Професійна адаптація співака в умовах еміграції (на прикладі творчої долі Н. Петренко-Матвійчук)
Розгляд кар’єрного зростання та творчих досягнень Н. Петренко-Матвійчук в Україні та Італії. Порівняння професійної підготовки та працевлаштування оперних співаків в двох країнах. Її професійний розвиток від камерної до оперної співачки та викладача.
Рубрика | Музыка |
Вид | статья |
Язык | украинский |
Дата добавления | 05.03.2019 |
Размер файла | 23,7 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
УДК 7. 071 . 2 (477) Петренко-Матвійчук : 908
Професійна адаптація співака в умовах еміграції (на прикладі творчої долі Н. Петренко-Матвійчук)
Бойко Ірина Миколаївна,
аспірантка Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв
У статті досліджуються особливості професійної адаптації української ака-демічної співачки в умовах сучасної Італії. Розглядаються кар'єрне зростання та творчі досягнення Н. Петренко-Матвійчук в Україні та Італії. Порівнюються професійна підготовка та працевлаштування оперних співаків в двох країнах. На основі біографічних матеріалів, що подаються в хронологічному порядку, відслідковується професійний розвиток Н. Петренко-Матвійчук від камерної до оперної співачки та викладача сольного співу. матвійчук оперний співачка
Ключові слова: професійна адаптація співака, Н. Петренко-Матвійчук, Україна, Італія, вокальне мистецтво, опера.
В статье исследуются особенности профессиональной адаптации украинской академической певицы в условиях современной Италии. Рассматриваются карьерный рост и творческие достижения Н. Петренко-Матвийчук в Украине и Италии. Срав-ниваются профессиональная подготовка и трудоустройство оперных певцов в двух странах. На основе биографичных материалов, которые подаются в хронологическом порядке, прослеживается профессиональное развитие Н. Петренко-Матвийчук от камерной до оперной певицы и преподавателя сольного пения.
Ключевые слова: профессиональная адаптация певца, Н. Петренко-Матвийчук, Украина, Италия, вокальное искусство, опера.
In the article the peculiarities of the Ukrainian classical singer's professional adaptation in modern Italy are analyzed. The article also studies carrier growth and creative achievements of N. Petrenko-Matviychuk both in Ukraine and Italy. The professional training and employment of opera singers in the named countries are compared. Basing on the biographical materials, arranged in chronological order, the professional growth of N. Petrenko-Matviychuk from a chamber singer to an opera singer and a teacher of solo singing is traced.
Keywords: professional adaptation of singer, N. Petrenko-Matviychuk, Ukraine, Italy, vocal art, opera.
Актуальність обраної теми дослідження зумовлена розширенням на сучасному етапі культурних зв'язків на міжнародному рівні в сфері академічного вокально-виконавського мистецтва. На початку ХХІ ст. стає звичайною практикою відтік вітчизняних співаків за кордон з метою навчання та працевлаштування. Серед країн, які частіше обирають співаки для своєї професійної діяльності, особливе місце належить Італії. Це пояснюється тим, що більшу частину репертуару оперних театрів світу складають твори італійських композиторів, саме в Італії сформувались вокальні традиції, що суттєво впливали на становлення і розвиток професійного вокального мистецтва в країнах Європи, в тому числі в Україні. У навчальних закладах України з кінця ХІХ ст. викладали сольний спів італійці - Ф. Бугамеллі, Е. Гандольфі, К. Маурелі, Ф. Мартіні та ін. В Італії навчалися співу видатні українські співаки та педагоги співу - М. Кабраченський, С. Гулак-Артемовський, В. Висоцький, О. Петляш-Барілотті, С. Крушельницька, Ю. Рейдер, О. Мишуга, М. Донець-Тессейр, К. Брун, М. Голинський, Ю.Кипоренко-Доманський [2]. Стажувалися в Академії при театрі "Ла Скала" Н. Куделя, Р. Майборода, А. Кочерга, М. Кондратюк, М. Стеф'юк, Є. Мірошніче- нко, Л. Забіляста, М. Огреніч, О. Загребельний, А. Солов'яненко.
