"Русский Восток" в творчестве М. Балакирева
Особенности воплощения восточной тематики в творчестве М.А. Балакирева. Анализ фортепианной фантазии "Исламей", открывшей слушателям мелодические, ритмические и гармонические богатства музыки "русского Востока", претворенные в фортепианной музыке.
Рубрика | Музыка |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 28.02.2019 |
Размер файла | 28,8 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
ФГБОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств»
«Русский Восток» в творчестве М. Балакирева
доктор философских наук, профессор
Лаво Роза Сулеймановна
студентка Ситалова Анастасия Николаевна
Аннотация
Статья посвящена воплощению восточной тематики в творчестве М.А. Балакирева. Особое внимание автор уделяет фортепианной фантазии композитора «Исламей».
Ключевые слова: Балакирев, Могучая кучка, русский Восток, Глинка, «Исламей», кавказский фольклор.
Summary
The article is devoted embodiment eastern themes in the works of M.A. Balakirev. Particular attention is paid to the composer's piano fantasy "Islameу"
Key words: Balakirev, Mighty handful, Russian East, Glinka, «Islamei», Caucasian folklore.
Историческое значение деятельности М. А. Балакирева для русской музыки очень велико. Ему выпала исключительная роль: открыть новую эпоху в русской музыке и возглавить в ней целое направление. Музыкальный и художественный критик В. В. Стасов, по достоинству оценив мощный талант и энергию Милия Алексеевича Балакирева, писал, что «не будь Балакирева, судьбы русской музыки были бы совершенно другие» [1].
Круг творческих интересов Милия Балакирева отличался особой широтой, он был главой «Могучей кучки», композитором, дирижером, пианистом, фольклористом, редактором, фортепианным педагогом и музыкальным критиком, организатором совместно с Г. Я. Ломакиным Бесплатной музыкальной школы (БМШ), ставшей очагом массового музыкального образования и просвещения в России II-ой половины XIX века.
Он оказал огромное влияние на целые поколения отечественных композиторов, сумев пробудить в своих соратниках беспокойный и новаторский дух творческого искания. Многие новаторские принципы, найденные Балакиревым в творчестве, получили активное развитие и продолжение в музыке его учеников-композиторов - кучкистов. Из воспоминаний Н.А. Римского-Корсакова: «С первой встречи Балакирев произвел на меня громадное впечатление. Превосходный пианист, играющий все на память, смелые суждения, новые мысли и при этом композиторский талант, перед которым я уже благоговею» [4, с. 15].
В русской музыкальной культуре XIX века выделяется особая область, связанная с обращением отечественных композиторов к другим национальным культурам и фольклору разных народов мира, в том числе и к восточной культуре [2]. Именно на этой основе и возник интерес в русской музыке к восточной тематике, так называемому «русскому Востоку» - еще в творчестве первого русского классика М. И. Глинки, а затем продолжился в творчестве М. Балакирева, М. Мусоргского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, А. Глазунова, С. Рахманинова и других отечественных композиторов XX-XXI вв.
В западноевропейской профессиональной музыкальной культуре обращение к образам Востока и ориентализму можно отметить, начиная с XVIII века. Так, например, в творчестве В. А. Моцарта модная восточная тема была блестяще воплощена в операх «Похищение из Сераля», «Волшебная флейта» и в знаменитом «Рондо в турецком стиле» из фортепианной Сонаты Ля минор. В эпоху романтизма к Востоку обращаются многие композиторы XIX века: Ж. Бизе (оперы «Искатели жемчуга», «Кармен»), А. Адан (балет «Корсар»), Дж. Пуччини (опера «Чио-Чио-сан»), Иоганн Штраус («Персидский марш», опера «Саломея»), и другие [6].
Появлению восточной тематики и ориентализма в русской музыке предшествовали определенные исторические этапы: 1) включает в себя исторический период, начиная с X в. н.э., т.е., принятия христианства Руси и до начала творческой деятельности М. И. Глинки; 2) творчество М. И. Глинки и других композиторов - до образования Балакиревского кружка; 3) творчество композиторов «Могучей кучки» [5].
