Психология звукорежиссуры
Требования и задачи современного звукорежиссера. Выбор оборудования звукозаписывающей студии. Особенности записи вокала, сохранение его яркости и красивой тембральной окраски. Специфика работы на концертах, учёт особенностей и характера исполнителей.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 28.02.2019 |
| Размер файла | 17,4 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://allbest.ru
Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова
Психология звукорежиссуры
(Psychology of sound-engineering)
Круглова А.А.
Ростов-на-Дону, Россия
Введение
Быть звукорежиссером не просто. Особенно хорошим звукорежиссером. Тем не менее, эта профессия становится все более и более популярной. В чем же сложность этой работы?
Звукорежиссура объединяет в себе множество задач. Настоящий профессионал должен обладать хорошим музыкальным вкусом, иметь специальные технические навыки, быть трудолюбивым и внимательным к деталям, но также должен быть хорошим психологом.
Что же такое «психология звукорежиссуры»? Это умение понять музыкантов, работать с музыкантами, создать плодородную почву для создания качественной музыки.
Давайте подробнее разберем моменты, связанные с общением с музыкантами.
Умение слушать
Если ты звукорежиссер, то очень важно помнить, что ты работаешь для музыканта. Его мнение самое важное. Так что даже если ты сделал идеальную запись с технической точки зрения, если тебе кажется, что это лучшее, что ты вообще когда-либо делал, но исполнитель послушал запись и требует все поменять, то, скорее всего, тебе придется это сделать. Как говорится, клиент всегда прав. И очень важно понимать, что в подобных творческих профессиях прийти к общему знаменателю не всегда легко, каждый слышит в музыке что-то свое, у каждого свои идеалы. Поэтому очень важно уметь находить контакт с музыкантом и прислушиваться к нему.
А вот в том случае, когда контакт с музыкантами полностью налажен, а сам звукорежиссер является профессионалом, возможен и другой вариант работы. Тут в пример хотелось бы привести творческую коллаборацию группы The Beatles и их музыкального продюсера Джорджа Мартина. В этом музыкальном союзе было полное взаимопонимание. В некоторых песнях звукорежиссер прислушивался к молодым и еще не очень опытным музыкантам, а в других предлагал свою интерпретацию, которую в итоге слышал весь мир.
Так произошло с одной из самых знаменитых их песен «Yesterday». Когда Пол Маккартни сыграл Мартину свое новое произведение, тот был в восторге, но предложил добавить в песню группу струнных. Сначала эта идея не пришлась музыканту по вкусу. «Я всегда боялся классической музыки, не хотел ее слушать, ведь там Бетховен, Чайковский, Шёнберг - великие имена. Я думал, что это для высоколобых, очень заумно», - так говорил сам Маккартни Фильм «Студия звукозаписи. Искусство записи». . В итоге он услышал репетицию «Yesterday» со струнными, подошел к продюсеру, и, взяв у него партитуру, вписал имена композиторов песни. Это были Пол Маккартни, Джон Леннон и Джордж Мартин. Правда, немного подумав, музыкант дописал «и Моцарт».
Этот случай показал Полу, как струнный квартет может украсить хорошую песню. The Beatles поняли, что иногда полезно прислушиваться к мнению Джорджа Мартина. Ну а мы с вами можем сделать вывод, что если найти общий язык с исполнителем, если научиться слушать его, но в то же время поставить себя так, чтобы и музыкант прислушивался к тебе, то творческий процесс станет куда приятнее, а музыка от этого только выиграет.
Например, известный российский звукорежиссер Андрей Алякринский говорит: «Обычно музыканты сами выбирают, с кем они хотят работать. Я стараюсь работать с теми группами и артистами, которые мне близки, чья музыка меня трогает и вдохновляет, и мне кажется, что хорошего результата я могу добиться только в таком случае».
Примерно того же мнения придерживается звукорежиссер Максим Хайкин: «Бывает такое, что саундпродюсер не соответствует артисту, они не находят взаимопонимания, не находят точек соприкосновения, звук не получается соответствующим материалу». Вот почему так важно наладить контакт с музыкантами!
