постоянно возвращаясь к его стилю даже в последние годы жизни [2, с. 141-152].

Обращение Д. Лигети к болгарской ритмике закономерно. Влияние венгерской школы, а именно идей Б. Бартока, при всех национальных тяготениях Д. Лигети к Кёльну и Вене, все же осталось базовым и решающим. Продолжение идеи «бартоковских знаков» болгарской ритмической специфики, осуществленное Лигети, для мирового музыкального искусства в эпоху поставангарда имело чрезвычайно важное значение в подготовке художественных идей нынешнего века.

В 80-х и 90-х годах прошлого века в стиле композитора происходят значительные изменения. Интересен тот факт, что как раз в это время композитор, никогда не являвшийся концертирующим пианистом, работает в сфере фортепианной музыки. Он возвращается к своим старым идеям, переосмысливает их. У него постепенно формируется новая концепция, воплощенная в первой тетради «Этюдов для фортепиано» (1985 г.).

Как мы уже указывали выше, смысл болгарских ритмов заключается в комбинаторике двух и трех доль, что абсолютно не свойственно европейской музыке. Эта идея отражена не только в «6 этюдах для фортепиано», но и в шестой тетради цикла «Микрокосмос» Б. Бартока, которой композитор дает название «танцы в болгарских ритмах».

При сравнении двух произведений просматриваются общие черты. Так, в «6 танцах в болгарских ритмах» Б. Бартока представлены различные группировки длительностей, которые в большей мере свойственны болгарской ритмике: 4/8 2/8 3/8; 2/8 2/8 3/8; 3/8 2/8 3/8. У Д. Лигети в анализируемых пьесах мы наблюдаем сходные явления применение размеров 3/8 3/8 2/8; 2/8 3/8 3/8; 3/8 2/8 3/8.

В плане гармонического языка Д. Лигети применяет те же приёмы, что и его предшественник, а именно: излюбленные Б. Бартоком «кластерные наслоения» черных и белых клавиш, секундно-квартовые и секундно-квинтовые созвучия, распространены и терцовые параллелизмы, септаккорды.

Б. Барток указывал на глубинные связи ритмоощущений и высотных ориентаций с архаической гетерофонией. Эта позиция восходит к церковному греческому исону, который и в наше время представлен в болгарской традиции. Такое мышление выражено у Д. Лигети в третьем этюде, фактура которого представляет собой выдержанный бурдон, на фоне которого звучит мелизматически развитая линия.

Ранее мы упоминали о характерном для Б. Бартока и музыки ХХ века варианте соединения в единый цикл 5-6 пьес, что создает эффект пространственного контраста. У Д. Лигети также присутствуют шесть этюдов и они также построены по принципу пространственного контраста. Но принцип построения частей можно расценивать двояко. Пьесы 1-3--4--6 носят активный, подвижный характер, а 2 и 5 этюды более медленные, что образует столь излюбленный Бартоком метод концентрического моста, который находится в некоторой оппозиции несимметричным ритмоформулам каждой отдельной пьесы. Также цикл этюдов Д. Лигети заключают в себе элементы «троичности», которые композитор подчерпнул в творчестве К. Дебюсси. Второй и третий этюды связаны между собой особым упрощением фактурной и ритмической насыщенности, а пятый и шестой объединены общим мелодическим материалом. Первый и четвертый этюды представляют собой своего рода «концентрируемое витье» мелодического материала, где мелодические попевки в каждом такте сходны, но в некоторых моментах изменены.

Преемственные связи между композиторами ощущаются и в своеобразной игре с метроритмами. Относительная симметрия ритмоформул в первой пьесе составляет основу перестановок групп во всех остальных. Если первый этюд Д. Лигети начинается при группировке 3/8 3/8 2/8, то в том же этюде мы видим использование размеров 3/8 2/8 3/8 и 2/8 3/8 3/8. Подобный принцип встречается на протяжении всех этюдов. На основе изложенного выше можно провести параллель между двумя венгерскими композиторами в осмыслении болгарской национальной традиции и важности её накопления в музыкальной культуре наших дней.