І в наш час італійська вокальна школа вважається найбільш авторитетною. Тому українські співаки виїжджають до Італії з метою навчання, вдосконалення своєї виконавської майстерності, отримання нових можливостей для професійної самореалізації та визнання. Їх творчі біографії складаються по- різному - хтось отримує контракти на окремі вистави, залишаючись жити в Україні, а дехто пов'язує своє життя та майбутнє з Італією. Зараз в цій країні вже кілька років успішно працюють українські співачки О. Дика, С. Соловій, Н. Петренко-Матвійчук. Опинившись в соціокультурних умовах сучасної Італії, вони змогли професійно реалізуватись. Процес їх входження до іншого музичного середовища в умовах конкуренції, особливості та шляхи творчого зростання представляють інтерес для наукового дослідження.
Авторка статті мала можливість безпосередньо спілкуватись з Надією Петренко-Матвійчук та отримувати відомості про події її професійного життя, необхідні матеріали й інформацію для здійснення дослідження з даної теми.
Мета статті - на прикладі творчої біографії Н. Петренко-Матвійчук виявити особливості професійної реалізації українського співака в соціокультур- них умовах сучасної Італії. В дослідженні вивчаються аспекти професійної зростання співачки в Україні та Італії, напрями її творчої діяльності.
Заслужена артистка України Н. Петренко-Матвійчук досягла значних успіхів на Батьківщині, де відбувалося її професійне становлення. Майбутня співачка народилась у м. Львові. Її дитячі музичні враження складались переважно з програм радіо та телебачення. Приблизно в чотирирічному віці Надія почала співати. Першим твором стала пісня "Туман яром", яку часто транслювали по радіо у виконанні хору ім. Г. Верьовки. Поступово спів став її головним захопленням. У шкільні роки Надія співала у відомих колективах - хорі "Верховинка" та ансамблі "Львів'янка", потім вступила до Львівської консерваторії в клас народної артистки України М.Я. Байко. Н. Петренко-Матвійчук осягала репертуар лірико-колоратурного сопрано, значний обсяг якого складають твори українських композиторів (Ф. Колеси, С. Людкевича та їн.) та українські народні пісні західного регіону (карпатські, лемківські, гуцульські, бойківські) [1].
Навчання йшло нібито успішно, але співачка не почувала себе природно у сопрановому репертуарі, що заважало просуватися уперед; з'явились сумніви щодо вірності визначення типу її голосу. На п'ятому курсі консерваторії Н. Пе- тренко-Матвійчук з допомогою співачки Л. Кондрашевської підготувала арію Розіни з опери "Севільський цирульник" Дж. Россіні. Написана для мецо-сопрано, арія вдало підійшла для її голосу [1]. У 1981 році Н. Петренко-Матвійчук стає дипломанткою конкурсу ім. М. Лисенка, що відбувався у Харкові.
Після закінчення консерваторії Надія отримала направлення на викладацьку роботу в Дрогобицьке музичне училище, але мріяла співати. За сприянням викладача камерного співу Л. П. Дорониної пройшла прослуховування і була прийнята солісткою до філармонії у м. Ялта, де працювала з 1983 по 1994 рік. За роки роботи у філармонії репертуар співачки значно поповнився вокальними творами різних жанрів - народними піснями, романсами, аріями з опер, оперет, творами композиторів-класиків. У 1989 році Н. Петренко-Матвійчук взяла участь у конкурсі камерних співаків, який відбувався у Києві та отримала третю премію; у 1990 р. отримала почесне звання "Заслужена артистка України".
Як солістка Ялтинської філармонії, Н. Петренко-Матвійчук багато гаст-ролювала. Співала у містах Радянського Союзу, Тайвані, Канаді, Америці. Визначною подією у творчому житті співачки стала її поїздка до США, де відбулось її знайомство з відомою американською оперною співачкою українського походження Медлін Чемберз (укр. Чемерис), яка на той час викладала оперний спів в університеті в Принстоні. Надія скористувалась можливістю залишитись у Америці на півроку, щоб вдосконалювати свій спів, навчаючись у М. Чемберз [1].
