Томми Болин. Фонографический дискурс и цифровая эпитафия

Размещено на http://www.allbest.ru/

Томми Болин. Фонографический дискурс и цифровая эпитафия

Синеокий Олег

Аннотация

В статье представлено исследование, посвященное одному из самых выдающихся и загадочных гитаристов второй половины ХХ столетия - Томми Болину. Особое внимание уделено коммуникативным особенностям становления гитариста в музыкальном бизнесе. Анализ его истории жизни в рок-музыке до сих пор порождает многочисленные версии раннего трагического конца. Автор рассматривает неожиданную версию ошибки бренда как одно из обстоятельств, которые косвенным образом на психологическом уровне стали причиной прогрессирующей наркозависимости гитариста. Кроме этого, представлен детальный обзор многих фонографических раритетов с участием Томми Болина, в том числе и нелегально изготовленных отечественными «пиратами». В современных условиях развития высоких технологий музыкальная индустрия переживает не самые лучшие времена, а будущее требует новой платформы, которая построит здоровые отношения между слушателями и музыкантами. В этой связи затрагиваются правовые вопросы переиздания фонографических релизов в цифровом формате. томми болин фонографический цифровой

Ключевые слова: Томми Болин, ДИП ПЕРПЛ, гитарист, лейбл, грамзапись, грампластинка, компакт-диск, концерт, рок-музыка

This article presents a study of one of the most outstanding and mysterious guitarists of the second half of the twentieth century -- Tommy Bolin. Particular attention is paid to the communicative requirements of becoming a guitarist in the music business. The analysis of his life story in rock still generates many versions of his early demise. The author considers the unexpected version of 'branding error' to be one of the circumstances that indirectly, on a psychological level, became the cause of the guitarist's growing drug addiction. In addition, the article presents a detailed overview of many recorded rarities featuring Tommy Bolin, including illegally manufactured domestic 'pirate' recordings. Given the current situation in high-tech developments, the music industry has seen better days, and its future requires a new platform that will allow the building of a healthy relationship between audiences and musicians. In this regard, the article touches upon the legal issues of reproducing phonographic releases in digital format.

Keywords:

Tommy Bolin, Deep Purple, guitarist, label, recording, record, CD, concert, rock music

Введение - О прижизненной дискографии и теории коммуникации

О Томасе Ричарде Болине (Tomas Richard Bolin родился 1 августа 1951 года в Сиу-Сити, Айова, США - умер 4 декабря 1976 года) относительно подробная информация размещена в некоторых русскоязычных музыкальных справочниках и рок-энциклопедиях, изданных за последние 20 лет. Выпущено несколько небольших и более крупных специализированных работ (большей частью в рамках освещения творчества DEEP PURPLE), где отдельно рассматривается роль и место в мировой рок-истории одной из самых неординарных и недооцененных фигур. Однако глубина его творчества так до конца и не была осмыслена, а многочисленные споры в сфере специалистов-музыковедов, рок-журналистов и просто меломанов продолжаются до сих пор, что свидетельствует об актуальности досконального изучения проблемы.

Все начиналось так. Уже в тринадцатилетнем возрасте Томми подошел к большой рок-музыке. Заметим, что хотя к 1975 году он получил своеобразный титул «Best Replacement Guitarist» («Лучший замещающий гитарист»), подмастерьем никогда не был. Для его музыки характерно сочетание силы и утонченной красоты. Будучи новатором в работе со звуком, Томми проделывал различные тональные гитарные эксперименты и уже в весьма молодом возрасте завоевал признание в среде джазовых и рок-музыкантов. Это был настойчивый поиск своего «фирменного» звучания. Музыкальный калейдоскоп Томми Болина сочетал воздушные, утонченные мелодии, равно как и наполненные бурлящей, плотной энергией хард-роковые боевики, латиноамериканские мотивы, фанковый ритм, джазовые импровизации… Из этого невероятного рок-коктейля складывался цельный, моментально узнаваемый стиль гитарного маэстро.

Томми Болин начал свою профессиональную карьеру в 1967 году в Денвере в составе группы CROSSTOWN BUS, практически сразу переименованной в AMERICAN STANDARD. Но официальных студийных записей за один год данного творческого сотрудничества создано не было. Не осталось и легальных релизов выступлений Томми Болина с группой THE GOOD RATS.