В творчестве М. И. Глинки (и отчасти его современника Алябьева) впервые в русской музыке раскрылась образная сфера Востока, ставшая одной из важных. Под «русским Востоком» М. Глинка подразумевал Кавказ, Испанию и сказочно-фантастичный эпос. Так, например, свои впечатления от поездки по Испании композитор выразил в двух симфонических увертюрах - «Арагонской хоте» и «Воспоминании о летней ночи в Мадриде». Большой интерес к восточной тематике он проявил и при создании оперы «Руслан и Людмила», романсов «Грузинская песня», "Я здесь Инезилья" и другие.
Безусловно, лучшие традиции Востока в русской музыке были продолжены и в творчестве основателя «Могучей кучки» Милия Алексеевича Балакирева. Опираясь не только на традиции М. Глинки, но и на собственные наблюдения над жизнью, характерами и культурой народов Поволжья и Кавказа, композитор создает свой образ Востока - реалистические, поражающие своей жизненной достоверностью и меткой передачей национального характера «зарисовки с натуры», исполненные вместе с тем глубокой поэзии и романтики [3].
Восточную тематику М. Балакирев воплощает в ряде симфонических произведений («Увертюра на тему испанского марша», финал Второй симфонии, поэма «Тамара») и камерно-вокальных («Песня Селима», «Грузинская песня», «Еврейская мелодия»).
Особняком среди произведений М. Балакирева, связанных с образами Востока стоит фортепианная фантазия «Исламей», оказавшаяся вершиной фортепианного творчества не только самого композитора, но и всей русской исполнительской школы XIX века.
Известно, что Балакирев создал своего «Исламея» в расчете на исполнительское искусство Николая Рубинштейна - знаменитого русского пианиста-виртуоза II половины XIX века, которому и посвятил свое сочинение. Именно Н. Рубинштейн и стал первым исполнителем этой блестящей фантазии.
Название сочинению дала знаменитая на Северном Кавказе кабардинская народная пляска мужчин - разновидность кавказской лезгинки. Эту плясовую мелодию М. Балакирев услышал от одного черкесского князя, который приходил к нему и играл на своем народном инструменте, похожем на скрипку, композитор использовал ее в качестве главной темы фантазии. Первичное изложение темы композитор дает одноголосное. Благодаря упругой ритмике и быстрому чередованию отрывистых звуков создается суховатая, острая звучность, напоминающая тембр кавказских щипковых народных инструментов (кяманча, тара, саза и др.)
Чтобы воссоздать национальный восточный колорит, М. Балакирев широко использует терпкие секундо-квинтовые и кварто-квинтовые наслоения, мимолетные терцовые утолщения мелодии, органные пункты и пустые кварты, квинты, сексты и септимы в басу, насыщает мелодическую ткань проходящими полутонами побочных голосов, придающих хроматическую окраску диатоническому движению. Красочность и темпераментность кабардинской народной пляски позволяет передать концертный и виртуозный тип фактуры фантазии. Большую роль играют приемы крупной техники - широкие арпеджио, октавные и аккордовые пассажи. Мастерски использованы регистровые контрасты фортепиано. Все эти восточные фольклорно-этнографические элементы и новые, совершенно необычные для фортепианной музыки приемы, Милий Балакирев находит для передачи своеобразной звучности, очень характерной для музыки народов Кавказа.
Композитор, определившись с первой мужской темой, долго искал вторую. Услышал ее он от артиста Большого театра в Москве де Лазари. И. Нестьев убедительно указал на почти совпадающий со второй темой подлинный образец фольклора крымских татар - песню «Иппий-джан» (женское имя), опубликованную в сборнике «Песни и танцы крымских татар» [3].
Вторая тема, напоминающая женские восточные песни крымских татар, представляет яркий контраст к первой плясовой. В ней воплощен уже иной интонационный, ритмический и темповый характер тематического материала. Фактура ее отличается женственной мягкостью, текучестью и пластичностью. Противопоставив темпераментной, огненной пляске джигитов сладостную созерцательность, полную неги поэтическую женскую чувственность, М. Балакирев выразительно передал два главных существенных элемента эмоций Востока [3].