Після повернення з Америки співачка продовжує працювати солісткою філармонії. Під час гастрольних виступів в Москві, що відбувались разом з оркестром народних інструментів під керівництвом М. Калініна, вона отримала запрошення до Києва від керівництва Національної радіокомпанії України. Їй запропонували творчу співпрацю - зробити записи на українському радіо. Н. Петренко-Матвійчук записала різножанрові твори - цикл з чотирьох романсів М. Скорика на вірші Т. Шевченка та арії з американських мюзиклів у супроводі естрадно-симфонічного оркестру під керівництвом Р. Бабича. У 1994 року вона стала солісткою українського радіо і переїхала жити до Києва. У творчому доробку співачки - фондові записи на радіо та телебаченні (зокрема, "Венеціанська регата" Дж. Россіні). Паралельно з роботою на радіо вона працювала солісткою Національного будинку органної та камерної музики [1].
Незважаючи на творчі успіхи, співачка відчувала певні вокальні технічні незручності, що виражалися в нестабільності звучання голосу, і звернулась до відомого фоніатора Л. Триноса. Його вердикт, що в неї мецо-сопранові голосові зв'язки та гортань, тільки підтвердив сумніви стосовно сопранової природи її голосу. Н. Петренко-Матвійчук стала пробувати вчити арії, написані для мецо- сопрано. Другою після каватини Розіни стає арія з опери Г. Доніцетті "Фаворитка" ("О mio Fernando...") [1].
У 1995 р. чоловік Надії, скрипаль Олександр Матвійчук, виїхав до Італії в м.Кремона до єдиного навчального закладу, де готують майстрів з виготовлення скрипкових інструментів - інституту ім. А. Страдіварі, та вчився там впродовж п'яти років. Перед родиною стає питання: залишитись в Україні або поїхати жити до Італії. Незважаючи на те, що на батьківщині Н. Петренко- Матвійчук - успішна співачка, у 2000 році, у віці 42 років, з остаточно невизна- ченим типом голосу вона з сином їде до чоловіка в Італію.
Опинившись в Італії, співачка зіткнулася з побутовими проблемами, тру-днощами працевлаштування по спеціальності, обмеженістю у спілкуванні, що було пов'язано з мовним бар'єром та відсутністю друзів. З іншого боку, дозвіл на проживання в Італії розкривав нові перспективи професійної реалізації, тому що надавав можливість вільного пересування по країнам Європи, навчання, занурення в італійську музичну культуру з її величезним обсягом вокальної музики та віковими традиціями співу.
Спочатку Н. Петренко-Матвійчук покращувала свої знання з італійської мови, вивчала музичну культуру Італії, слухала записи видатних італійських співаків, відвідувала концерти і оперні вистави, водночас намагаючись знайти роботу. В Італії умови працевлаштування співаків відрізняються від умов, існуючих в Україні. В сучасній Італії функціонують близько 50 оперних театрів, що значно більше в порівнянні з Україною, де їх сім. Театри працюють за контрактною системою. Тільки найбільші театри (в Римі, Мілані, Генуї, Неаполі,
Болоньї) мають постійний хор та оркестр. Трупа солістів збирається на визначену кількість вистав за сезон. Підхід до співаків такий - співак повинен займатись творчістю, а допомагає йому з пошуками роботи існуюча в Італії система агенцій. Співробітники агенцій знають виконавській рівень співака, його репертуар. До їх обов'язків входить підбір вакансій, своєчасне інформування про прослуховування (де, коли, на яких умовах, і на які ролі). Співак від суми гонорару сплачує агенції визначений в договорі відсоток (як правило, це 10 відсотків). Найбільш авторитетні агенції входять до Міжнародної Асоціації Арт- агенцій (ІАМА), яка підтримує та просуває талановитих молодих виконавців і сприяє міжнародній кар'єрі досвідчених артистів.
