Испанский фольклор в прочтении Исаака Альбениса (на примере фортепианного цикла "Испания")

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Мордовский государственный педагогический институт им. М. Е. Евсевьева, г. Саранск, Республика Мордовия, Россия

Испанский фольклор в прочтении Исаака Альбениса (на примере фортепианного цикла "Испания")

Красильникова А.В.

Annotatіon

SPANISH FOLKLE IN READING ISAAC ALBENIS (ON THE EXAMPLE OF PIANO CYCLE “SPAIN”)

Krasilnikova A. V.

Mordovian State Pedagogical Institute M. Ye. Evsevyev,

Saransk, The Republic of Mordovia, Russia

Под словом «фольклор» подразумевается народное искусство, традиции, обычаи. Художественное коллективное творчество народа отражает его жизнь, воззрения, идеалы и принципы. За многие века народом созданы поэзия, музыка, танцы и другие виды искусства. Однако мало кто задумывается, что именно народные истоки - фундамент многих музыкальных жанров и стилей профессиональной музыки.

Русские, венгерские, румынские, финские, испанские и многие другие народные мелодии и танцы известны во всем мире. Фольклор каждой страны является ее достопримечательностью. Для меня очень интересным представляется творчество испанского народа: колоритного, яркого и харизматичного. Когда мы говорим о такой стране, как Испания, перед нами всплывают образы этой благодатной части света с ее погодой, темпераментом, корридой и знаменитой гитарой. Все это стало характерной чертой испанской музыкальной культуры.

Сегодня об испанской музыке знают и судят очень поверхностно: фламенко, гитара, кастаньеты. На этом весь список фольклорных элементов заканчивается. И не каждый слушатель задумывается, что вся прелесть испанского колорита коренится именно в фольклоре.

Испанский фольклор - один из самых самобытных в Европе и давно приобрел известность во всем мире, став источником вдохновения для композиторов многих стран. Широкое признание получили испанские композиторы И. Альбенис, Э. Гранадос, М. де Фалья, невероятно ярко воплотившие народные мотивы в профессиональной музыке. Их внимание привлекли разнообразные формы испанских народных песен и танцев, которые покоряли красотой и самобытностью, своей несхожестью с музыкой других европейских народов.

Чары испанского фольклора увлекали также и многих других европейских композиторов Ф. Лист, К. Дебюсси, М. Равель, Э. Шабрие и др. Список произведений, стилистически связанных с испанским фольклором, достаточно обширен. Знаменитые испанские рапсодии Ф. Листа (для фортепиано), М. Равеля и Э. Шабрие (для оркестра), «Вечер в Гренаде» К. Дебюсси, Испанская симфонию Э. Лало стали признанными музыкальными шедеврами. Поэтому интерес зарубежных композиторов к испанской народной теме во многом обогатил европейскую культуру и стал неотъемлемой частью ее музыкальной среды.

Не смогли пройти мимо этого замечательного музыкального явления и русские композиторы. М. И. Глинка стал первым русским композитором, побывавшим в Испании и создавшим первые великолепные симфонические произведения, в основу которых лег испанский фольклор, - «Арагонская охота» и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». «Испанское Каприччио» Н. А. Римский-Корсакова - прекрасная симфоническая фантазия, в которой с великолепной точностью передана вся красота фольклора Испании: танцы, мотивы, настроение.

Творчество И. Альбениса в российском культурном пространстве. В начале XX в. в России начинается настоящая пропаганда творчества испанских композиторов. В 1906 г. на одном из концертов Петербургского музыкального общества «Вечера современной музыки» фортепианные произведения И. Альбениса (пьесы из цикла «Иберия» - «Триана» и «Эль Альбайсия») впервые услышала Россия в исполнении пианистки И. А. Венгеровой. Значительная роль в знакомстве русской публики с музыкой этого композитора принадлежит пианисту и дирижеру А. И. Зилоти; в феврале 1910 г. в Петербурге в его концертах впервые в России прозвучала симфоническая сюита «Каталония». И далее, на протяжении XX в. музыка И. Альбениса звучит в исполнении отечественных пианистов, скрипачей, виолончелистов, оркестров. Пьесы этого замечательного композитора входили в репертуар фортепианного дуэта Адольфа и Михаила Готлибов. В течение многих лет этот дуэт играл на концертах и по радио «Хоту», «Танго» и «Сегидилью» в переложении М. Готлиба.