Работа в студии
Очень важно создать в студии доброжелательную атмосферу. От этого напрямую зависит результат вашей работы. Как же связано умение расположить к себе музыканта и качество записи? Чтобы понять это, предлагаю представить запись вокала в студии.
Итак, к тебе пришел вокалист. И, не наладив с ним контакт, ты указываешь на микрофон и начинаешь запись. Ты делаешь уже тридцатый, сороковой, пятидесятый дубль, а результата никакого - голос срывается, слова неразборчивы, о том, чтобы попасть в ноты и речи не идет. А ведь тебе сказали, что это хороший вокалист! Да его ведь даже «неплохим» назвать нельзя! Или может он совсем не старается? Как будто назло фальшивит!
Прежде чем обвинить музыканта, стоит подумать, что ты мог сделать не так. Первое, о чем стоит задуматься - насколько комфортно человеку в этой ситуации. Часто такое происходит, когда исполнитель пришел в студию впервые. Это звукорежиссер чувствует себя в студии, как дома, а вот для музыканта это может быть серьезный стресс. Он пришел на запись, конечно же, он хочет, чтобы все звучало красиво, но только он начинает петь, как тут же понимает - он звучит ужасно.
К акустике звукозаписывающей студии нужно привыкнуть, ведь в заглушенном помещении минимальное количество отражений. Почему люди поют в душе? звукорежиссер вокал концерт студия
Потому что от плитки звуковая волна многократно отражается, и голос звучит объемно и мощно, приобретая яркость и красивую тембральную окраску. А в студии все наоборот. Отражений почти нет, и по сути дела вокалист слышит только прямой сигнал - то, что он сам произносит. А он звучит сухо и тускло. Поэтому-то произведение, которое исполнитель мог вчера петь на сцене, сейчас прозвучит непривычно и некрасиво.
Услышав свое пение в непривычном звучании, вокалист начинает нервничать еще сильнее, и тут уже начинает «лажать» из-за стресса, потом из-за того, что записывает один и тот же кусок слишком долго, потом потому, что звукорежиссер уже начинает багроветь от недовольства, и в итоге запись можно удалять - как бы профессионально не обработал ее звукорежиссер, она не будет звучать хорошо.
Поэтому в первую очередь стоит пообщаться с пришедшим музыкантом и наладить с ним контакт. Узнать о его опыте в студиях, понять, какое у него настроение. От этого ведь тоже много зависит.
Если человек сильно нервничает и это видно сразу, то можно предложить ему чай, поговорить, рассказать какую-нибудь историю. Почему бы не сказать, что ты шел в студию в плохом настроении, а потом узнал, что вокалист будет петь одну из твоих любимых песен, и настроение стало лучше. Ведь не сложно сделать комплимент, а музыкант расслабится и сможет почувствовать себя «в своей тарелке».
Также важно понимать специфику работы уже во время записи. Люди разные, характеры разные, а значит, и запись будет проходить по-разному. Кто-то сделает хорошую запись, если не будет отвлекаться и проработает все положенные часы без остановки, а кому-то нужны перерывы каждые 15 минут, и это абсолютно нормально.
Кого-то нужно хвалить, а кого-то и нет, чтобы музыкант собрался и не сбивался. Где-то может даже стоит его разозлить, ведь в итоге, послушав хорошую запись, он забудет негативные впечатления, а работа будет сделана на «отлично».
Человеку нужно много учиться, чтобы с легкостью управлять голосом в состоянии стресса, поэтому в качестве примера и был выбран абстрактный вокалист. Но это все, конечно же, общие правила для любого музыканта. Так что кто бы ни пришел на запись, важно хорошо присмотреться к человеку и выбрать стратегию поведения, наиболее подходящую для этой ситуации.
Работа на концертах
О волнении на сцене как о каком-то феномене говорить не приходится. Дрожащие коленки, мурашки в животе, ватные ноги - для многих музыкантов выступления на сцене просто кошмар наяву.