За неполных девять лет творчества - с 1967 по 1976 год - Томми Болин оставил немного официальных студийных релизов: по две пластинки с денверской группой ZEPHYR, которая была одной из лучших команд, игравших адскую смесь из психоделии, блюза, джаза и хард-рока, и ансамблем JAMES GANG из Кливленда, по одной - с Billy Cobham, Alphonse Mouzon и DEEP PURPLE, а также в качестве специального гостя в записи первого альбома отличной канадской группы MOXY, изданного в 1975 году под брендом «Polydor» (каталожный номер - 2490-132) и лейблом «AHED» (AS-8230). Из восьми треков этого диска соло-гитару Болина можно услышать на шести. Кроме того, с участием Томми Болина существует лишь один официальный концертный диск DEEP PURPLE - Last Concert In Japan, выпущенный в 1977 году лейблом «Warner Bros. Records» (P-10370W), на обложке которого указано: «This album is dedicated to Tommy Bolin». В 1978 году пластинка специально для японских поклонников переиздана лейблом «Purple Records». Этот альбом был также реализован во Франции, Испании, ФРГ и Южной Африке.

Однако полный материал концерта увидел свет лишь в 2001 году в виде двойного компакт-диска под названием This Time Around / Live In Tokyo 1975 (Purple Records - PUR 321DLE). Весь представленный фонографический материал был ремастирован в кэмбриджской студии «SRT Studios». В оригинале запись представляет токийское выступление, состоявшееся 15 декабря 1975 года. Наш слушатель имел возможность найти копию этого релиза, выпущенную под торговой маркой российской компании «Grammy», обозначенной как grammy@ranet.ru с изображением логотипа в виде патефона. На внутренней стороне компакт-дисков очень плохо в зеркальном отражении с трудом удалось разобрать номер - 383 1189060768631221-2 Е10730-06 А (возможны неточности). Этим же российским полуофициальным издателем выпущен двойной СD Live In USA, где указана следующая информация: на CD1 - 834 GMB, а на CD2 - 928 GMB. В самом начале нового тысячелетия еще одной российской рекорд-компанией «AGAT Company Ltd.» этот же концерт, проходивший 27 февраля 1976 года в калифорнийском «Long Beach Arena», выпущен под названием On The Wings Of A Russian Foxbat. Live In California, Feb 1976 (2CDs), но изменен порядок бонус-треков из концерта в Спрингфилде. На задней части обложки указаны e-mail «Агата» и надпись: «Лицензионное соглашение № 2165/МЗ-97». Первый диск с обратной стороны имеет следующее кодовое обозначение - DE PU 76CD1, а второй - DE PU 76CD2. На внутренней части задней обложки изображен рисунок афиши следующего содержания: «Backstage Pass. Music Hall. January 24, 1976. DEEP PURPLE. Presented by Don Law». Это объявление о концерте, который первоначально планировался на 24-е, а состоялся 26 января 1976 года в городе Спрингфилде штата Массачусетс. Именно из записи этого концерта на диске представлены бонус-треки. Нужно заметить, что ранее этот релиз был неофициально выпущен на виниле лейблом «TKRWM» под номером 1808 очень малым тиражем исключительно для коллекционеров. А в цифровом виде впервые данный бутлег издан в 1995 году под маркой британской звукозаписывающей фирмы «Connoisseur Collection». Американский и европейский варианты этого релиза вышли в свет одновременно в июле 1995 года под разными названиями, с разными буклетами и с разным микшированием треков, однако с одинаковой ошибкой - последним номером первого диска указано название трека, как «The Grind», что, на самом деле, является «Homeward Strut».

Неофициальная версия данного релиза, выпущенная российскими фонографическими производителями под названием DEEP PURPLE - On The Wings Of A Russian Foxbat (1976) 2CD (Digitally Remastered), содержится в прайсе лейбла «А» (по-видимому, «Агат») от 09.09.2003 г. под номером 254/-21.

Есть и третий вариант записи одного из последних американских концертов DEEP PURPLE Mk IV. Судя по всему - лучшего в этой версии группы. В 2009 году под марками лейблов «Purple Records», «Darker Than Blue Ltd.» в серии «Sonic Zoom Live Recordings» выпущен очередной двухдисковый релиз DEEP PURPLE под названием Live At Long Beach 76 с пояснительной надписью «Live At Long Beach Arena February 27, 1976» (PUR 356). Но нашим фонографическим умельцам удалось добраться и до этого издания, выпустив его нелицензионную копию под серийными номерами обоих дисков - A966879-01 и A966879-02 соответственно, с пояснительной, но малоинформативной надписью «Manufactured by Optimal Productions». Кстати, на этом релизе название композиции «Homeward Strut» указано правильно.

Указанные метаморфозы могут быть объяснимы тем, что разрешение на запись двух концертов 26 января и 27 февраля 1976 года получила калифорнийская радиостанция «King Biscuit Flower Hour». Из этих записей впоследствии и делались разные аудиокомбинации.