Сделаны многочисленные переложения сочинений И. Альбениса для разных инструментов: для альта - «Севилья», «Гранада», «Прелюдии» op. 232 (В. В. Бобровский), для балалайки - «Серенада» op. 165 (Б. С. Трояновский), «Кордоба», «Севилья» (Н. Васильев), «Танго» (О. Н. Глухов). Известная советская арфистка В. Г. Дулова часто играла в своей обработке «Кордобу» и «Сегидилью». Композитор А. А. Кобляков сделал транскрипцию «Испанской рапсодии» для фортепиано в четыре руки.

Отечественные композиторы посвящают И. Альбенису собственные произведения. Одним их таких стала популярная пьеса Р. К. Щедрина «В подражание Альбенису».

Д. Р. Рогаль-Левицкий сделал оркестровку пяти пьес И. Альбениса, объединив их в цикл под названием «Альбенисиана».

В России были созданы музыковедческие работы о И. Альбенисе. Наиболее ранняя характеристика его творчества содержится в статье об известном испанском органисте, фольклористе и композиторе Федерико Ольмеде в «Русской музыкальной газете» (1909 г.), в переведенном на русский язык очерке франко-британского музыковеда М. Д. Кальвокоресси «Национальный характер испанской музыки» (1915 г.). Позднее музыковед А. В. Оссовский знакомит читателей с испанским композитором в «Очерке истории испанской музыкальной культуры» (1961 г.). Информация о композиторе содержится в работе И. И. Мартынова «Музыка Испании» (1977 г.) и учебнике «История зарубежной музыки XIX века» М. С. Друскина (1983 г.). Наиболее полно творчество композитора предстает в монографии М. А. Вайсборда «Исаак Альбенис. Очерк жизни. Фортепианное творчество» (1977 г.).

Свидетельством глубокого уважения к творчеству испанского композитора в советском культурном пространстве явилось широкое празднование 100-летия со дня рождения и 50-летия со дня смерти композитора. Начиная с 70-х г. г. XX в. интерес к творчеству И. Альбениса угасает. Вместе с тем, в рамках развития идеи культурной идентичности и толерантности было бы интересно раскрыть особенности претворения фольклорной колористики Испании в творчестве признанного мастера мирового уровня. Для российского музыкально-культурного пространства это тем более интересно, поскольку Россию и Испанию связывают давние культурные связи.

Культурное взаимодействие России и Испании. Отсчет дипломатических контактов двух стран принято вести с XVI в., когда оба государства стали едиными и сильными (первый визит российских послов в Испанию состоялся в 1525 г.). Новую эпоху российско-испанских отношений открыл великий реформатор Петр I, «прорубивший окно» среди прочих европейских стран и в Испанию. Особый период в отношениях России и Испании - период наполеоновских войн. В этих двух странах «бонапартовы полчища» встретили не только сопротивление регулярных войск, но и народную войну против захватчиков.

С конца XX в. поднимается интерес к испанской тематике, представленной, прежде всего, именно ее фольклорной стороной. Испанские коллективы и исполнители начинают активную гастрольную деятельность по стране. В Москве выступают знаменитые исполнители музыки фламенко - В. Монхе. семья Альбаран, - лучшие в мире исполнители фламенко, барселонская труппа «D'Anea de Cornelea», дают представления знаменитые театры фламенко «Tomas de Madrid» и «Andalusia», Хоакина Кортеса. Помимо знакомства с фламенко российские зрители имели возможность посмотреть и послушать испанскую сарсуэлу - старинный жанр испанской оперы - в исполнении мадридского музыкального театра «Nuevo Apolo» и испанского балета «Антология» в сопровождении оркестра Российской симфонической капеллы. А 2011 г. стал годом культурного взаимодействия «Россия - Испания».

