Становление и развитие дирижерско-хорового исполнительства и дирижерских кадров в Азербайджане

Истоки музыкальной культуры Азербайджана. Становление профессионального музыкального искусства. Развитие дирижерского исполнительства и его связь с композиторским творчеством, с развитием классических форм и жанров, оперы, симфонии, оратории, кантаты.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 04.03.2019
Размер файла 21,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 78.087.08

Становление и развитие дирижерско-хорового исполнительства и дирижерских кадров в Азербайджане

Алиева М.Т.

преподаватель кафедры музыкальных дисциплин и методики их преподавания, Азербайджанский государственный педагогический университет

Истоки музыкальной культуры Азербайджана восходят к глубокой древности. Примером может служить ашугское искусство или искусство мугама, которым несколько тысячелетий. Однако, профессиональное музыкальное искусство сравнительно молодо, ему чуть более ста лет. Тем не менее, за этот короткий срок азербайджанская музыкальная культура, освоив все общие классические формы и жанры, создала свою сильную школу, внеся свой вклад в общемировую культуру. Так же молодо и профессиональное дирижерское исполнительство Азербайджана, поскольку оно связано с развитием композиторского творчества, с развитием таких классических форм и жанров, как опера, симфония, оратория, кантата и др.

Ключевые слова: Азербайджан, дирижерское исполнительство, хоровое искусство, хормейстеры. музыкальный культура дирижерский композиторский

The origins of musical culture of Azerbaijan dates back to antiquity. An example would be Ashug art or the art of mugham, which several millennia. However, professional musical art relatively young, he just over a hundred years. However, in this short period of Azerbaijani musical culture, having mastered all the basic classical forms and genres, has established its strong school, contributing to the world culture. As young and professional conductor's Doers Azerbaijan, as it is associated with the development of the composer's works, with the development of classical forms and genres, like the opera, symphony, oratorio, cantata, etc.

Keywords: Azerbaijan, conductor's performance, the choral art, chorus masters.

Витоки музичної культури Азербайджану сягають глибокої давнини. Прикладом може служити ашугське мистецтво або мистецтво мугама, яким кілька тисячоліть. Однак, професійне музичне мистецтво порівняно молодо, йому трохи більше ста років. Проте, за цей короткий термін азербайджанська музична культура, освоївши всі загальні класичні форми і жанри, створила свою сильну школу, внісши свій внесок у загальносвітову культуру. Так само молодо і професійне диригентське виконавство Азербайджану, оскільки воно пов'язане з розвитком композиторської творчості, з розвитком таких класичних форм і жанрів, як опера, симфонія, ораторія, кантата та ін.

Ключові слова: Азербайджан, диригентське виконавство, хорове мистецтво, хормейстери.

Прежде, чем приступить к рассмотрению истории развития дирижерского искусства в Азербайджане, не-обходимо сказать несколько слов о культурноисторических условиях, сложившихся в начале 20-го века и создавших почву для этого развития. В начале ХХ века происходит бурный экономический и политический рост города Баку, одновременно происходит интенсивное развитие театральной и музыкальной жизни города. Силами местных музыкантов организуются симфонические, камерные и “восточные” концерты, появляются первые частные музыкальные школы. Важную роль в этом играют жившие тогда в Баку дирижеры-чехи В. И. Шпачек и Ф. Ф. Паризек.

Кроме того в Баку становятся традицией духовные концерты, организуемые церковными регентами, а также выступления хора Общественного Собрания. Учащаются также гастроли знаменитых артистов, таких как С. Рахманинов, Ф. Шаляпин, А. Дункан и др. Все чаще Баку посещают самые различные оперные труппы, в том числе и итальянские.

Растет число литературно-художественных и музыкальных кружков, благотворительных и просветитель-ских обществ, что способствовало вовлечению в музыкальную жизнь все более широких слоев бакинского общества: и богатой верхушки, и прогрессивной интеллигенции, и рабочих. По этому поводу Л. Мамедова пишет: “Активное внедрение европейских музыкальных форм в азербайджанскую... способствовало сближению и взаимопроникновению европейской и мусульманской культур, что в свою очередь, не могло не отразиться на развитии национальной музыкальной культуры в целом” [3, с. 100].

