Скэтовая техника, как "силлабическая импровизация" в джазовом вокале

Размещено на http://www.allbest.ru/

СКЭТОВАЯ ТЕХНИКА, КАК «СИЛЛАБИЧЕСКАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ» В ДЖАЗОВОМ ВОКАЛЕ

E.В. Семенченко

ФГБОУ ВПО «Краснодарский государственный

университет культуры и искусств», г. Краснодар, преподаватель

Аннотация: Джазовая импровизация - это музыкальный язык, посредством которого исполнитель способен общаться и выражать свои мысли непосредственно в момент исполнения музыки. В статье приводится ряд рекомендаций для освоения скэтовой техники, как одной из видов джазовой импровизации.

Ключевые слова: джаз, вокал, импровизация, скэтовая техника

Summary: Jazz improvisation is a musical language, by which the artist is able to communicate and express their thoughts at the time of playing music. The article lists a number of recommendations for the development of sketovoj technology, as one of the types of jazz improvisation.

Keywords: Jazz, vocal, improvisation, skиtovaв technology

джазовая импровизация скэтовая техника

Вряд ли кто решится объяснять, что такое джаз, поскольку этого не стал делать даже великий джазовый трубач Луи Армстронг, который сказал, что это просто нужно понимать и все. Дать общее определение джазу представляется весьма сложной задачей ввиду его чрезвычайного стилистического многообразия. Джаз определяется, главным образом, через эстетические критерии, музыкальное соответствие которых находится в непрерывном изменении. Джаз в своей основе - музыка инструментальная. Образность в джазе воплощает, прежде всего, инструмент, его тембр, атака, фразировка, импровизированное развитие. Игра джазовых музыкантов настолько выразительна, что мы воспринимаем её как некую песню без слов, как экспрессивную музыкальную речь. Но музыка бывает как инструментальной, так и вокальной, и исторически первым инструментом человека, несомненно, был его голос. В джазе существуют свои особенности пения, которые постепенно менялись параллельно с общей эволюцией джаза. Вначале участие человеческого голоса в джазе было несколько аномальным явлением, т.к. вместо свободной импровизации (как у инструменталиста) исполнитель имел лишь образец текста. Тем не менее, голос и музыка могут быть эквиваленты. В действительности и не существует строгой формулировки джазового вокала, но если назвать его наиболее отличительные характеристики, тогда будет понятно, о чем идет речь, что же находится в центре (но при этом, как и любую музыку, его, главным образом, надо слушать, что и делают джазовые певцы, учась друг у друга).

Джазовый вокал определяется индивидуальными качествами певца (как и музыканта), сюда относятся джазовая манера исполнения, характерные вокальные тембры, уникальные тональные качества и сверх того - джазовая фразировка, джазовая «атака». Одной из разновидностей импровизации в джазовом вокале является скетовая техника, так называемое «пение фонемами». Скэтовая техника у целого ряда авторов (Д. Холмс, Е.Барбан) терминологически описывается филологической категорией «силлабическая импровизация». Скэт - это вокализация звуков и слогов, которые не несут смысловой нагрузки. Но в результате хитросплетений отдельные слоги формируются во фразу, образуя свой собственный синтаксис. Это похоже на международный музыкальный язык, настолько универсальный, что общаться на нём могут не только признанные мэтры джаза, но и простые любители музыки и пения, вне зависимости от знания нот или текста песни. Существует легенда, по которой скэт изобрёл Луи Армстронг. Во время записи композиции «Heebie Jeebies» (1926 год) он выронил листок с текстом, но не растерялся и допел до конца, имитируя звуки собственной игры на трубе, используя вместо слов первые попавшиеся комбинации слогов. Какой-то остроумец назвал это Scat - возможно, сократив фразу: «Scat-a-lee-dat». Армстронг наверняка не был первым музыкантом, заменившим текст песни слогами, но он первым записал Scat в студии, привнеся в импровизационный джаз еще один несравненный инструмент - человеческий голос. Однако ещё до начала победного шествия джаза скэт-пение было популярно среди вокалистов стиля регтайм: среди них можно назвать Бена Харни, Тони Джексона, Джина Грина, которые ещё в первые два десятилетия XX в. активно пользовались скэтом.

Скэтом в джазе исполняется в первую очередь импровизация вокалиста. В ней мелодическая линия поется слогами, не несущими вербального смысла. Также скэтом может быть исполнена тема. Это бывает в тех случаях, когда тема для импровизации изначально написана для инструмента и не имеет текста. Тогда голос уже в проведении темы используется в качестве инструмента. Такое применение скэта характерно для современного джазового вокала, ярким представителем которого является, например, Бобби Макферрин.

Кстати, в джазовом пении существует прием, противоположный скэту. Так называемый скэт наоборот. Когда импровизация на тему поется с текстом, т.е. к этой импровизации подобраны или сочинены слова. Спетая таким образом импровизация называется вокализ. Вокализ в джазе не следует путать с тем, что называется вокализом в европейской академической музыкеВокализ в академической музыке - музыкальное произведение для голоса без текста. Существуют учебные и концертные вокализы. Учебные используются в работе над вокально-техническими навыками в процессе постановки голоса, и исполняется на гласные звуки. В концертных вокализах голос используется как инструмент в раскрытии художественного замысла композитора..