У многих этот кошмар начинается с самого утра. Поэтому не удивительно, что во время саундчека найти общий язык с музыкантами бывает «ох как нелегко»! Здесь в задачу звукорежиссера входят две вещи - сделать так, чтобы исполнителям было комфортно на сцене, чтобы они слышали себя и друг друга, и чтобы все было слышно зрителям.
И, несмотря на то, что вторая задача является более важной (ведь концерты делаются для слушателей), отстроить звук для музыкантов необходимо максимально хорошо, потому что даже очень «сыгранные» музыканты могут разойтись, если не слышат друг друга, да и не смогут они сыграть хорошо, если все выступление будут напряженно прислушиваться к себе или своим коллегам. Поэтому перед концертом нужно внимательно прислушиваться к замечаниям музыкантов.
К сожалению, бывают и другие случаи. Не все могут адекватно оценить обстановку в зале, некоторые «асы сцены» считают, что лучше звукорежиссера знают, как настроить звук, а кто-то от волнения элементарно начинает хуже слышать. И в этих ситуациях надо полагаться на свои умения и опыт.
Если ты работаешь с конкретной группой в разных залах, то ты должен понимать специфику группы и их звучания. Если ты работаешь в конкретном зале с разными исполнителями, надо понимать специфику зала. В любом случае нужно быть профессионалом в своем деле и уметь либо поставить себя так, чтобы в твоих решениях не смогли усомниться, либо, опять же, найти общий язык с музыкантами и прийти к какому-то консенсусу.
Звукорежиссер работает для музыканта, и если они сотрудничают качественно и профессионально, смогут понять друг друга и друг к другу прислушаться, то в итоге слушатель получит настолько же качественный продукт. Ведь если смотреть шире, то вся эта колоссальная работа делается именно для слушателя.
И как бы это ни было удивительно, благодаря одному человеку, который смог найти подход к музыканту, поняв особенности его музыки и характера, рождается то, что может порадовать весь мир.
Список литературы
1. Пророков Г. Мистерия звука. Российские звукоинженеры и продюсеры о себе и о своей работе / 10 июня 2011 г. - Режим доступа: https://www.afisha.ru/article/russian_engineers/
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Программные аудиоредакторы, позволяющие в домашних условиях записать и качественно обработать звучание собственного голоса для создания аудиозаписи. Перечень необходимого оборудования. Типы используемых звуковых карт. Сборка домашней студии звукозаписи.
презентация [1,7 M], добавлен 19.06.2014Технология звукозаписи и сведения музыкальной композиции "Find Yourself" группы "The Road" в студии звукозаписи Prosound. Последовательность и особенности записи каждого из инструментов. Концепция сведения данной композиции, расчет времени реверберации.
дипломная работа [4,6 M], добавлен 21.11.2016Запись ансамбля старинных музыкальных инструментов. Оптимизация акустических условий записи. Понятие реверберации. Оценка акустического качества студии. Основные принципы размещения музыкантов и микрофонов. Особенности звучания клавесина и виолы да гамба.
курсовая работа [28,7 K], добавлен 12.02.2014Изучение общего содержания основных этапов творчества исполнителей С. Беше и Ч. Паркера. Рассмотрение основных творческих достижений музыкантов. Особенности художественных стилей и музыкальных особенностей каждого из выше указанных джазовых исполнителей.
курсовая работа [40,7 K], добавлен 01.12.2014Пение "фонемами" - важнейшая отличительная черта джаз-вокала. Африканские корни, отождествление негра со своим племенем. Негритянские рабочие песни. Роль обращения в христианство в формировании афро-американской музыки. Золотые голоса, ритм-н-блюз.
курсовая работа [37,5 K], добавлен 02.11.2011Определение типа голоса. Хоровые партии, составляющие их голоса. Особенности аранжировки сопровождения вокала. Создание облегченного инструментального сопровождения. Выбор тональности для аранжируемой песни. Голосоведение, его особенности и разновидности.
реферат [52,1 K], добавлен 15.01.2011Анализ джазовых стандартов и их интерпретаций. Изучение исполнительских концепций выдающихся мастеров-импровизаторов джаза. Анализ исполнительских особенностей в стилях свинг и джазовая баллада. Характерные особенности стилистики джазового вокала.