Органическим проявлением прогрессивных тенденций времени явились первые ростки музыкального об-разования. Одной из первых музыкальных школ города Баку была школа, созданная в 1900-м году по инициа-тиве талантливой русской пианистки А. Н. Ермолаевой. За нею последовали другие: в 1906-м году Ю. А. Шефферлингом была открыта школа “Группы учителей музыки”, в 1913-м г. И. П. Розиным открыты “Музыкальные курсы”, в 1919-м г. У. М. Гольштейном организована музыкальная студия. Однако именно школа А. Н. Ермолаевой сыграла значительную роль в истории музыкального образования Азербайджана. Вскоре А. Н. Ермолаевой удается добиться организации в городе Баку отделения Императорского Русского Му-зыкального Общества (ИРМО).

В первом же году его существования, 9 сентября 1901-го года при нем были открыты “Музыкальные классы”, которые довольно скоро складываются в авторитетное учебное заведение. В 1909-м году при Бакин-ском отделении ИРМО создается симфонический оркестр. Вскоре “Музыкальные классы” были преобразованы в Бакинское Музыкальное Училище. Среди новых преподавателей Училища Г. Г. Шароев, Н. Д. Николаев, С. Л. Бретаницкий, Я. Д. Муллер. Концерты педагогов и учащихся проводятся не только в стенах Училища, но и в залах Общественного Собрания, различных благотворительных обществ и т.д.

И вот на этом фоне в 1908 году появляется первая на всем Востоке и Азербайджане опера “Лейли и Медж- нун” Узеира Гаджибекова. От этой исторической даты идет отсчет достижений азербайджанской профессио-нальной музыки, в том числе и дирижерского исполнительства. Композитор сам дирижировал оперой, высту-пив, таким образом, как первый азербайджанский дирижер. И хотя солисты вместо арий пока поют мугам, в опере много хоровых номеров. Пусть эти хоры еще несложные, 2-х голосные, гомофонно-гармонического склада, но и это уже большое достижение для того времени. Мелодии и слова этих хоров сразу обрели попу-лярность среди широких народных масс. Таким образом, в начале 20-го века в Азербайджане начинает за-рождаться новая для нашей страны форма профессионального исполнительства - дирижерско-хоровое ис-полнительство.

Оказавшись после революции в авангарде музыкальной жизни республики, выдающийся азербайджанский композитор и просветитель У. Гаджибеков приложил много сил для развития в Азербайджане хорового искусства. Он видел в нем мощное орудие для выполнения важных практических задач, а именно приобщение широких масс народа к общеевропейской культуре. Именно в популяризации хорового искусства У. Гаджибеков видел путь к воспитанию нового типа мышления, новой свободной творческой личности.

Следует особо подчеркнуть, что становление хорового искусства в среде, далекой от восприятия этой формы музицирования, шло нелегкими путями. Азербайджанская народная музыка монодийная и импрови-зационная по своему характеру, поэтому привитие широким народным массам любви и понимания многого-лосного пения требовало больших усилий, терпения и времени.

В конце 20-х годов ХХ в. У. Гаджибеков организует музыкально-вокальную студию, нотное издательство, народную консерваторию и музыкальные школы. В учебный план созданного им в 1922 году Тюрского му-зыкального техникума был введен класс хорового пения, обязательный для всех отделений.

В 1921 году открывается Азербайджанская Государственная Консерватория. В республике остро встает вопрос о развитии хорового искусства. На заседании коллегии Наркомпроса от 27/ХІ-1926 года конкретно предлагается “развить организацию хорового пения в учебных заведениях”. В 1926 году Узеир Гаджибеков приступает к организации в стенах консерватории азербайджанского многоголосного хора. Новый коллектив насчитывал 70 человек. Но продвигать вперед новую форму вокального исполнения на первых порах оказалось нелегко. Некоторые злопыхатели утверждали, что “азербайджанскому народу не нужен многоголосный хор, не нужна полифония. В результате, созданный ценою огромных усилий хор распался” [1, с. 12].

Позднее, в 1936 году Узеиру Гаджибекову удаётся осуществить свою мечту: при Азербайджанской Госу-дарственной филармонии он организует Государственный хор республики в составе 100 человек. Одновре-менно Гаджибеков, работая над созданием репертуара для этого хора, фактически стал первым азербайджан-ским композитором, освоившим такие жанры, как кантата, гимн, марш и обработка народных песен для хора. Государственный Хор Азербайджана с большим успехом выступал на декаде азербайджанского искусства в Москве. К сожалению, и этот хор распался. В 1938-м году часть этого коллектива, соединившись с Государственным Ансамблем танца, образует новый коллектив - Государственный Ансамбль Песни и Танца Азербайджана. Другая его часть в дальнейшем станет костяком хора Комитета по телевидению и радиовеща-нию.