Родоначальником вокализа в джазе был Джон Хендрикс из вокального трио «Lambert. Hendricks&Ross». Затем этот прием можно встретить в композициях из альбома вокальной группы «Манхэттен Трансфер». Данный альбом, выпущенный в 1985 году, так и называется - «VOCALESE». Тексты к нему были написаны также Хендриксом.

В джазе инструментальное начало тесно сплелось с вокальным, и такое взаимообогащение повлияло на стремительное развитие разнообразных приемов джазового звукоизвлечения. С первых шагов появления джаза трубачи и саксофонисты «запели» на своих инструментах подобно исполнителям блюзов и спиричуэлов. Их игра стала отличаться особой выразительностью. Певцы тоже подражали своим коллегам по цеху и переносили на голос их наиболее яркие приемы игры. Так появился скэт как один из способов имитировать голосом игру на музыкальных инструментах.

Заметим, что слоговое пение существует не только в джазе. В русском фольклоре есть жанр, который называется «частушки под язык», в нем исполнитель имитирует гармошечный или балалаечный наигрыш, используя например такие слоги, как «тири - тили-лири»^· Данный прием активно использовал В. Гаврилин в «Перезвонах» (По прочтении В.М.Шукшина), хоровой симфонии-действе для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца (1978--1982)..

Работа над скэтом неотделима от работы над импровизацией. Как и композиция, интересная импровизация - это не набор случайных звуков. Это логически выстроенная музыкальная линия. В ней есть все компоненты драматургического процесса: начало, развитие, кульминация и заключение. Для того чтобы овладеть вокальной импровизацией и техникой скэта, необходимо много слушать и анализировать не только импровизации вокалистов, но и инструментальные соло. В выборе и в произношении слогов опираться на фонетическую базу английского языка. В английском языке (он более «плоский») происходит минимальная работа артикуляционного аппарата. Губы практически не участвуют, а движение языка минимальное. Нет смягченных согласных (дед - дэт, тень - тэн). На звуках stops; p, b, d, k, t, g нужно применить редукцию (упрощение артикуляции без потери смысла), чаще использовать переднеязычные и губные согласные, чередуя их. Представить, с какой артикуляцией сыграл бы это соло инструменталист. Использовать открытые или закрытые слоги в зависимости от фразировки.

Скэт - это разговор со слушателем на невербальном языке. Поэтому скэт Эллы Фицджеральд отличен от скэта Сары Воан или Аниты О Дей. А скэт Бобби Макферрина - от скэта Мела Торме. Как в разговоре, так и в музыкальной речи язык складывается не только из слов (в скэте это слоги), но из многих других средств музыкальной и эмоциональной выразительности; тембра, способа звукоизвлечения, динамики и насыщенности звука, пауз, дыхания, фразировки и т.д.

При работе над скэтом в распоряжении музыканта находится огромное разнообразие слогов и их сочетаний, но начинать следует с отработки каких-либо конкретных артикуляционно-слоговых формул. Отработав одну из них, переходите к другой. Постепенно возникнет необходимость варьировать их, внося в них еле уловимые изменения, чередовать их друг с другом. За основу обучения скэтовой техники возьмите учебные пособия Боба Столоффа - профессора вокального отдела в колледже Berkley в Бостоне«BluesScatitudes»Gerard & Sarzin Publishing Co, Brookline, New York.

«Scat! Vocal Improvisation Techniques»Gerard & Sarzin Publishing Co, Brookline, New York.

«Spontaneous Group Improvisation» Gerard & Sarzin Publishing Co, Brookline, New York.. Суть метода Боба Столоффа заключается в том, что он предлагает пропеть голосом, подражая разным ударным инструментам: бочке, малому барабану, хай-хету и тарелкам, находя слоги, которые передают тембр инструмента. Поэтому учебные пособия представляют собой некий сплав двух важных музыкальных навыков: вокальной импровизации (скэт) интерпретации видов ритмической пульсации.

Профессиональные музыканты должны обратить внимание на оба навыка, поскольку они являются важными факторами в процессе обучения импровизации. Пение скэтом произошло из джаза, но оно может также быть выполнено в любом ином направлении. Для этого материал должен быть интерпретирован с артикулированным чувством ритмической пульсации долей в такте с "ровными" долями или долями "пульсирующими".Овладение этими навыками раскроет целую палитру современных музыкальных стилей вокальной импровизации.

Список используемой литературы:

1. Карягина А. Джазовый вокал: Издательство «Планета музыки», Лань, 2011. - 48 с.

2. Кинус Ю. Джаз: истоки и развитие: ООО «Феникс», 2010. - 491 с.

3. Коллиер Дж. Становление джаза. Популярный исторический очерк - М.: Радуга, 1984. - 389 с.

4. Овчинников Е. История джаза. Вып. 1. М.: Музыка, 1994.

Размещено на Allbest.ru