методичка [307,4 K], добавлен 25.09.2014Психо-физиологические компоненты в деятельности педагога-музыканта. Методы работы над мелодической кинетикой: ритм, мелодия, гармония, фразировка. Скэт и его значение в вокально-джазовом искусстве. Этапы работы над джазовым стандартом и импровизацией.
дипломная работа [415,2 K], добавлен 07.09.2016Закономерности формообразования в партесных концертах. Концептуальность жанра, его репрезентативность, диалогичность фактуры и высокий уровень композиционной свободы. Формообразование в классицистском хоровом концерте, особенности музыкального языка.
реферат [20,6 K], добавлен 15.01.2010Гигиена голоса, основные недостатки начинающего певца. Некоторые правила выполнения вокальных упражнений, диафрагмальное дыхание, проверка работы дыхательных мышц. Выполнение упражнений на снятие тонуса с голоса и зажатости артикуляционного аппарата.
реферат [18,4 K], добавлен 11.11.2010Анализ использования музыки в спектакле "Муха-Цокотуха". Особенности звукорежиссуры спектакля. Функции сюжетной и условной музыки. Рекомендации по постановке детского музыкального спектакля. Принципы музыкального оформления спектакля с подбором музыки.
курсовая работа [56,9 K], добавлен 27.02.2015Социокультурные аспекты истории развития музыкальной педагогики. Музыкальные формы и развитие музыкальности. Специфика подбора музыкального материала к урокам классического танца. Музыкальность в хореографии. Задачи и специфика работы концертмейстера.
курсовая работа [56,6 K], добавлен 25.02.2013Атмосфера семьи, в которой родился и рос Элвис Пресли. Первая гитара вместо велосипеда, переезд семьи в Мемфис. Запись пробной пластинки, приглашение на прослушивание. Контракт со звукозаписывающей студией. Личная жизнь и концертная деятельность артиста.
презентация [3,7 M], добавлен 20.12.2012Анализ устройства арфы, щипкового музыкального инструмента, в котором жильные и металлические струны возрастающей длины натянуты между корпусом с декой. Описания использования арфы в музыкальных произведениях: балетах, концертах для арфы с оркестром.
презентация [8,5 M], добавлен 15.12.2011Анализ творчества американской инди-рок группы Imagine Dragons, обладателя премии Гремми. Сочетание электронных аранжировок с эмоциональным каналом и фолк-роковыми мотивами. Биографии участников группы. Начало работы в студии и выпуск дебютного альбома.
презентация [2,5 M], добавлен 16.10.2014Обзор концепций проявления сценического волнения. Особенности психологической подготовки студента к выступлению. Методы овладения оптимальным концертным состоянием, слагаемыми которого являются компоненты физической, умственной и эмоциональной подготовки.
реферат [38,3 K], добавлен 22.06.2010Жизненный и творческий путь И.Г. Альбрехтсбергера. Общая характеристика и структурный анализ концерта для тромбона и струнных И.Г. Альбрехтсбергера. Композиционные и исполнительские особенности концерта. Выработка рекомендаций для исполнителей.
курсовая работа [1,9 M], добавлен 18.03.2018Природа и специфика фортепианного звука. Цели и задачи пианистического обучения и воспитания. Особенности развития учащихся-пианистов на начальном этапе. Подбор упражнений и музыкальных пьес для освоения детьми выразительного певучего звукоизвлечения.
курсовая работа [307,8 K], добавлен 16.01.2013Способности, умения и навыки, необходимые для профессиональной деятельности концертмейстера. Аккомпанемент как часть музыкального произведения, исполнительские средства. Особенности работы концертмейстера с вокалистами в классе и на концертной эстраде.
реферат [30,0 K], добавлен 01.11.2009Психологические особенности и педагогические проблемы развития музыкального восприятия у детей младшего школьного возраста. Специфика "детской" музыки как жанра. Планирование экспериментальной работы. Анализ фортепианного цикла Металлиди "Лесная музыка".
дипломная работа [92,6 K], добавлен 31.10.2013