До Італії приїжджають вокалісти з всього світу навчатися співу та з метою працювати на італійських сценах. Кількість співаків велика, середній професійний рівень високий, тому існує гостра конкуренція. Щоб отримати контракт, іноземному співаку необхідно адаптуватись до італійських виконавських традицій, пов'язаних з професійною підготовкою голосу та трактуванням музичних творів. Надії необхідно було остаточно визначитись з типом голосу, вдосконалити вокально-технічні прийоми, значно поповнити репертуар творами італійських композиторів та оволодіти стилем, типовим для італійської манери виконання.
Професійна підготовка співаків до сцени в Італії здійснюється не тільки в спеціалізованих навчальних закладах - консерваторіях, академіях, школах вдо-сконалення при оперних театрах. Найбільш поширеною практикою є приватне навчання. Ситуацію, яка існує з навчанням в Італії, описував П. Лісициан:
. .бажаючих навчатись співу, корінних жителів і приїжджаючих іноземців стільки, що в одному Мілані більше двох тисяч приватно практикуючих маестро співу, тисяча вісімсот з яких сплачують офіційний податок та мають патент на викладацьку діяльність" [3, 115].
Звичайним для Італії є і те, що навчають співу не тільки викладачі та співаки, а також диригенти і концертмейстери, які мають великий досвід роботи в опері. Спрямованість роботи викладачів також різна - є педагоги, що спеціалізуються ви-ключно на постановці голосу, інші працюють виключно над підготовкою репертуару.
Над голосом Н. Петренко-Матвійчук працювала з викладачем співу - маестро Анджело Бертаккі. Протягом півтора року, один раз на тиждень вона їздила на заняття у Модену. Його система навчання будувалась на головній основі - італійському диханні. Необхідно було цей спосіб дихання довести до звички. Співачка займалася по три-чотири години на день окремо вправами для дихання. Важливим було те, що маестро визначив голос Н. Петренко- Матвійчук як високе мецо-сопрано. Необхідно було перевчатися з лірико- колоратурного сопрано на мецо, фактично, навчатись заново, щоб виявити свою природу та відповідати стандартам італійської сцени. В Італії навчений співак повинен: ".співати вільно, красиво, круглим, польотним звуком, без напруження обличчя, діафрагми та всього корпусу, точно формуючи голосні та приголосні звуки, сприяючи близькому та яскравому звучанню. Кожен викладач вимагає виразності, кантилени і віртуозного володіння голосом від всіх співаків, починаючи від колоратурного сопрано і закінчуючи басом" [3, 116].
З вдосконаленням техніки виконання зростала впевненість в собі, як оперної співачки. Необхідно було заявити про себе. Більшість співаків на початковому етапі кар'єрного зросту намагаються брати участь у концертах, виконують другорядні ролі в оперних виставах та намагаються перемогти у конкурсах. Н. Петренко-Матвійчук бере участь у вокальних конкурсах, неодноразово стаючи їх лауреатом. У 2000 р. вона отримала першу премію на Х міжнародному конкурсі "Riviera della Versilla" та третю премію на Міжнародному конкурсі оперних співаків "Rolando Nicolosi" (Італія). У 2001 році отримала першу премію на міжнародному конкурсі оперних співаків "Nino Carta" та третю премію на міжнародному конкурсі "Arezano 2001" (Італія) [1]. Вокально вона вже була готова до виконавської діяльності, але відчувала, що для роботи в італійській опері їй бракує акторського досвіду.
