Как достичь свободы дирижерского аппарата: физиологический аспект
Роль педагога в становлении юного дирижера. Приобретение студентами мышечных навыков дирижирования. Постановка аппарата и отрабатывание отдельных движений. Понимание образно-эмоциональной стороны произведения. Совершенствование мастерства исполнения.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 28.02.2019 |
| Размер файла | 14,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://allbest.ru
Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова
Как достичь свободы дирижерского аппарата: физиологический аспект
(How to achieve the freedom of the conductor's skills. physiological aspect)
Костриченко В.С.
Ростов-на-Дону, Россия
Профессия дирижера сложна и многообразна. Будь то дирижер хора или оркестра, он должен с помощью определенных музыкальных движений донести до слушателей задумку композитора.
По-настоящему талантливый и грамотный дирижер старается передать так же и свое понимание произведения, свою интерпретацию. Для этого его жесты должны быть пластичными, свободными и ясными.
Свобода, или несвобода дирижерского аппарата имеет, прежде всего, психологическую основу. Однако в данной статье рассмотрена вторая сторона вопроса - физическая, которая тесно связана с первой, и характеризуется «зажатостью дирижерского аппарата». Фактически - это скованность движений, которая встречается в разных моментах нашей жизни.
В первые годы своей жизни ребенок начинает учиться ходить. Его движения неловкие, неуклюжие. Он боится и не знает, как это делать правильно. Со временем попыток становится все больше, мышцы «запоминают» определенные движения, шаги как бы отрабатываются, становятся увереннее, крепче, естественнее. Начинающий спортсмен/танцор, придя на первое занятие, имеет мало навыков. Его тело плохо поддается движениям, попытки неумелые, мышцы слабые, часто - зажатые. Говоря простым языком, - «деревянные».
Есть, несомненно, и более свободные личности. Они от природы имеют большую гибкость и пластичность. Движения им даются легче и увереннее. Так как большинство начинающих дирижеров (студентов) имеют малопластичный, слаборазвитый аппарат, их необходимо раскрепостить. Проблемы зажатости возникают в связи с неумением и неопытностью. Музыкант еще не знает, что и как отобразить в произведении.
По мере приобретения навыков за счет занятий с педагогом и выполнений определенных упражнений достигается свобода мышц, вырабатываются удобные уверенные и пластичные жесты. С приобретением опыта и большого багажа произведений движения закрепляются, становятся более уверенными, профессиональными, оттачивается мастерство, достигается максимальная свобода дирижерского аппарата.
Главную роль в становлении юного дирижера занимает педагог. Именно от него зависит, станет ли его студент раскрепощенным музыкантом, или же приобретет еще больше проблем и комплексов. Задача сложная и очень тонкая. Много аспектов влияет на ее решение. Рассмотрим самые важные.
Первый аспект - это правильный подбор программы. Произведение должно соответствовать способностям и темпераменту (на первых порах). Неверно подобранный репертуар только усилит скованность студента и повлечет за собой большую зажатость, с которой в дальнейшем будет труднее справиться.
Следующий аспект - собственно дирижерские жесты. Начиная с постановки аппарата и заканчивая отрабатыванием отдельных движений, работа студента должна постоянно контролироваться педагогом. Должен быть контроль внешнего вида жестов и внутренних ощущений обучаемого. Этот вопрос очень важен, так как неопытный студент может не понимать, насколько и где он зажат, либо же наоборот, может побояться сказать о том, что испытывает дискомфорт.
Первым шагом в обучении дирижированию является постановка корпуса, во время которой приобретаются основные мышечные навыки. В случае ошибок у студента сразу появляется зажатость мышц, неприятные, а в дальнейшем и болевые ощущения. Для предотвращения необходимо выполнять данное упражнение.