На процесс создания этюдов немалое влияние оказал О. Мессиан. В 1949-1950 гг. он создал «4 ритмических этюда» для фортепиано, в которых подчеркнул новые возможности расширения метроритмического мышления. Именно идея создания ритмических этюдов, как основы музыкального произведения впечатлила Д. Лигети. Если О. Мессиан в качестве ритмической основы использовал индийскую и греческую метрику, то Д. Лигети болгарскую.

У Д. Лигети, как и у других композиторов, этюды предназначены для развития определенных навыков исполнительского мастерства, но самая большая их сложность связана именно с ритмической стороной. Композитор акцентирует внимание на различного типа полиритмии, представленной в каждом этюде.

На протяжении всего первого этюда «Беспорядок» звучит непрерывный фон, изложенный восьмыми длительностями. Группировка ритмических формул свойственна болгарской музыкальной культуре: 3/8 3/8 2/8 и ее вариант 3/8 2/8 3/8. Болгарский композитор, теоретик и этнолог Д. Христов утверждал, что именно в танцевальном движении и начинают свою историю своеобразные несимметричные комбинации профессиональной музыки Болгарии [см. 4]. Б. Барток также использует эти модели в цикле «Микрокосмос» (6-я тетрадь). На этом фоне развиваются две самостоятельные линии в правой и левой руке. Левая рука играет по черным клавишам, а правая по белым; это движение сохраняется до конца произведения, за исключением последней ноты с пятой октавы, т. к. cis этой октавы не существует. Таким образом, левая рука сохраняет пентатонный лад, который является самым распространенным в болгарском фольклоре, а мелодический материал правой руки строится на попевке, которая имеет один интервальный состав, практически не меняющийся на протяжении этюда: ч. 1 вверх ч. 4 вниз б. 2 вверх б. 3 (м. 3) вниз б. 2 (м. 2) вниз и ч. 5 вниз. Такое построение мелодии типично для архаических фольклорных образцов, состоящих из короткой, запоминающейся попевки.

Прием игры по белым и черным клавишам Д. Лигети использует не первым. Можно вспомнить Ф. Шопена (ор. 10, № 5), К. Дебюсси (сюита для двух фортепиано «По белому и черному»), и, наконец, Б. Бартока, у которого подобный прием стал «визитной карточкой». Исполнительская сложность заключается не только в этом. Композитор, начиная с 4 такта, ритмическую линию в правой руке начинает сокращать: вместо восьми восьмых в такте, которые были заявлены заранее, проходят семь, а затем шесть восьмых. Возникает смещение акцентов, проставленных автором, приводящее к расхождению метра. Группировка 7/8 наиболее характерна для болгарского фольклора. Этот размер характерен для танца ръченица, который встречается и в обычаях болгарских переселенцев в Одесской области.

С раздела «crescendo molto» (95 т.) в обеих руках первоначальный пульс восстанавливается. С 119 т. ритмические формулы начинают расширяться: в правой руке 8/8, а в левой с 9/8 до 24/8. В конце этюда звучат терцовые и квартовые интонации. Заканчивается «Беспорядок» стремительным взлетом вверх в обеих руках к предельному звуку клавиатуры.

Второй этюд «Пустые струны» полон импрессионистического мышления. Характерной чертой является то, что он полностью выстроен по квинтам в мелодическом и гармоническом виде. Данный этюд написан в медленном темпе, но ведущее место остается за моторикой, как и в пятом этюде. Идентично первому этюду, он выстроен на болгарских ритмоформулах. Этюд написан в трехчастной форме. Средний эпизод практически весь выстроен на гармоническом звучании квинты. В репризе сочетаются квинтовые звучания.

Один из самых оригинальных этюдов третий, под названием «Блокированные клавиши», к которому композитор дает технические указания. Необходимость такого комментария вызвана использованием автором необычной нотации. Д. Лигети объясняет как должны звучать квадратные, круглые, мелкие ноты.

Функции рук меняются на протяжении всего этюда, но фактура неизменна в том плане, что выдержанный бурдон и мелизматическая звуковая последовательность остаются. Фактура этюда имитирует звучание народного болгарского инструмента (гайда), который довольно часто встречается в бытовой жизни болгар. Первый и третий разделы трехчастного этюда имеют фактурные сходства. Средний раздел написан еще в более подвижном темпе и представляет собой контраст к обрамляющим частям как в фактурном (здесь она выстроена в аккордовой вертикали), так и в ритмическом плане (в каждом такте меняется число длительностей от двух до пяти).