Творческий стиль Государственного Ансамбля Песни и Танца значительно отличается от других хоровых коллективов, так как здесь происходит органический синтез инструментального, вокального и танцевального искусства. Кроме того, основное назначение этого коллектива сохранение и развитие народных песен и танцев. Однако ансамбль с большим успехом исполняет и авторские произведения. Особенно хочется отметить жанр сюиты, который получил развитие именно в творчестве этого коллектива. В разное время сюиты для этого коллектива были созданы такими талантливыми азербайджанскими композиторами как Сеид Рустамов (“Азербайджан”), Дж. Джангиров (“На роднике”), Г. Ханмамедов (“Нефтяники”), Т. Гаджиев (“Песня счастья”) и другие. Особенно яркого расцвета деятельность этого коллектива получила под руководством Джангир Джангирова (1954-66 гг.). В разные годы хормейстерами этого коллектива работали Г. Алиев, А. Кафаров, З. Багиров, М. Алиева, С. Гаджиева. Коллектив и сегодня радует своих слушателей и зрителей прекрасными интерпретациями народных песен и танцев.

Параллельно с дирижерско-хоровым искусством Азербайджана в 20-30-е годы XX-го века развивалось также оперно-симфоническое дирижирование. Как уже отмечалось выше, дирижерское искусство всегда нахо-дится в диалектической взаимосвязи с композиторским творчеством. Прогрессивные музыкально

исполнительские традиции стимулируют развитие композиторского творчества и, наоборот, характер и степень развития композиторского творчества обусловливают содержание и стиль исполнительского искусства. Это особенно распространяется на высшую форму музыкального исполнительства - дирижерское искусство.

Первым профессиональным оперным дирижером Азербайджана был М. Магомаев. Как дирижер он дебю-тировал в 1912-м г. в спектакле “Асли и Керем” У. Гаджибекова. Борьба за становление национального музыкального театра стала делом всей его жизни. После установления советской власти он возглавил Азербай-джанский Государственный Театр Оперы и Балета, будучи одновременно его художественным руководителем и дирижером. М. Магомаев был первооткрывателем симфонического жанра, а также жанра киномузыки в Азербайджане. Кроме того он работал руководителем Азербайджанского радиоцентра, где создал инструмен-тальный ансамбль азербайджанских народных инструментов из 24 музыкантов, на базе которого в дальнейшем У. Гаджибековым был создан первый оркестр азербайджанских музыкальных инструментов, где музыканты играли по нотам, а не по слуху, как это было до 1932 года. Также большую роль М. Магомаев сыграл в профессиональном воспитании молодежи.

Достойным продолжателем дела У. Гаджибекова и М. Магомаева стал Ниязи. Он был первым профессио-нальным симфоническим дирижером Азербайджана. Свою дирижерскую деятельность Ниязи начал в середине 30-х годов. Он принадлежал к роду дирижеров- первопроходцев, пропагандистов, просветителей. Это подтверждается множественными фактами первого исполнения симфонических и музыкально-сценических произведений азербайджанских композиторов, блестящими достижениями, связанными с интерпретацией русской и западноевропейской музыкальной классики.

Многогранное творчество Ниязи снискало широкое признание не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Можно сказать, что азербайджанская музыка обязана своим всемирным признанием этому вели-кому маэстро. Почти пять десятилетий Ниязи возглавлял Азербайджанский Государственный Симфонический Оркестр им. У. Гаджибекова, внося свой весомый вклад в дело эстетического воспитания азербайджанского народа. По этому поводу С. Керимов писал: “Ния- зи принадлежит приоритет в разыскании и утверждении наиболее точных и выразительных исполнительских приемов, ставших традиционными при воссоздании произведений азербайджанских композиторов. И это позволяет говорить об основополагающей роли испол-нительского стиля Ниязи в формировании и развитии национально-самобытной азербайджанской дирижерской школы” [2, с. 10].

В отличие от оперно-симфонического дирижерского искусства хоровое дирижерское исполнительство шло тернистыми путями.

В 1940-м году создаётся еще один коллектив - Хор Комитета Телевидения и Радиовещания Азербайджана. С 1944 по 1960 г. г. этим коллективом руководил народный артист республики Джангир Джангиров. Вплоть до создания в 60-х годах капеллы всю нагрузку по развитию в республике хорового исполнительства нес на себе именно этот коллектив. С 1960 года и до самой своей кончины (2008 г.) коллективом руководил талантливый композитор и хормейстер Рамиз Мустафаев, который оставил после себя очень богатое хоровое наследие: опера “Вагиф”, кантаты, хоровые миниатюры, обработки народных песен.