Также следует сказать еще несколько слов об издании декабрьского японского концерта 1975 года. Российскими фирмами звукозаписи за последние 15 лет трижды изготовлен и усеченный (как на виниловой пластинке) CD-вариант Last Concert In Japan - в 1997 году анонимным издателем в виде примитивной подделки и ровно через десять лет в виде якобы лицензионной копии японского релиза под каталожным номером SP-70A, WPCP-4018. На рубеже тысячелетий лейблом «CD-Maximum» выпущен единственный лицензионный диск DEEP PURPLE - Last Concert InJapan + 4 Live Bonus (каталоге за 21.03.2003 г. под номером 232 предлагаются к реализации остатки тиража с обновленной полиграфией).

Существует еще одно неофициальное издание, на этот раз уже от украинского «пиратского» лейбла «Shalam Project», вышедшее в свет в 1998 году. Релиз называется DEEP PURPLE - Super 2 и содержит два альбома - Stormbringer и Come Taste The Band на одном компакт-диске, на котором указан матричный номер Z 98030. В каталоге «Discogs» страна-производитель этого CD ошибочно указана RUSSIA ^[1].

23 июня 2008 года японским филиалом лейбла «Victor» выпущен Last Concert In Japan на двух компакт-дисках (VICP-64317~8). Гленн Хьюз считает этот концерт «кошмарным выступлением» и очень критично высказывается по поводу очередного переиздания этой ремастированной и перемикшированной записи, называя данный альбом «так себе»… ^[2]. Двухдисковое издание под последним названием отечественными «аудиопиратами» не переиздавалось.

Таким образом, официальная прижизненная дискография Томми Болина насчитывает всего восемь виниловых релизов и один посмертный. Они все очень разные. В своих основных четырех альбомах он написал 33 песни. Однако, осталось невероятно много нереализованных и крайне редких архивных записей Болина и групп, в которых ему пришлось играть. Долгое время, - как отмечают А. Бурлака, А. Глебов и А. Сидоров, - большое наследие Томми Болина оставалось неизданным, пока во второй половине 1990-х годов выпуском его архивов не занялась компания «Tommy Bolin Archives», возглавляемая членами его семьи ^[3].

Рассуждая об обстоятельставах, причинах и условиях трагического ухода замечательного гитаристе, мы постараемся найти глубинные причины трагической гибели Томми Болина, которые находятся на коммуникативном уровне. Конечно, мы не смеем утверждать о какой-либо виновности конкретных лиц. Под социальной коммуникацией мы понимаем область научного знания, занимающуюся изучением процессов распространения и циркуляции информации в обществе. В настоящее время только формируются научные критерии оценки и методов изучения старых записей. Также отсут-ствуют квалифицированные специали-сты в области истории звукозаписи. Цель настоящей публикации заключается в изучении новых методологических подходов к пониманию фонографического портрета Томми Болина с учетом современных социально-коммуникационных информационных процессов в обществе.

Поэтому, основываясь на анализе собранных фактах, далее - в основной части статьи представлен научный подход к музыкальному наследию Томми Болина с точки зрения теории социальной коммуникации.

Основная часть - Фонографический портрет

До настоящего времени, единства взглядов среди отечественных и зарубежных авторов в оценке фонографического творческого наследия Томми Болина не достигнуто. Многие считают Mk IV (1975-1976) самым мрачным периодом DEEP PURPLE. Так, в частности, С. Кастальский считал, что с приходом Томми Болина DEEP PURPLE возвратились к своим хард-роковым корням, но, вместе с тем, выступать на сцене с ним было трудновато из-за пагубного пристрастия к героину, что, собственно, и стало главной причиной первого распада группы ^[4]. Мнение о том, что Томми Болин показал себя блестяще на июньском прослушивании в голливудской штаб-квартире DEEP PURPLE и в студии звукозаписи при работе над пластинкой высказано и О. Федоровым. Вместе с тем, этим исследователем одновременно отмечено и о творческом расколе в рядах DEEP PURPLE, в котором по одну сторону стояли - Болин и Хьюз, а по другую - Лорд, Пейс и Ковердейл ^[5], которые часто даже не разговаривали друг с другом.