В «Исламее» ярко проявилась чрезвычайная творческая смелость и новаторство Милия Балакирева, открывшего слушателям мелодические, ритмические, гармонические и тембровые богатства музыки «русского Востока», своеобразно претворенного в фортепианной музыке. Интонации, найденные композитором в фантазии, использовали и развивали его соратники. Именно пренебрежение этнографическими скрупулезностями (при схватывании этнографически характерного!) сделали «Исламей» одновременно произведением поразительно яркого, правдивого колорита, воспринимаемым на Востоке как «своя родная музыка», и произведением ясно и доступно говорящим о Востоке всему миру [3].
Несомненно, к числу самых блестящих страниц в истории русской музыкальной культуры, относится имя Милия Алексеевича Балакирева, в чьем творчестве так выразительно, колоритно, красочно и ослепительно была воплощена образная восточная тематика.
восточный тематика творчество балакирев
Список литературы
1. Зайцева, Т. А.: Милий Алексеевич Балакирев: истоки / Т. А. Зайцева. - СПб: Сударыня, 2000.- 436 с.
2. Лаво, Р.С. История русской музыки IX- начало XX веков: учебное пособие для вузов культуры и искусств / Р. С. Лаво.- Краснодар: КГУКИ, 2010.- 294 с.
3. Милий Алексеевич Балакирев. Исследования и статьи / под ред. Э.Л. Фрида. - Ленинград: Государственное музыкальное издательство, 1961.- 448 с.
4. Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни / Н.А. Римский-Корсаков.- СПб: типография Глазунова, 1909.- 373 с.
5. Проноза, А. В. Ориентализм в русской музыке как опыт изучения культурной диффузии / А. В. Проноза // Культура народов Причерноморья. -2009. - № 155. - С. 94-98.
6. Сайфуллина М.В. Отражение восточной ментальности в мировой музыкальной культуре // Вестник ТГПУ . 2004. №2. URL: http://cyberleninka.ru/article/n/otrazhenie-vostochnoy-mentalnosti-v-mirovoy-muzykalnoy-kulture (дата обращения: 14.10.2014).
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Выявление перспектив расширения рамок учебно-исполнительского процесса с целью стимулирования интересов студентов к фортепианной музыке русских композиторов. Анализ фортепианного творчества Глинки, его современников: Алябьева, Гурилёва, Варламова.
дипломная работа [50,2 K], добавлен 13.07.2015Иерархия жанров, предустановленная классицистской эстетикой XVIII столетия. Особенности концертов Л.В. Бетховена. Форма оркестровой и фортепианной экспозиции. Сравнительный анализ трактовки жанра концерта в творчестве В.А. Моцарта и Л.В. Бетховена.
курсовая работа [5,3 M], добавлен 09.12.2015Владимир Иванович Ребиков - оригинальное и загадочное явление в русской музыке на пороге XX века. Эстетические взгляды В. Ребикова и отражение в них камерности его композиторского мышления. Малые формы в фортепианной миниатюре В. Ребикова (опыт анализа).
курсовая работа [1,9 M], добавлен 12.10.2014Рассмотрение понятия и видов фортепианной транскрипции. Специфика вокального, органного, скрипичного и оркестрового видов свободного пересказа музыкального произведения. Разбор транскрипции Прокофьева на примере 10 пьес из балета "Ромео и Джульетта".
реферат [977,1 K], добавлен 08.02.2012Сложность фортепианной фактурыи построение урока. Организация вспомогательных форм работы: для упражнений, для игры по слуху, для игры с листа. Рассмотрение вопросов фортепианной техники. Изложение и анализ практического опыта работы с учеником.
курсовая работа [478,4 K], добавлен 14.06.2015Формирование музыкальных традиций в рамках христианской церкви, единая система церковных ладов и ритмики в средневековой западноевропейской культуре. Художественно-стилевые особенности духовной музыки в творчестве известных композиторов XVIII-XX веков.
