Роль концертмейстера в формировании домриста-исполнителя

Размещено на http://www.allbest.ru/

Искусствоведение

УДК 78

РОЛЬ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В ФОРМИРОВАНИИ ДОМРИСТА-ИСПОЛНИТЕЛЯ

Маринина Мария Сергеевна, магистрант группы НИ/маг-16 ЗФО ФГБОУ ВО «Краснодарский государственный институт культуры», ГБУ ДО КК «Дворец творчества» (Краснодар, ул. Красноармейская 54), e-mail: mashanemashkalova@yandex.ru

Научный руководитель: Урбанович Владимир Георгиевич, профессор кафедры народных инструментов и оркестрового дирижирования факультета консерватории ФГБОУ ВО «Краснодарский государственный институт культуры» (Краснодар, ул. им. 40-летия Победы, 33), e-mail: urbanovichvlad@mail.ru

В данной статье описаны качества, которыми должен обладать концертмейстер, влияющий на развитие музыканта-исполнителя. Раскрыта специфика ансамблевого музицирования в союзе двух исполнителей - домриста и пианиста.

Ключевые слова: пианист-концертмейстер, ансамблевое музицирование, синхронность звучания, домрист-исполнитель.

M.S. Marinina

Marinina Maria Sergeevna, master of the group NI / mag-16, Krasnodar State Institute of Culture, Youth Activity Center (Krasnodar, Krasnoarmeyskaya St., 54), e-mail: mashanemashkalova@yandex.ru

Research supervisor: Urbanovich Vladimir Georgievich, Professor of the Chair of Folk Instruments and Orchestral Conducting the Faculty of the Conservatory, Krasnodar state institute of culture (33, im. 40-letiya Pobedy St., Krasnodar), e-mail: urbanovichvlad@mail.ru

THE ROLE OF THE CONCERTMASTER IN THE FORMATION OF A DOMRIST EXECUTOR

This article describes the qualities that the accompanist shouldpossess to influence the development musician progress. The specifics of the ensemble playing music in the union of two performers - domrist and pianist are revealed.

Key words: accompanist pianist, ensemble playing, synchronicity, domrist performer.

концертмейстер ансамблевый музицирование домрист

Концертная деятельность исполнителей вокалистов, инструменталистов тесно связана с работой концертмейстера. Аккомпаниатор сопровождает исполнение инструменталиста, вокалиста, как на сцене, так и на репетициях, создавая вместе с ним художественную концепцию произведения, вникая во все тонкости ансамблевого исполнительства.

Обучение в музыкальной школе, училище, ВУЗе, также связано с деятельностью концертмейстера в классе по специальности. На концертной сцене домра звучит в сопровождении гитары, баяна, аккордеона, фортепиано. Все эти инструменты, безусловно, обогащают ее звучание. Но автор связывает полноценное формирование домриста-исполнителя с участием именно пианиста-концертмейстера.

Концертмейстер - это зрелый музыкант. Его трактовка будет отличаться большей углубленностью, стремлением к широким философским обобщениям. И здесь нужно обратиться именно к его помощи. Во время работы над произведением концертмейстер может играть преувеличенно выразительно, углубляясь в содержание, драматизм исполняемого сочинения. Это поможет учащемуся услышать, прочувствовать, понять, пропустить через себя, а затем и донести до слушателя содержание исполняемой музыки.

Известный пианист-аккомпаниатор, профессор Е. Шендерович писал: «Исполнительское искусство держится как бы «на трех китах»: первое -- это музыкальная одаренность, воображение, умение охватить образную сущность и форму произведения; второе -- автоматизм, выработанный в ходе работы над технической стороной музыкального текста, фактурой сочинения, и третье -- артистизм, умение образно, вдохновенно воплотить замысел автора на концертной эстраде». [3]

Несомненно, всеми этими качествами должен обладать концертмейстер, особенно когда мы говорим о концертмейстере, чье искусство способствует развитию музыканта--исполнителя.

Домровый репертуар построен в основном на народной и современной музыке. Также существует множество переложений классических произведений для домры.