В 1948 году при Аз. Гос. филармонии была осуществлена попытка создания хоровой капеллы, которой по-очередно руководили хормейстеры М. Н. Кононенко и Я. А. Абрамис. За время своего недолгого существования капелла немало сделала для пропаганды хорового творчества азербайджанских композиторов, для воспитания у широких народных масс любви и понимания новых для азербайджанской музыки хоровых жанров.

Однако после отъезда Я. Абрамиса в 1950 году распадается капелла, а следом также хор Комитета телеви-дения и радиовещания. Как писал Ниязи, “плохую услугу оказала нашей музыке ликвидация созданного Узеи- ром Гаджибековым Азербайджанского Государственного хора... В 1950 году ликвидирована также и государ-ственная капелла. Фактически в нашей республике сейчас нет хорового коллектива, способного пропаганди-ровать многоголосное пение” [4].

Одной из главных причин распада хоровых коллективов Азербайджана явилось отсутствие в Баку специа-листов хорового дирижирования. Остро встаёт вопрос о подготовке кадров.

В 1951 году с целью подготовки руководителей хоровых коллективов при историко-теоретическом фа-культете Азербайджанской Государственной Консерватории было открыто отделение хорового дирижирова-ния. Еще до этого в 1946 году в консерватории был создан хор, который в первые же годы своего существова-ния выступал как самостоятельно, так и в сопровождении студенческого оркестра. Исполнялись хоровые от-рывки из опер русских композиторов и музыкальных комедий Узеира Гаджибекова. На протяжении ряда по-следующих лет этот хор постепенно превратился в “производственную базу” для организации отделения хорового дирижирования. Первым его педагогом была выпускница Московской Государственной консервато-рии Л. В. Фролова, которая много сделала для того, чтобы учебный процесс на новом отделении сразу же приобрел четкие профессиональные черты, и вырастила целую плеяду талантливых азербайджанских хормей-стеров: Н. Меликова, Л. Атакишиеву, Р. Эфендиева, К. Аббасова, А. Кафарова, Э. Новрузова, которые в по-следующем руководили различными коллективами и занимались преподавательской деятельностью.

В 1953 году к преподавательской деятельности на отделение хорового дирижирования был приглашен Дж. Джангиров - выдающийся композитор, многие годы связанный в своей практической деятельности с хором. В 1954 году был приглашен еще один молодой педагог большого таланта - А. А. Юрлов, окончивший Московскую консерваторию. Надо сказать, что А. А. Юрлов очень способствовал оживлению хоровой культуры республики. Вместе с маэстро Ниязи он проводит 5-6 декабря 1954 года первый республиканский “Праздник песни”, что в дальнейшем становится традицией.

В том же году создается кафедра хорового дирижирования. Академический уровень ее с каждым годом возрастает. В 1956 году АГК оканчивает первая семерка выпускников-хормейстеров. Часть из них была остав-лена на преподавательской работе в консерватории. Кроме того были приглашены и новые российские спе-циалисты - И. И. Бутаев и доцент Ю. В. Петров, чьей выпускницей стала Б. Векилова, которая успешно про-явила себя в качестве педагога АГК и в последствии долгие годы руководила хоровой группой оперного театра.

В 1957 году класс Л. В. Фроловой завершил одаренный хормейстер Э. Новрузов. Самой большой заслугой Э. Новрузова была организация в 1966 году при Аз. Гос. Филармонии Государственной республиканской хоро-вой капеллы. Он вложил в это дело много сил и энергии, сам подбирал певцов. Создание этого коллектива дало новый импульс для развития хорового, композиторского и дирижерского искусства Азербайджана. В разные годы Азербайджанской Государственной капеллой руководили многие талантливые хормейстеры и дирижеры: Э. Новрузов, Дж. Джафаров, З. Исмайлова, Э. Бабаева, Ю. Габибов, Дж. Халилов и др. Именно для этого коллектива многие Азербайджанские композиторы начинают создавать многочисленные хоровые произведения крупной формы, а также миниатюры а capella”.