Мелодические линии «Блокированных клавиш» построены по звукам хроматической гаммы. Одна рука блокирует клавиши, а другая играет ровные пассажи, которые из-за блокировки превращаются в чередующиеся аритмические фигуры. Как и в предыдущих этюдах использована ритмическая фигура, присущая фольклору Болгарии: 3/8 2/8 2/8. Распространение в этюде получает использование типичного для болгарской народной традиции лада, который, по убеждению Д. Христова, весьма часто встречается в песенных и инструментальных образцах, лад с уменьшенной квинтой в основе [4].

Гармонически этюд выстроен на чередовании различных интервалов, позже трезвучий, а затем септаккордов. Усложнение гармонической насыщенности и соответствует общему движению к кульминации.

Четвертый этюд служит ярким контрастом к пятому «Радуга». Как и второй это медленный этюд импрессионистского типа. Фактура этюда довольно плотная: аккордовые звучания, доходящие до пяти звуков в одной руке. Д. Лигети выписан оригинальный размер: в правой руке 3/4, а в левой 2/4 с точкой. Через весь этюд поочередно проходят хроматические гаммы от различных звуков.

Шестой этюд («Осень в Варшаве») написан специально для фестиваля «Варшавская осень» и является одним из самых исполняемых этюдов. В нем происходит синтез различных видов техники. Этюд является кульминацией всего цикла. В основе мелодической линии лежит интонация lamento, которая проходит в произведении многократно. Этюд выстроен на чередовании контрастных эпизодов.

Проанализировав фортепианные сочинения Д. Лигети, мы выявили очевидную связь их стилистики с болгарской народной традицией. В первую очередь, это касается использования композитором болгарской ритмики (формулы народного болгарского танца-ръченица 3/8 3/8 2/8 в различных вариантах ее «перестановки», комбинаций и изменений). Первая ритмоформула проходит через четыре первых этюда. В 5 и 6 этюдах композитор также использует аритмичные структуры, представляющие собой особую конструкцию «в стиле болгарской ритмики».

Также Д. Лигети использует и звукоподражательный элемент. Третий этюд представляет собой имитацию игры на народном инструменте данной страны. В этом же этюде встречается применимый в болгарском фольклоре пентахорд в пределах уменьшенной квинты. Все протяженные звуки мелодии, при исполнении на инструментах Болгарии, дробятся на более мелкие. Поэтому возникают остинатно повторяющиеся звуки, как, например, в шестом этюде. Такое дробление и четвертьтонное опевание звуков придают фольклору страны особую моторику, которая лежит в основе ритмических этюдов. барток фортепианный болгарский народный

Обобщая сказанное, отмечаем:

1. В области музыкального творчества органичным для ХХ века становится тяготение к неофольклорному архаическому пласту народного искусства. Естественно, этот факт создавал особо благоприятные установки для развития болгарского элемента как одной из линий актуального фольклора, получившего воплощение в музыке Б. Бартока и Д. Лигети. Венгерские композиторы утвердили в своих произведениях ритмически сложную вариабельность ритмов Болгарии в качестве одной из существенных идей музыкальных новаций прошлого века.

2. Актуальное для современного православия пение по исону, культивировавшееся от начал христианства в монастырях Афона, существующее в Украине и России в современном церковном искусстве, высвечивает тот фактор, что бурдонный-исонный принцип фактуры традиционен для болгарского фольклора и церковности, продвигая совокупно национальное искусство этого народа к музыкально-лидерствующему качеству в стилистических раскладах современности.

Литература

1. Гаккель Л. Микрокосмос Белы Бартока / Л. Гаккель // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1976. Вып. 4. С. 147-170.

2. Лобанова М. Дъердь Лигети эстетические взгляды и творческая практика 60-70 гг.: Критика и размышления // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики: [сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных].М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1987. Вып. 94. С. 140-172.

3. Нестьев И. Бела Барток. Жизнь и творчество / И. Нестьев. М.: Музыка, 1969. 798 с.

4. Христов Д. Теоретические основы болгарской народной музыки. Метрика, ритмика, ладовые и гармонические особенности / Д. Христов. М.: Музгиз, 1959. 63 с.

Размещено на Allbest.ru