курсовая работа [74,5 K], добавлен 17.06.2014Эволюция жанра сонаты в творчестве Бетховена. Значение жанра фортепианной сонаты для творчества Й. Гайдна, В.А. Моцарта. Фортепианная соната - "лаборатория" бетховенского творчества. Раннее сонатное творчество Бетховена: характеристика, особенности.
курсовая работа [1,3 M], добавлен 27.02.2013Изучение истории возникновения жанра романса в русской музыкальной культуре. Соотношение общих признаков художественного жанра и особенностей жанра музыкального. Сравнительный анализ жанра романса в творчестве Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского.
реферат [86,4 K], добавлен 26.10.2013Черты позднего фортепианного стиля Бетховена - представителя венского музыкального классицизма. Анализ особенностей сонатной формы в фортепианной сонате ор.110 №31 Бетховена. Соответствие тонального плана разработки уравновешенному характеру музыки.
курсовая работа [40,4 K], добавлен 25.01.2016Исполнительский облик композитора А.Н. Скрябина, анализ некоторых особенностей его фортепианной техники. Скрябин-композитор: периодизация творчества. Образно-эмоциональные сферы музыки Скрябина и их особенности, основные характерные черты его стиля.
магистерская работа [2,2 M], добавлен 24.08.2013Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.
реферат [101,8 K], добавлен 10.04.2014Причины популярности и востребованности фортепианной музыки для детей Абдинурова. Использование миниатюр "Рождение", "Колыбельная", "Дыхание весны","Танец", "Воспоминание", "Мой малыш" с целью совершенствования музыкальных техник начинающих пианистов.
реферат [24,2 K], добавлен 09.11.2013Гипотеза об использовании тайнописи и интуитивном применении И.-С. Бахом законов гармонии в своем творчестве. Основные сакральные числа и примеры их использования в музыкальных произведениях композитора. "Золотое сечение" в музыке Баха и его число "6".
презентация [9,8 M], добавлен 14.05.2012Педагоги-пианисты XIX века. Роль лондонской и венской школ в развитии фортепианной музыки и пианистической культуры. Генрих Нейгауз, Григорий Коган, Иосиф Гофман - представители советской педагогики ХХ века. Разработка урока для дополнительных классов.
курсовая работа [57,1 K], добавлен 20.03.2014Подробная биография Вольфганга Амадея Моцарта и его первые "шаги" к музыке, легенды о причинах смерти, анализ творчества и тематики произведений. Характерные особенности камерной, клавирной и церковной музыки Моцарта, а также его искусства импровизации.
реферат [27,6 K], добавлен 27.12.2009Жизнь и творчество В.Ф. Одоевского. Роль В.Ф. Одоевского в российской музыкальной культуре. Анализ церковной музыки. Профессиональный разбор специфики выразительных средств музыки, особенностей баховской полифонии. Признаки психологизма в музыке.
реферат [25,2 K], добавлен 02.12.2013Использование полифонии и контрапункта в музыке барокко. Яркие композиторы классицизма - великие австрийцы Йозеф Гайдн и Вольфганг Моцарт. Глубокий интерес к человеческой личности, присущий романтической музыке. Экспрессионизм в музыке начала ХХ в.
реферат [46,9 K], добавлен 13.05.2015Место инвенций в полифонической музыке. Инвенции в творчестве И. Баха. Обзор методического пособия преподавателей г. Москва (пластинка) и видеоурока "Работа над инвенциями" С. Мальцева. Теория символики музыки Баха на примере трехголосной инвенции a-mol.
реферат [186,8 K], добавлен 25.03.2019Понятие о классической музыке. Возникновение джаза как соединения нескольких музыкальных культур и национальных традиций. Основные центры возникновения и развития рок-музыки. Авторская песня или бардовская музыка. Стиль электронной танцевальной музыки.
презентация [1,1 M], добавлен 17.12.2013Гармонический язык современной музыки и его воплощение в музыке известного русского композитора С.С. Прокофьева, его мировоззрение и творческие принципы. Особенности фортепианного творчества композитора, анализ музыкального языка пьесы "Сарказмы".
курсовая работа [46,0 K], добавлен 30.01.2011