Для подготовки кадров учителей музыки с целью улучшения музыкального воспитания в общеобразова-тельных школах в 1958 году при Аз. Гос. Пед. Институте (ныне Аз. Гос. Пед. Университет) был организован педагогический факультет, где по специальности дошкольного воспитания и учителей начальных классов преподавался предмет музыки, который включал знания по муз. грамоте, вокалу и по дирижированию. А в 1973м году была создана кафедра “Музыкальные предметы и методика их преподавания”. На кафедре преподавались 17 музыкальных предметов, в том числе и дирижирование. Первым руководителем кафедры был доцент Н. С. Меликмамедов, а первым преподавателем по дирижированию была П. Бабаева.

Таким образом, к середине 70-х годов в республике проблема нехватки дирижерских кадров была полно-стью устранена.

С самых первых лет становления независимой Республики Азербайджан и по сей день руководство страны уделяет огромное внимание развитию музыкального искусства в целом, и в частности дирижерско-хорового, а также проблемам подготовки кадров. На протяжении многих лет в республике проводятся ежегодные хоровые конкурсы и фестивали, причем на различных уровнях: музыкальных школ, общеобразовательных школ, музыкальных и просветительских техникумов, вузов. Хормейстеры и дирижеры лучших коллективов награж-даются премиями и дипломами. Таким образом, дирижерско-хоровое искусство пропагандируется на всех уровнях.

В период независимости в республике были открыты новые направления в области преподавания дирижи-рования: симфонических дирижеров в Аз. Гос. Музыкальной Академии, а также театральных дирижеров в Университете Искусств.

Таким образом, внимание и забота со стороны руководства республики способствуют дальнейшему рас-цвету дирижерско-хорового исполнительства страны, а также развитию дирижерских кадров, кадров учителей музыки и руководителей детских хоровых коллективов.

Список использованных источников

1. Гаджибеков У. Первый Азербайджанский народный хор // О музыкальном искусстве Азербайджана. - Баку, 1966.

2. Керимов С. Ниязи. - Баку, 1982.

3. Мамедова Л. Хоровая культура Азербайджана. - Баку, 2010.

4. Ниязи. За развитие хорового искусства в Азербайджане // Газета “Бакинский рабочий”. - 1954. - 10 декабря.

5. Аз. Гос. Консерватория им. Уз. Гаджибекова / под ред. С. И. Гаджибекова. - Баку, 1972.

6. Новрузов Э. Б. Дирижирование и эстетика. - Баку, 1989.

References

1. Gadzhibekov U. Pervyj Azerbajdzhanskij narodnyj hor // O muzykal'nom iskusstve Azerbajdzhana. - Baku, 1966.

2. Kerimov S. Nijazi. - Baku, 1982.

3. Mamedova L. Horovaja kul'tura Azerbajdzhana. - Baku, 2010.

4. Nijazi. Za razvitie horovogo iskusstva v Azerbajdzhane // Gazeta “Bakinskij rabochij”. - 1954. - 10 dekabija.

5. Az. Gos. Konservatorija im. Uz. Gadzhibekova / pod red. S. I. Gadzhibekova. - Baku, 1972.

6. Novruzov Je. B. Dirizhirovanie i jestetika. - Baku, 1989.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Отличительные черты музыкальной культуры эпохи Возрождения: появление песенных форм (мадригал, вильянсико, фроттол) и инструментальной музыки, зарождение новых жанров (сольной песни, кантаты, оратории, оперы). Понятие и основные виды музыкальной фактуры.

    реферат [29,3 K], добавлен 18.01.2012

  • Понятие "музыкальный термин" и его особенности. Логико-понятийная схема французской музыкальной терминологии: истоки и принципы формирования. Эволюция французской музыкальной терминологии исполнительского искусства, иноязычное влияние на данную сферу.

    дипломная работа [110,4 K], добавлен 01.12.2017

  • Изучение генезиса философско-музыкальных концепций (социально–антропологического аспекта). Рассмотрение сущности музыкального искусства с точки зрения абстрактно-логического мышления. Анализ роли музыкального искусства в духовном становлении личности.

    монография [149,5 K], добавлен 02.04.2015

  • История музыкальной культуры. Творческая фантазия Вагнера. Драматургическая концепция оперы. Принципы музыкальной драматургии опер Вагнера. Особенности музыкального языка. Достижения Вагнера как симфониста. Реформаторские черты музыкальной драматургии.

    контрольная работа [34,1 K], добавлен 09.07.2011

  • Истоки божественного в творчестве композитора. Особенности музыкального языка в аспекте божественного. Интродукция "Турангалилы". Тема Статуи и Цветка. "Песнь любви I". "Развитие любви" внутри цикла симфонии. Финал, завершающий развёртывание полотна.