Однією з поширених форм вдосконалення майстерності вокалістів в Італії є майстер-класи видатних співаків. Н. Петренко-Матвійчук відвідала майстер- класи Каті Річареллі - відомої співачки з світовим ім'ям. З нею вона підготувала роль Мадлен в опері У. Джордано "Андре Шенье" та успішно дебютувала на італійській сцені в театрі міста Лече. Після вдалого виступу Надія прослухалась на ту ж роль до театру в Бергамо і отримала контракт на 10 спектаклів. Н. Петренко-Матвійчук довелося бути готовою до умов підготовки оперних вистав в Італії, про які писав П. Лісициан: "..взагалі культура вокальної праці знаходиться в Італії на великій професійній висоті: від оперних співаків вимагається велика підготовча робота, на всіх без виключення загальних репетиціях вони співають обов'язково повним голосом, в дні вистави солісти розспівуються не менш ніж тридцять хвилин та обов'язково, не щадячи себе, проходять найнапруженіші місця партії, сміливо беруть кульмінаційні верхні ноти... в Італії це є нормою професійного життя всіх без виключення співаків" [3, 117].
Н. Петренко-Матвійчук підписує контракт з артистичною агенцією та спрямовує свою роботу на вивчення нових оперних партій, написаних для мецо-сопрано. Вона вчиться у маестро Джоаккіно Джитто, та у маестро Вальтера Копполи. При роботі над оперними партіями увага зверталась на засвоєння італійських традицій виконання, що пов'язані з технічними та стилістичними особливостями трактовки творів окремих композиторів. Уточнювалися темпи, нюанси, деталі створення образу, виправлялося італійське вимовляння.
З 2003 р. Н. Петренко-Матвійчук працює на сценах Італії. В Бассано дель Граппа на літньому фестивалі співачка виконувала роль Фенени в опері Дж. Верді "Набукко". З 2004 р. співачка співпрацює з Ломбардійськими театрами - виступає у містах Комо, Павії, Брешії, Кремоні, Бергамо. Виконувала ролі Терези в "Сомнамбулі" В. Белліні, Дітти в "Джанні Скіккі" та Фруголи в "Таба- рро" Дж. Пуччіні, Сантуцці в "Сільській честі" П. Масканьї, місіс Ноллан в "Медіумі" Д. Менотті, Дами в "Макбеті", Джованни в "Ернані", Маддалени в "Ріголетто", Фенени в "Набукко" Дж. Верді, Гертруди в "Ромео і Джульєтті" Ш. Гуно, Мадлон в "Андре Шеньє" У. Джордано [1].
2005 року Н. Петренко-Матвійчук познайомилась з відомим імпресаріо Джорджіо Чебріаном, за пропозицією якого співала партію Амнерис в "Аїді" Дж. Верді у Римі та в Реджо Калабрії. Дж. Чебріан сприяв її виступу в партії
Куниці в перший опері Дж. Верді "Оберто", концертне виконання якої відбулось у м. Буссето в музеї Дж. Верді. На Мальті співачка виконувала роль Пре- цьєзілли в "Силі долі" Дж. Верді, партію мецо-сопрано в реквіємі Дж. Верді у Флоренції та Маддалени у "Ріголетто" у Кремоні, Павії, Бергамо, Комо [1].
Знайомство з режисером Джакомо Агості також сприяло творчому зростанню Н. Петренко-Матвійчук як співачки. Він запросив її брати участь у проекті концертного виконання опер у музеях Італії. Надія з успіхом виступила в музеї Піццолі в Мілані, де виконувала роль принцеси Буайон в опері Ф. Чілеа "Адріана Лекуврер". Після вдалого виступу її запросили на ту ж саму роль до Німеччини, в місто Нойштрелітц. Також в Німеччині, у м. Візмарі співачка брала участь у виконанні восьмої симфонії Г. Малера [1].
До 2006 р, відноситься виконання однієї з сольних партій у реквіємі В. Моцарта в театрі "Коммунале", ролі Емілії в "Отелло" Дж. Верді у містах Ба- льцано, Ровіго та Ріміні.
У 2008 р. в місті Масса Карара Н. Петренко-Матвійчук брала участь у фестивалі російської музики, де разом з дуетом гітаристів К. Брага та Л. Бінда виконувала старовинні романси російських композиторів. В Пармі, в залі Н. Паганіні, вона співала романси М. Глінки, М. Римського-Корсакова, П. Чай- ковського, С. Рахманінова. В цьому ж році співачка виступила в ролі Маддалени в "Ріголетто", Амнеріс в "Аіді", та Прецьєзілли в "Силі долі" на Мальті [6].