По нашему мнению, культурное сотрудничество двух стран будет способствовать углублению взаимопонимания, сближению народов России и Испании.

Фольклорные истоки музыкального языка фортепианного цикла «Испания» И. Альбениса. Рассмотрение проблемы претворения национального испанского фольклора в творчестве И. Альбениса на примере его фортепианного цикла «Испания» предполагает решение следующих задач: фольклор композитор фортепианный альбенис

характеристика особенностей музыкального языка композитора;

освещение фольклорных жанров провинций Испании, используемых в фортепианном цикле «Испания»;

анализ примененных фольклорных музыкальных средств в раскрытии сюжетной линии фортепианного цикла «Испания».

Поворотным моментом в творческом пути И. Альбениса было обращение к богатствам родного музыкального фольклора. Только через народное искусство, через глубокое постижение испанского мелоса и ритма, через освоение национальных традиций музицирования в соединении с высоким профессиональным мастерством композиторор обрел свой собственный голос, свою индивидуальность.

Глубокая связь с народным творчеством определила программность творчества И. Альбениса, стала важнейшей особенностью его стиля. Отсюда - ощущение жизни, молодость, темперамент, чудесный аромат его музыки. Именно в его фортепианных пьесах ярче всего появилась черта, свойственная творческой индивидуальности композитора, - стремление к программной конкретности образа.

Фортепианная сюита «Испания» op. 165 (1890 г.) состоит из 6 пьес: «Прелюдия», «Танго», «Малагенья», «Серенада», «Каталонское каприччио», «Сорсико». Цикл полностью насыщен испанским народным колоритом. В этих пьесах композитор ярко раскрывает фольклорные мотивы провинций Каталония, Арагония, Андалуссия и Баскония. Несмотря на то, что в «Испании» не показаны танцы Астурийского, Галисийского и Кастильского фольклора, в пьесах проявляются ярко-выраженные черты данных провинций - это соответствующие ритмические фигуры и специфическая мелизматика. Несколько пьес написано в доминантовом ладу, который еще называют Андалузским. Композитор использует тональности светлого колорита и практически не делает развернутых тональных планов внутри каждого произведения. Все пьесы (за исключением «Прелюдии») написаны в простой трехчастной форме.

Одно из важнейших свойств мелодий пьес цикла - их красочность, национальная правдивость, выражающая душу Испании, ее народа. Здесь И. Альбенис не цитирует прямо народные темы, а творчески объединяет элементы фольклора с профессиональной композиторской техникой. Главное то, что композитор ставит перед собой задачу - не только представить палитру испанской музыки, а отправиться со слушателями в путешествие по различным культурным областям страны, которое совершил и сам композитор.

Одной из важнейших жанровых основ цикла «Испания» является хота, популярная в северных районах страны. Хоту танцуют в быстром темпе. Она имеет характерные черты: ритмоформулы гитарного сопровождения, реализующиеся в размере 3/4, тему с вариантами, квадратные построения мелодии. Особенность хоты составляют чередование гитарного наигрыша и вокальных строф - яркий пример тесной связи песни и танца, характерной для испанского фольклора. Вокальный куплет (copla) является центральным эпизодом танца, где мелодия обычно принимает более плавный и спокойный характер, но ритм и темп движения сохраняются.

Танцы Каталонии: «Сардана - танец-песня, который танцуют по кругу, неспешными шагами сначала влево, затем - вправо плавно, спокойно, в размере 6/8; Контрапас - старинный народный танец в кругу с характерными боковыми движениями маленькими шагами в умеренном темпе.

Андалусский фольклор в цикле «Испания» представлен одним из самых распространенных песенно-танцевальных жанров Андалусии - фанданго - парным танцем типа любовной пантомимы. В исполнении мелодии изумляют почти импровизационная свобода, богатство ритмических контрастов, подчеркивающие его глубочайшую эмоциональность, патетичность, иногда подводящую к надрыву. Скорбный пафос звуков, похожих на сдержанные рыдания, внезапные контрасты, подчиненные строгой неуклонности ритмов гитары, выступающей равноправным партнером голоса.