    дипломная работа [80,1 K], добавлен 11.06.2013

  • Истории возникновения кларнета. Развитие немецкой и французской систем. Взаимосвязь конструктивных усовершенствований кларнета с развитием оркестрового и камерного ансамблевого репертуара. Оценка состояния современного зарубежного исполнительства.

    реферат [123,8 K], добавлен 15.02.2016

  • Периоды развития музыкального искусства и его жанров. Творческий гений М.И. Глинки. Развитие хоровой и камерной музыки. Вершины музыкального романтизма, творчество П.И. Чайковского. Новое направление в русской духовной музыке, "мистерия" А.Н. Скрябина.

    реферат [38,1 K], добавлен 04.10.2009

  • Джаз как форма музыкального искусства. История его развития, основные течения. Процессы смешивания африканской музыкальной культуры и европейской. Создание афроамериканского фольклора. Джаз Западного побережья. Возникновение хард-бопа, свинга, мейнстрима.

    презентация [3,7 M], добавлен 16.11.2014

  • Изучение особенностей хорового произведения С. Аренского на стихи А. Пушкина "Анчар". Анализ литературного текста и музыкального языка. Анализ дирижерских исполнительских средств и приемов. Диапазоны хоровых партий. Разработка плана репетиционной работы.

    курсовая работа [336,9 K], добавлен 14.04.2015

  • Формирование самостоятельного музыкального мышления начинающего пианиста. Чтение с листа. Транспонирование, подбор по слуху и концертное выступление. Аккомпанемент, игра в ансамбле. Работа над художественным образом. Развитие музыкальной памяти.

    методичка [5,2 M], добавлен 31.03.2009

  • Музыкально-теоретический, вокально-хоровой, исполнительский анализ произведения для хорового исполнительства "Легенда". Ознакомление с историей жизни и творчества автора музыки Чайковского Петра Ильича и автора текста Плещеева Алексея Николаевича.

    краткое изложение [233,5 K], добавлен 13.01.2015

  • Шведские симфонисты первой половины ХХ-го столетия. Особенности хорового исполнительства и композиторского творчества Х. Лундвика. Вторжение новой музыки в музыкальную атмосферу Швеции в 80-е годы прошлого века. Вокально-хоровой анализ произведения.

    реферат [1,8 M], добавлен 16.12.2013

  • Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.

    реферат [101,8 K], добавлен 10.04.2014

  • Историко-стилистический анализ произведений хорового дирижера П. Чеснокова. Анализ поэтического текста "За рекою, за быстрой" А. Островского. Музыкально-выразительные средства хорового произведения, диапазоны партий. Анализ дирижерских средств и приемов.

    контрольная работа [28,9 K], добавлен 18.01.2011

  • Исторический очерк о дирижёрско-хоровом отделе 2-го МОМУ имени С.С. Прокофьева. Учебный процесс: содержание; профессиональные установки; изучаемые дисциплины. Творческие портреты специалистов, преподающих ныне на дирижерско-хоровом отделе училища.

    дипломная работа [96,6 K], добавлен 24.05.2008

  • Биография Петра Ильича Чайковского - русского композитора, дирижёра, педагога, музыкально-общественного деятеля, музыкального журналиста. Вклад в православную духовную музыку и педагогическая деятельность. Основные произведения: оперы, балеты, симфонии.

    презентация [1,0 M], добавлен 15.03.2015

  • Музыкальное мышление как феномен психологии. Проблема музыкального мышления в истории музыкального образования. Педагогические условия его формирования и развития у младших школьников на уроках сольфеджио. Историко-теоретический анализ проблемы.

    дипломная работа [632,7 K], добавлен 13.07.2009

  • Хусаин Файзуллович Ахметов - крупнейший башкирский композитор. Его творчество сыграло важную роль в становлении башкирской профессиональной музыки, выработке национального музыкального стиля. Оперы, балет, симфонии, хоровые сочинения.

    реферат [15,0 K], добавлен 15.03.2006

  • Теоретический анализ проблемы восприятия музыкального произведения в трудах отечественных исследователей. Аксеосфера музыкального искусства и ее влияние на развитие личности. Сущность и особенности восприятия музыкального произведения.

    дипломная работа [60,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Социокультурные аспекты истории развития музыкальной педагогики. Музыкальные формы и развитие музыкальности. Специфика подбора музыкального материала к урокам классического танца. Музыкальность в хореографии. Задачи и специфика работы концертмейстера.

    курсовая работа [56,6 K], добавлен 25.02.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.