Після виступів до Надії стали звертатись молоді вокалісти за порадами та з бажанням у неї вчитися, тож з 2008 р. вона почала серйозно займатись педагогічною діяльністю, поєднуючи її з виконавською. Серед її учнів - Беатріче Гре- джіо, Діана Грізелла, Алессандра Каруччі, Сільвано Бенетті, Діана Трівелллято, Клаудіа Таланті, Тсакане Масвангані (Італія), Олеся Чупринова, Олеся Яппаро- ва (Росія), Наталія Гренюк, Оксана Кульбачна (Україна). Протягом двох років у Надії навчалась Інга Лиза Лер, яка зараз входить у десятку кращих співачок Німеччини. У 2012 р, одна з учениць Н. Петренко-Матвійчук, Аліче Квінтавалла, вступила до Академії удосконалення оперних співаків при театрі "Ла Скала" [1].
Н. Петренко-Матвійчук виконувала ролі Маддалени в "Ріголетто", Зіти в "Джанні Скіккі" та Клотільди в "Нормі" (2009), співала сольні партії для мецо- сопрано у восьмій симфонії Г. Малера у Візмарі (Німеччина), у п'ятій месі Ф. Шуберта в Кремоні та виконувала ролі Амнеріс в "Аїді" і Терези в "Сомнамбулі" (2010); у 2011 р. Надія виконувала ролі Мерседес в "Кармен" Ж. Бізе та Гертруди в "Ромео та Джульєтті" Ш. Гуно [4]. Наступного 2012 року Н. Петренко-Матвійчук поповнила свій репертуар партією Джіованни в "Ернані".
Значну увагу співачка приділяє концертному виконанню духовної музики, яка є популярною в Італії (la musica sacra). В її репертуарі з'явились сольні партії для мецо-сопрано в месах, реквіємах А. Вівальді, Дж. Перголезі, Й. Г ай- дна, В. Моцарта, Дж. Россіні, Дж. Верді, А. Дворжака. Вона плідно співпрацює з хоровими колективами "Поліфоніко", та "Понкьєллі вертова" [5]. Не втіленою залишається мрія співачки - виконати партію Азучени в опері "Трубадур" Дж. Верді та мами Федерико в опері "Арлезіана" Ф. Чілеа.
Н. Петренко-Матвійчук не втрачає зв'язку з батьківщиною. У 2010 році в Києві в Національному будинку органної та камерної музики відбувся її концерт, в якому прозвучали твори В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Каччіні, Л. Люцці, П. Масканьї, Ф. Шуберта. Минулого 2013 року Надія відвідала Львів та Київ. За її домовленістю з італійським Інститутом культури при посольстві Італії в Україні, одна з її учениць - Беатріче Греджіо, виконала партію Аїди в опері Дж. Верді у Львівській Національній опері. Ця вистава відбулась під час святкування 200-річчя з дня народження композитора на фестивалі "Ave Verdi".
Отже, італійський період життя Н. Петренко-Матвійчук характеризується активністю, професійною різнобічністю реалізації у вокально-виконавській, пе-дагогічній, організаторській діяльності. Поширилась географія її творчих контактів як співачки та викладача; у суспільному міжнародному українсько- італійському творчому проекті проявилися організаторські здібності. За відносно невеличкий проміжок часу Н. Петренко-Матвійчук вивчила італійську мову, перевчилася з сопрано на мецо-сопрано, вдосконалила свою вокальну майстерність до рівня вимог італійської сцени. Вона значно збагатила репертуар переважно оперними партіями італійських композиторів та змогла реалізувати себе не тільки як камерна, але і як оперна співачка.
Література
1. Бойко І. Інтерв'ю з Н. Петренко-Матвійчук (архів автора).