Импровизационный дар андалусийцев проявился в создании многих вариантов фанданго, одним из которых является малагенья, которая идет в трехдольном размере, в сопровождении остинатного гитарного ритма и кастаньет, отличается характерностью интонационных поворотов и каденций.

Еще один жанр андалусийского фольклора - канте хондо. Этот мелодический стиль тесно связан с особой исполнительской манерой, простой и органичной, тесно связанной с психологическим началом. Для канте хондо характерно сольное пение со свободным (неметризованным) распевом текста и обильными мелизмами. Важную роль в исполнении народных певцов играет повторение до одержимости одной и той же ноты», при котором «разрушается всякое ощущение метроритма, что создает впечатление поющейся прозы, тогда как в действительности словесный текст песен - стихотворный.

Танго относится к классическим формам фламенко и исполняется в сопровождении гитары. Это как песенная форма, так и танец, который исполнялся вначале только женщиной, впоследствии одной или несколькими парами, причем партнеры не прикасались друг к другу. Характерные признаки танго - это четкий ритм, типично активное синкопирование, пунктирование, двухдольный размер, темп встречается как быстрый, так и медленный.

Популярнейшим танцевальным жанром Басконии является сортсико, с характерными размерами 5/8, 5/4 и особенной ритмической формулой с пунктирами в умеренном темпе. Также любимым танцем басков является аурреску - сюита из четырех танцев: аурреску, контрапас, сортсико, аринь-аринь. Начинаясь спокойным и неторопливым движением, аурреску заканчивается стремительной пляской; черты рыцарственной галантности сочетаются здесь: ярким темпераментом нового времени.

Сюжетная линия фортепианного цикла «Испания». Сюита открывается

«Прелюдией», в которой слушателю в целом открывается живописная картина Испании: с ее жарким настроением, зелеными пейзажами и яркими празднествами. Уже с первых тактов слышна испанская мелодия, в доминантовом (андалузском) ладу. Таким образом, Альбенис в целом, рисует Испанию, прежде всего, как страну вечного солнечного праздника, завершая пьесу в светлых тонах.

Вторая пьеса цикла «Танго» переносит нас в танцевальную Андалусию. Впечатление величественного, пластичного и изящного танца, которое начинается во вступлении, переходит в грациозность, а широкий диапазон раскрывает одновременно и страстную, и тонкую испанскую душу. Здесь танго - не страстная любовь, несмотря на обширность мелодической линии и ту переменчивость тональностей. В пьесе показан больше изящный, утонченный образ.

Альбенис продолжает путешествие по Андалуссии, перенося внимание слушателей в Малагу: третья пьеса цикла - «Малагенья» с типичной для этого жанра остинатностью, трехдольностью и имитацией игры на гитаре и кастаньетах. Мелодический рисунок изящен: завораживают нарочитые повторы интонаций - своеобразное остинато и триоли, что создает впечатление корриды. Канте хондо появляется во 2 части, и это становится ярким контрастом пьесы, чему способствует резкая смена темпа на adagio. Каждое последующее повторение темы варьируется, обогащаясь интонационно, динамически, украшениями, акцентами.

И. Альбенис продолжает путешествие по Андалуссии и переносит слушателей в Малагу. Звучит «Малагенья» с типичной для этого жанра трехдольностью и имитацией игры на гитаре и кастаньетах. Мелодический рисунок изящен: завораживают нарочитые повторы интонаций - своеобразное остинато и триоли.

Четвертая пьеса цикла «Серенада», в которой композитор продолжает андалусскую тему. Пьеса насыщена частым чередованием кантиленой мелодии и танцевальных наигрышей. Данная пьеса интересна своей сюжетной линией, что впервые появится у Альбениса в цикле: песенная тема исполняется под переборы гитары: юноша поет серенаду своей возлюбленной летним вечером, а девушка отвечает ему блистательным фламенко. «Серенада» - это собирательный образ такой разной Испании - сентиментальной, страстной, чувственной и юной.

Сюжет «Испании» меняет свой курс, и мы оказывается на родине композитора - Каталонии. Следующая пьеса цикла получает название «Каталонское каприччио». Это - одна из самых необычных пьес этого цикла, близкая сардане. Звучит умеренная, грациозная и плавная мелодия под аккомпанемент флавиолы - маленькой флейты.