Обучающийся занимает место перед воображаемым хором. Его торс прям, плечевой пояс развернут; голова посажена свободно; ноги поставлены не напряженно, вместе или же чуть-чуть расставлены, с немного выдвинутой вперед правой ногой, руки висят свободно вдоль корпуса. В этом положении учащийся добивается максимальной мышечной свободы:
– освобождаются мышцы плечевого пояса, который при проверке свободно поднимается и опускается;
– освобождаются мышцы рук; для проверки делать легкие повороты свободно висящей рукой, поднимать руки и бросать их вниз, как плети;
– убирается мышечное напряжение в ногах и центр тяжести переносится время от времени с одной ноги на другую;
– освобождаются мышцы шеи; для проверки делать плавные и свободные повороты и наклоны головы (в стороны и вниз-вверх);
– освобождаются мышцы лица (важно не морщить лоб, не поднимать и не сдвигать брови, не сжимать зубы, не кривить рот) [1].
Более целенаправленные упражнения необходимо выполнять в контексте разучиваемого произведения. Отрабатывание каких-либо мелких движений должно проводиться отдельно в тишине в виде домашней работы. Их соединение в более крупные жесты лучше выполнять под музыку. Затем объединять и их в более крупные фрагменты (фразы, предложения, разделы, части).
На любом этапе обучения дирижированию сам студент должен постоянно контролировать собственные мышечные ощущения и искать наиболее удобные жесты для освобождения дирижерского аппарата. В случае зажатости всегда можно вернуться к упражнениям для освобождения мышц. Наряду с техникой важно воспитание музыканта.
В первую очередь освобождается аппарат, нарабатывается техника, затем воплощается музыкальная задумка. Без этих важных профессиональных деталей никакого художественного выражения не может быть. По-настоящему профессиональное исполнение произведения возможно лишь тогда, когда хорошо отработанная техническая сторона сочетается с пониманием образно-эмоциональной. В этом и заключается трудность профессии дирижера. дирижер мышечный движение исполнение
Список литературы
1. Казачков С. А. Дирижерский аппарат и его постановка. - М. : Музыка, 1967. - 112 с.
2. Мусин И. А. Техника дирижирования. - Л. : Музыка, 1967. - 351 с.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Формирование исполнительского аппарата музыканта-ударника: постановка рук, посадка, звукоизвлечение, развитие чувства ритма. Физиологический механизм двигательно-технического навыка исполнителя. Художественное интонирование игры на малом барабане.
контрольная работа [25,1 K], добавлен 12.07.2015Формирование игрового аппарата. Важнейшая задача естественной и целесообразной постановки рук. Характеристика типовых двигательных положений корпуса и рук. Сознательная организация игровых движений. Нарушения нормального дыхания при игре скрипача.
реферат [11,6 K], добавлен 24.01.2011Роль педагога в первоначальном обучении виолончелиста. Первые уроки. Методика развития у начинающего навыков правильной посадки, установки виолончели. Постановка левой и правой руки. Приемы игры в первой позиции. Развитие начальных навыков ведения смычка.
методичка [3,1 M], добавлен 10.02.2011Полидеятельностный характер дирижерской деятельности. Технический профессиональный аспект взаимоотношения дирижера и хора с точки зрения технической и эмоционально-психологической составляющей. Компоненты творческой атмосферы хорового коллектива.
реферат [761,9 K], добавлен 12.11.2015Основные этапы эволюции дирижёрской техники. Главные особенности применения ударно-шумового дирижирования на современном этапе. Общее понятие о хейрономии. Визуальный способ дирижирования в XVII-XVIII веках. Ауфтактная техника схем тактирования.
доклад [9,9 K], добавлен 18.11.2012Выразительные приемы дирижирования и их значение, физиологический аппарат как выражение музыкально-исполнительного замысла и художественной воли. Дирижерский жест и мимика как средство передачи информации, статические и динамические выражение музыки.
курсовая работа [52,5 K], добавлен 07.06.2012Пространство сцены и пространство сознания пианиста-концертмейстера хора. Текст хорового произведения в воспроизведении концертмейстера хора. Типы нотного текста и методические опыты освоения. Язык дирижера как составляющая текста изучаемого произведения.