2. Гнидь Б. Історія вокального мистецтва : підручник для вищих музичних навчальних закладів / Б. П. Гнидь. - К. : НМАУ, 1997. - 318 с.
3. Яковенко С. Павел Герасимович Лисициан : уроки одной жизни / С. Б. Яковенко. - М. : Музыка, 1989. - 143 с.
4. Codazzi R. I mille colori delle voci // La provincia, Cremona. - 2011. - 5 agosto.
5. Codazzi R. Il Polifonico esalta Haydn // La provincia, Cremona. - 2013. - 20 marza.
6. Milesi L. Il giro del mondo per voce e chitarre // La provincia, Cremona. - 2008. - 19 agosto.
References
1. Boiko I. Snterview with N. Petrenko-Matviychuk (the author's personal archive) [in Ukrainian].
2. Hnid B. P. (1997). The History of Vocal Art : course book for higher musical schools. Kyiv : National Musical Academy of Ukraine [in Ukrainian].
3. Yakovenko S. B. (1989). Pavel Gerasimovich Lisitsian : lessons of one life. Moscow : Muzyka [in Russian].
4. Codazzi R. I mille colori delle voci // La provincia, Cremona. - 2011. - 5 agosto.
5. Codazzi R. Il Polifonico esalta Haydn // La provincia, Cremona. - 2013. - 20 marza.
6. Milesi L. Il giro del mondo per voce e chitarre // La provincia, Cremona. - 2008. - 19 agosto.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Опис життя видатної української оперної співачки, педагога Соломії Крушельницької. Її походження, музичне навчання в Украйні та Італії. Перший сольний виступ. Аналіз шляху її сходження до визнання на сцені. Повернення до СССР. Вшанування її пам’яті.
презентация [5,9 M], добавлен 31.05.2015Шансон як жанр вокальної музики. Шансон у стилістиці співаків французьких кабаре в кінці XIX століття. Едіт Піаф під час Другої світової війни. Пам'ятник Едіт Піаф, встановлений на площі Піаф в Парижі. Найвідоміші пісні співачки. Дитинство Мірей Матьє.
реферат [30,8 K], добавлен 15.04.2014Інструментальне музикування як засіб розвитку музичних творчих здібностей дітей. Погляди вчених на проблему творчого розвитку в процесі музикування на інструментах. Методика викладання уроку гри на баяні. Розвиток творчої ініціативи і самостійності.
курсовая работа [66,7 K], добавлен 09.04.2011- Переосмислення виконавської сутності майстра оперної сцени у проекції на творчі поступи Д.М. Гнатюка
Аналіз творчої особистості Д.М. Гнатюка в культурі. Визначення вектору роботи що стимулює до перманентного переосмислення численних культурно-мистецьких подій і явищ 70-х років з проекцією на театральні досягнення та міжнаціональну творчу комунікацію.
статья [27,5 K], добавлен 06.09.2017 Педагогічний погляд на розвиток творчих здібностей учнів у процесі хорового співу як найбільш доступної виконавської діяльності школярів. Активізація ритмічного почуття школярів в музично-ритмічних рухах. Основні етапи розвитку співочих навичок учнів.
курсовая работа [39,9 K], добавлен 30.04.2011Розгляд інструментального мистецтва та виконавства в джазовій сфері України, моменти та причини, що гальмують розвиток галузі культури, і фактори, що розвивають виконавців і рухають вперед. Позитивні тенденції розвитку української інструментальної музики.
статья [21,7 K], добавлен 07.02.2018Дослідження трансформаційних процесів в системі музичної освіти. Особливості підготовки студентів творчих спеціальностей до практичної виконавської діяльності. Вивчення впливу інноваційних технологій на формування цінностей професійного інструменталіста.
статья [20,2 K], добавлен 07.02.2018Б. Лятошинський як один з найвидатніших українських композиторів, автор блискучих симфонічних партитур, вокальних та інструментальних творів. Аналіз творчої діяльності композитора, характеристика біографії. Розгляд основних літературних інтересів митця.