Пианистический опыт концертмейстера помогает домристам при исполнении переложений фортепианных произведений для домры таких авторов, как И. Бах, И.Гайдн, В.Моцарт, П.Чайковский, С.Рахманинов, Д.Шостакович, Р.Щедрин. В совместном с пианистом музицировании домристы заимствуют многое из фортепианной школы: отношение к звуку, туше, фактуре, организацию метроритмической структуры, пластику движения и соответствие ее характеру произведения.

Специфика ансамблевого музицирования заключается в коллективном характере творческой работы, что оказывает на музыкантов благотворное воздействие.

В данной статье ансамбль рассматривается как союз двух исполнителей -- домриста и пианиста.

Особенности домры таковы, что произведения на ней исполняются преимущественно в мелодическом изложении, т.к. отсутствует функция аккомпанемента. Поэтому необходимо творческое объединение музыкантов для воплощения содержания исполняемых произведений.

Решение художественных задач в ансамбле солист -- концертмейстер невозможно без учета специфики совместной игры. Хотелось бы выделить такие особенности ансамблевого музицирования, как:

- равноправие участников в создании общего плана интерпретации, музыкального целого;

- синхронность мышления, синхронность исполнения;

- выстраивание звукового баланса;

- тембровое сочетание разных по своей природе инструментов;

- единство артикуляции, совмещение штрихов.

Настроение пьесы, образную сферу, нюансировку отдельных фраз каждый исполнитель мыслить по -- своему. При разработке совместной интерпретации концертмейстеру и ученику необходимо вместе раскрыть содержание, определить образную сферу сочинения, его характер. И когда происходит слияние двух художественных намерений, тогда и возникает то чудо искусства, которое можно именовать подлинным ансамблем.

Для такого ансамбля, слитность которого естественна и органична, «синхронность мышления» играет основную роль. Технически же грамотное исполнение выдвигает одно из важнейших требований -- синхронность звучания.

В совместной работе большое внимание уделяется проблеме выявления главных и второстепенных элементов музыкальной ткани. Сразу же оговоримся, что это (выявление) касается лишь роли того или иного элемента в музыкальном целом, так как в ансамблевой игре нет второстепенного или незначительного.

Равноправное участие в исполнении -- главный принцип ансамбля. Это выдвигает перед исполнителями требование слышать не только себя, но и партнера, слышать сочинение в целом, ради выявления главного -- уметь отступить как бы на второй план.

Кроме того, перед музыкантом встает еще одна задача, связанная с характернейшей особенностью ансамбля -- умением сыграть не только «по -- своему», но и в манере, свойственной партнеру: «идти за ним», дышать вместе с ним.

Концертмейстеры, делясь своим опытом работы с инструменталистами, говорят о том, что специфика их исполнения меняется и зависит от того, какому инструменту они аккомпанируют. Работая с домристами, аккомпаниаторы стараются приблизить звучание фортепиано к домровому: изменяется прикосновение к клавише, партия аккомпанемента исполняется с применением левой педали.

Итак, чем совершенней отшлифованы все детали совместной интерпретации: единство художественного содержания, темпа, ритма, динамика, звуковой баланс, тембры, штрихи, тем легче устанавливается прочный контакт исполнителей со слушателями, тем радостней эстетическое сопереживание во время концерта.

Хотелось бы добавить, что пока музыкант, избравший профессию аккомпаниатора, не осознает себя преемником великих традиций и не «аккумулирует» в себе художественный опыт предшествующих поколений, он не станет высококлассным профессионалом в своём деле, а, значит, не сможет противостоять до сих пор бытующим представлениям о второстепенной роли акомпаниатора.

Список используемой литературы

1. Аджемов К. Камерный ансамбль. М., 1979.

2. Гинсбург Л. О работе над музыкальным произведением. -- 4е изд., доп. -- М.: Музыка, 1981.

3. Шендерович Е. В концертмейстерском классе. М.: Музыка, 1996.

4. Урбанович В. Г. - Цветные урбанизмы (Мысли, афоризмы, максимы). - М.: Перо, 2017. - 110 с.

Размещено на Allbest.ru