Пьеса «Сортсико» переносит слушателя в Басконию. Альбенис сохраняет типичные черты национального жанра: размер 5/8, традиционную ритмическую формулу с пунктирным ритмом и богатством динамических контрастов. Эта миниатюра достойно завершает цикл именно национальным танцем, закрепив таким образом основной замысел композитора - путешествие по Испании.

Великолепная народная культура Испании прочно закрепилась в профессиональной музыке. Характерные ритмы и мелодии каждой провинции сделали произведения именитых композиторов мировыми шедеврами.

Создатель первых классических образцов испанской музыки конца XIX-начала XX вв. И. Альбенис становится главой ее нового направления. Композитор открывает свой путь - сплав народного искусства с высокой профессиональной культурой. Именно эта художественная тактика этого замечательного композитора открыла многие последующие поколения испанских композиторов. Так, например, не без его влияния испанские композиторы написали свои лучшие сочинения; например, М. де Фалья («Ночи в садах Испании»), Х. Турина (Андалусийские танцы»), Х. Нин-и-Кастельянос («Иберийские танцы»). Именно во многом благодаря И. Альбенису, который использует в своем творчестве исключительно фольклорную сторону своей страны, слушатели всего мира и России совершенно иначе открыли для себя музыкальную Испанию.

Композитор всю свою жизнь скитался по миру, находился в поиске. С юных лет им овладел вольный дух странствий, романтических порывов, неутолимой жажды перемен, уже тогда сложились черты импульсивной и непосредственной натуры, которые он сохранил до конца дней. Во всей этой кипучей деятельности, в пестрой смене городов и стран накапливался запас жизненных впечатлений, питавший его творчество. Испанский фольклор становится центральной темой его творческого пути. Несмотря даже на то, что он долго жил во Франции и вошел в круг ее музыкантов, но неизменно оставался испанцем, никогда не терял свежести восприятия родной жизни и культуры, которая сделала его музыку глубоко почвенной, истинно национальной.

Фортепианный цикл «Испания» является настоящей изюминкой в творчестве И. Альбениса. Красота испанской музыки блистательно воплощается в каждой пьесе. Это и характерные ритмические организации, и имитация национальных инструментов, и невероятно подчеркивающий испанский колорит - андалузский лад.

И. Альбенис был художником подлинно романтического склада - экспансивным и восторженным, полным той душевной щедрости, которая равно проявилась и в искусстве, и в отношении к людям. Композитор был испанцем до мозга костей, все его творчество проникнуто национальной характерностью, нашедшей в лучших произведениях ярчайшее воплощение. Можно смело сказать, что И. Альбенис поистине стал любимцем слушателей и «отцом» испанской музыки по всему миру.

Список использованных источников

1. Вайсборд, М. А. Исаак Альбенис. Очерк жизни: фортепианное творчество / М. А. Вайсборд. - М. : Сов. композитор, 1977. - 152 с.

2. Дебюсси, К. Статьи. Рецензии. Беседы / К. Дебюсси. М. ; Л. : Музыка. [Ленингр. отд-ние], 1964. - 278 с.

3. Друскин, М. С. История зарубежной музыки / М. С. Друскин. В 6 вып. Вып. 4. Вторая половина XIX века.. - М. : Музыка, 1983. - 528 с.

4. Мартынов, И. И. Музыка Испании / И. И. Мартынов. - М. : Сов. композитор, 1977. - 360 с.

5. Пименова, Р. А. Географические образы в музыкальном искусстве / Р. А. Пименова. - М. : Экон-информ, 2004. - 62 с.

6. Сергиева, О. В. Россия и Испания: культура без границ (предпосылки и перспективы двустороннего сотрудничества) / О. В. Сергиева [Электронный ресурс] //Культура в современном мире. - 2011. - № 2. - Режим доступа : http://infoculture_new.rsl.ru/donArch/home/KVM_archive/articles/2011/02/2011-02_r_kvm-s1.pdf

Размещено на Allbest.ru