Музыкальные программы в работах композиторов XXI века, или Программу невозможно обучить агогике

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФГБОУ ВПО «Краснодарский государственный университет культуры и искусств»

Музыкальные программы в работах композиторов XXI века, или Программу невозможно обучить агогике

Липаева Дарья Евгеньевна,

студентка IV курса, факультета Консерватория

Научный руководитель:

Аникиенко Сергей Викторович, преподаватель

Резюме

Статья посвящена возможностям компьютерных нотных редакторов. О преимуществе и недостатках работы с нотными редакторами высказываются молодые композиторы.

Ключевые слова: нотные компьютерные редакторы, Finale, Sibelius.

Resume

Lipaeva D. E. IV year student, faculty Conservatory of Krasnodar

State University of Culture and Arts

Music programs in the works of composers of the XXI century,
or the program can not be taught agogics

The article is devoted to the possibilities of computer notation software. The advantages and disadvantages of working with musical editor voiced young composers.

Keywords: musical computer editors, Finale, Sibelius.

Основная часть

Когда-то долгие дни сидели композиторы и переписывали, переписывали ноты, партитуры. Дубликаты, копии, партии. Снова копии и партии. С появлением компьютерных нотных редакторов стало в этом отношении немного проще. И вот, познакомившись с программами, выбрав понравившуюся, изучив основы - садимся писать.

Теперь для того, чтобы услышать свое произведение, не обязательно собирать всех участников, искать оркестрантов. Или искать исполнителя-виртуоза на том или ином инструменте. В одном случае вы найдете, а в другом - будете сидеть и переписывать, переделывая под того, кто может сыграть написанное. И, увы, задумка композитора с каждой измененной нотой меняется, точнее, теряется и приобретает новый облик. Приходится жертвовать своей идеей. Жертвовать замыслом ради возможности исполнения произведения.

Собрать оркестр одно дело, но ведь еще есть множество нюансов, связанных с исполнением. То дирижер неправильно поймет, то солист интерпретирует по-своему, не до конца углубляясь в сущность произведения. В компьютерной программе, конечно, не передать то живое, прочувствованное состояние, агогику, эмоциональное состояние исполнителя на определённом концерте, перед определённой публикой, но можно настроиться на условно ожидаемый результат, использовав для этого все средства музыкальной выразительности.

В современных нотных программах открываются безграничные возможности для воплощения любых задумок. Можно написать произведение любой сложности; с неограниченным составом оркестра, который в настоящем зале никак бы не поместился; с такими экзотическими инструментами, которые трудно найти у себя в стране. Если и найдутся, то исполнителей многих народных (аутентичных) инструментов остается всё меньше. А они, как правило, зная доподлинно свой инструмент и играя на нём не один год, могут во всей полноте показать его возможности.

Чтобы подтвердить наши теоретические рассуждения о противоречивых моментах использования программы в творческом процессе, мы обратились к молодым профессиональным композиторам, которые в своей работе пользуются нотными редакторами Finale и Sibelius, с просьбой прокомментировать сложившуюся ситуацию.

С самого начала беседы мы услышали от всех композиторов об удобствах и положительных моментах при работе с этими программами.

Игорь Казаков, композитор, студент V курса консерватории, КГУКИ: «Эта программа облегчает мне сочинение музыки, это во-первых. Во-вторых, экономит время, что, безусловно, относится к пользе, в-третьих, можно сразу услышать написанное и отредактировать не понравившиеся места.»

Ему вторит Кристина Зарицкая, композитор, аспирант КГУКИ, и, забегая вперед, говорит о последующей жизни написанных произведений: «Я, активно пользуясь данными программами, считаю, что это удобно и практично отдавать исполнителям ноты уже в готовом варианте. Есть такое понятие как композиторский почерк, это очень важное и фундаментальное понятие, но не всякий исполнитель способен понять написанное от руки. Закорючки композитора могут быть совсем не понятными».

Константин Пашков, композитор, ассистент-стажер КГУКИ, не противореча своим коллегам, напоминает о некоторых важных вещах при работе с программами: «Один из положительных моментов при работе в нотной программе - возможность скопировать материал, главное, чтобы это не стало бездумным процессом. Также здесь удобно создавать партитуры, но при постоянном использовании перестаешь помнить о порядке очередности расположения инструментов оркестра, о том, какие инструменты транспонирующие, так как транспорт уже заложен в этих программах. Ты можешь написать любую свою задумку, но на практике важно знать о способностях и возможностях используемых тобой инструментов. При написании партитуры возможность прослушивания позволяет исправить ошибки и недочеты в звучании на этапе создания. Слушая результат написанного и экспериментируя, можно найти потрясающие созвучия, ритмы, фактуру и т.д.».

Из интервью с К. Зарицкой мы узнаем о том, что на ее музыкальные образы не влияют звучания программных инструментов: «Я просто записываю музыку в этой программе. Записала, послушала, проверила и все. Музыкальный образ прочно держится в голове и мне нет необходимости возвращаться к новому и новому прослушиванию написанного. Я стандартный композитор, у которого при услышанном не поменяется внутренний представленный образ».

О влиянии тембрового звучания инструментов программы также говорит и И. Казаков: «Надо ограждать воображение, помнить, как это будет звучать в действительности, беречь настоящее воображение музыканта.»

Один из огромных минусов нотных программ осветили в своих высказываниях К. Зарицкая и К. Пашков.

К. Зарицкая: «Считаю, что программа не отвечает требованиям живого исполнения. Это мертвое исполнение, точно такое же, как и многих других электронных инструментов, например, синтезаторы, электронные кларнеты и т.д.». нотный редактор тембровый инструмент

К. Пашков: «При постоянной работе в Finale притупляется и обедняется музыкальный слух, так как звучания инструментов в этой программе - это синтез отдельно записанных звуков, а не цельная игра исполнителя со своей жизнью. Постоянное прослушивание влияет на слух музыканта - слабеет внутреннее слышание мотивов, сочетаний инструментов. Внутренний (музыкальный) слух, постепенно привыкает к электронному бездушному звучанию. Программу невозможно обучить агогике».

У И. Казакова также нашлись небольшие претензии к программе: «Программа не в состоянии проиграть триоли, секстоли, некоторые пассажи именно так как это слышу я. И тогда понимаю, нужно садиться к инструменту и писать!».

Итак, можно сказать о том, что композиторы XXI века относятся к нотным программам разносторонне. Как и в любой технике, созданной человеком для человека, есть положительные и отрицательные моменты, так и эти программы не явились исключением. И каждый композитор, приступая к работе, вооружается собственным опытом, знанием и умением в использовании средств и возможностей программ Finale или Sibelius, и что из этого получится, будет видно в дальнейшей музыкальной культуре.

Размещено на Allbest.ru