реферат [29,0 K], добавлен 10.02.2013Розвиток творчих здібностей учнів у процесі хорового співу. Формування вокально-хорових навичок. Співоче дихання, артикуляція, дикція, ансамбль, стрій. Вокально-хорові вправи. Поетапне розучування пісні. Співацьке звукоутворення і звуковедення.
реферат [23,5 K], добавлен 25.10.2015Простеження становлення симфонічного оркестру, виникнення перших оперних та балетних оркестрів. Виявлення введення нових музичних інструментів. Характеристика струнної, духової, ударної груп та епізодичних інструментів. Способи розсаджування музикантів.
курсовая работа [2,9 M], добавлен 24.10.2015Жанрові межі віолончельної творчості Прокоф‘єва: від інструментальної мініатюри і сонати (сольної та ансамблевої) до концертіно та монументальної Симфонії-концерту. Взаємопроникнення та взаємодія образних сфер симфонічної й камерної творчості Прокоф‘єва.
дипломная работа [54,8 K], добавлен 22.04.2010Вміння виконувати твори, які відносяться до різних композиційних технік - основне свідчення майстерності співака. Недостатня обізнаність у особливостях різноманітних музичних стилів - одна з найбільш актуальних проблем сучасних естрадних вокалістів.
статья [13,9 K], добавлен 24.04.2018Хор як організований колектив співаків. Методи розучування репертуару, особливості проведення хорових занять. Хоровий колектив, що виконує твори acappella. Організація роботи керівника самодіяльного хору. Характеристика концертно-виконавчої діяльності.
дипломная работа [1,5 M], добавлен 05.02.2011Життєвий та творчий шлях митця. Формування як громадського діяча. Микола Віталійович Лисенко як композитор, педагог, хоровий диригент, піаніст-віртуоз, засновник професійної композиторської школи, основоположник української професійної класичної музики.
реферат [55,7 K], добавлен 26.05.2016Співацьке дихання як основа хорового виконавства. Значення роботи диригента для його відпрацювання. Аналіз вправ для його розвитку: зі співом та з без нього. Специфіка ланцюгового дихання колективом співаків. Методика одночасного вдиху через рот і ніс.
научная работа [21,9 K], добавлен 26.04.2016Елементи мовної, музичної інтонації, акторської пластики, їх взаємопосилення в процесі виконання та вплив на динаміку сприйняття твору. Взаємодія категорій мелосу і Логосу в процесі інтонування. Синергія як складова виконавської культури постмодерну.
статья [25,6 K], добавлен 24.04.2018Проблема профільної підготовки фахівців в сфері естрадно-джазового виконавства. Необхідність модернізації музичної освіти. Вивчення теорії щодо розвитку музичних стилів, специфіки гармонії, аранжування, інтерпретації у джазі, практики гри і співу у дуеті.
статья [20,2 K], добавлен 07.02.2018Драматургічна концепція опери М.А. Римського-Корсакова та її висвітлення в музикознавчій літературі. Контрдія опери та її інтонаційно-образний аналіз. Сценічне вирішення задуму в спектаклі "Царева наречена" оперної студії НМАУ ім. П.І. Чайковського.
курсовая работа [1,9 M], добавлен 05.10.2015Культура епохи романтизму. Вплив історичних і політичних чинників на розвиток романтизму. Едвард Гріг як яскравий представник романтизму в норвезькій музиці. Історія виникнення сюїти "Пер Гюнт". Вивчення сюїти "Пер Гюнт" в загальноосвітніх закладах.
курсовая работа [1,1 M], добавлен 22.08.2011Аналіз поглядів, думок і висловлювань публіцистів щодо вивчення мистецької діяльності українських гітаристів. Висвітлення історії розвитку гітарного мистецтва. Проведення III Міжнародного молодіжного фестивалю класичної гітари Guitar Spring Fest в Одесі.
курсовая работа [4,1 M], добавлен 19.05.2012