дипломная работа [105,0 K], добавлен 02.06.2011Историко-стилистический анализ произведений хорового дирижера П. Чеснокова. Анализ поэтического текста "За рекою, за быстрой" А. Островского. Музыкально-выразительные средства хорового произведения, диапазоны партий. Анализ дирижерских средств и приемов.
контрольная работа [28,9 K], добавлен 18.01.2011Функциональное состояние исполнительского аппарата баяниста и его взаимообусловленность со звучанием пьесы. Формирование и развитие игровых навыков и особенности чтения нот с листа. Воспитание самостоятельности учащегося в музыкальной педагогике.
учебное пособие [54,0 M], добавлен 11.10.2009Творческий портрет композитора Р.Г. Бойко и поэта Л.В. Васильевой. История создания произведения. Жанровая принадлежность, гармоническая "начинка" хоровой миниатюры. Тип и вид хора. Диапазоны партий. Сложности дирижирования. Вокально-хоровые трудности.
реферат [944,1 K], добавлен 21.05.2016Боттезини и история исполнительства: предшественники, предпосылки успеха, новшества в исполнительских приёмах. Современники о деятельности Боттезини; теоретическое наследие. "Метода" Боттезини и "школа" Милушкина, их значение в контрабасовом искусстве.
реферат [4,2 M], добавлен 24.03.2013Принципы работы исполнителя с нотными текстами. Раскрытие замысла автора через стиль и методы исполнения. Явление "интерференции навыков" при подготовке исполнителя. Создание интонационно-выразительных и технических вариантов интерпретации произведения.
реферат [36,5 K], добавлен 10.03.2012Краткие сведения о жизненном пути и деятельности Александра Константиновича Глазунова - русского композитора, дирижера, музыкально-общественного деятеля. Большие симфонические циклы и развернутые одночастные симфонические произведения А.К. Глазунова.
курсовая работа [29,8 K], добавлен 11.06.2014Биография Н.А. Римского-корсакова - композитора, педагога, дирижера, общественного деятеля, музыкального критика, участника "Могучей кучки". Римский-Корсаков - основоположник жанра оперы-сказки. Претензии царской цензуры к опере "Золотой петушок".
презентация [2,5 M], добавлен 15.03.2015Виды воображения, его физиологическая основа, функции и методы развития. Связь музыкального воображения с жизненным опытом слушателя. Способы создания образов воображения в творчестве и его формы. Роль и формирование воображения в музыкальном искусстве.
дипломная работа [73,9 K], добавлен 28.03.2010Изучение особенностей структурно-семантической организации финалов в симфониях А. Брукнера. Строение сонатной формы в целом, отдельных разделов и партий. Темповые, тематические, гармонические, образно-семантические особенности финалов в симфониях.
статья [23,3 K], добавлен 07.11.2017Правильная организация дыхания в вокале. Формирование певческого звука. Характеристика верхнего, нижнего и смешанного типов дыхания. Функции голосовых связок и контроль их работы. Роль резонаторов в звукообразовании. Строение голосового аппарата человека.
реферат [20,0 K], добавлен 17.03.2011Детские годы. Музыкальное развитие юного пианиста и композитора. Шостакович - исполнитель и композитор. Творческий путь. Послевоенные годы. Основные произведения: "Седьмая симфония", опера "Катерина Измайлова".
дипломная работа [12,2 K], добавлен 12.06.2007Основное образно-эмоциональное настроение пьесы. Схема формы Вальса cis-moll Ф. Шопена. Анализ выразительных средств произведения, построение мелодии. Ускорение темпа (Piu mosso) за вторым и третьим проведениями добавочного рефрена, его гармоничность.
курсовая работа [23,3 K], добавлен 03.12.2014Камерно-вокальное творчество композитора Ф. Листа. Своеобразие его пути в песенном жанре. Анализ литературно-художественного текста "Венгерские рапсодии". Роль ритма и темброво-динамической стороны исполнения. Жанрово-стилистические особенности песни.
курсовая работа [227,2 K], добавлен 05.01.2018