В. Меньшиков вообще указывал, что Томми Болин не сумел стать достойной заменой Блэкмору; «вещи из альбома 1975 года, написанные им в соавторстве с Ковердейлом, получились не более чем пародией на «старый» стиль ансамбля…» ^[6]. В своей следующей книге названный автор в своем повествовании об истории этой группы даже не упоминает имени нового гитариста, отмечая при этом лишь то, что «три последних альбома первого периода деятельности DEEP PURPLE содержали в себе по два-три хита, остальной материал был пустым и невыразительным» ^[7]. А. Сидоров в информационной подборке «Сто звезд хард-рока», опубликованной в 1989 году журналом «Мелодия», отмечал, что «Tommy Bolin из американского состава JAMES GANG был не самым лучшим выбором, и его пристрастие к наркотикам в итоге довело группу до распада (6 июля 1976 года), а самого его - до смерти (4 декабря 1976 года)» ^[8]. Авторы-составители «Энциклопедии хард-рока» оценивают Сome Taste The Band, как если не самый слабый, то совсем не типичный для группы, при этом уточняя, что многим эта пластинка пришлась по вкусу ^[9]. В то же время один из крупнейших отечественных знатоков-исследователей творчества DEEP PURPLE В. Дрибущак приводит данные о том, что выбор гитариста одобрил и сам Блэкмор, оценив это как великолепное начинание ^[10]. На это указывают и другие авторы. Дэйв Томпсон указывает, что Блэкмор, узнав о принятии Болина в DEEP PURPLE полностью одобрил этот выбор. Здесь же можно узнать, что Ритчи не только был знаком с Томми, но даже был у него в гостях, оценивая новую болиновскую гитару ^[11].

Британский журналист Джефф Бартон, цитируя Блэкмора, пожелавшего Болину удачи, указывает следующее: «Томми - хороший гитарист. Один из лучших. Ему многое по зубам, включая фанк и джаз. Думаю, вполне возможно, они будут с ним очень счастливы». Он же в одной из своих публикаций отмечал, что Сome Taste The Band на порядок выше любого обыкновенного рок-альбома ^[12].

А.Г. Моисеенко добавляет, что группа с новым гитаристом записала великолепный альбом, у которого был только один недостаток - он был не «пепловским» ^[13]. И в подтверждение этого А. Галиным в книге «DEEP PURPLE. История и песни» абсолютно точно указано, что «на этой пластинке (Сome Taste The Band, - прим. наше ) чувствуется сильное влияние Болина, который выступил как в качестве оригинального гитариста, имеющего свой собственный стиль, так и вокалиста, а также грамотного композитора, приняв участие в сочинении семи песен из десяти» ^[14]. К этому можно добавить, что на Сome Taste The Band Томми проявил себя и как вокалист: его голос можно услышать в композиции «Dealer» при исполнении самостоятельного пассажа. Кроме этого, Томми пришлось сыграть еще и басовые партии в нескольких вещах вместо «переутомившегося» Хьюза (в частности, на «Gettn' Tighter»).

Известным российским журналистом и издателем рок-литературы А. Галиным Сome Taste The Band оценивается как хороший роковый альбом, гораздо тяжелее, чем Stormbringer, а по аранжировкам гораздо интересней, чем Burn^[15]. Кстати, последний упомянутый альбом DEEP PURPLE также зачастую недооценивают. DEEP PURPLE никогда не были «металлической» командой, обязанной строго придерживаться сложившихся канонов. Группа постоянно развивалась. И, как бы там ни было, именно фанк оказался для Burn дорогой в будущее.

Одной из самых незабываемых и неповторимых инноваций, на основе которых были рождены три альбома - Burn, Stormbringer и Сome Taste The Band, является непревзойденный до сих пор по гармоничности дуэт Ковердейла и Хьюза, замечательно сочетавшийся с чудным мощным саундом гитары. Они оба дебютировали в Burn, который обозначил новую, блюз-рок-соул-фанковую направленность группы ^[16]. Однако мы не станем здесь слишком подробно останавливаться на анализе музыкального содержания альбома Burn^[17]. В этом варианте группы из-за личностных трений (негативная коммуникация) Блэкмору не удавалось сохранять свою позицию творческого лидера. Хотя многие все равно твердо убеждены в том, что состав Mk III (Блэкмор-Ковердейл-Хьюз-Лорд-Пейс), лучшим, несмотря на больший успех с формальной точки зрения формулы Mk II. Например, Максим Козлов называет именно этот состав «золотым» ^[18]. В итоге многие меломаны продолжают мечтать о возможном возрождении группы именно в этой версии. Если такое произойдет, это будет еще один важный исторический момент в большой рок-истории.

Недостаточно изученными вопросами остаются фонографические отпечатки Томми Болина в официальной и неофициальной грамзаписи. Причем, исследование второй сопряжено даже с большим познавательным азартом и научным интересом. Впервые с техникой импровизации этого великого гитариста слушатель смог познакомиться на пластинке Zephyr, записанной американской хард-блюз-группой ZEPHYR в 1969 году на специально созданном для записи психоделической музыки филиале лейбла «ABC Records» - «Probe» (CPLP 4510). Следующие релизы эта группа записала на других фирмах звукозаписи - Going Back To Colorado (1971) - на «Warner Bros. Records» (WS 1897) и Sunset Ride (1972) - на «One Way Records» (BS 2603). На последнем диске Болина уже заменил гитарист Jock Bartley.

В 1971 году Томми Болин решил перейти на более прогрессивные проекты и основал фьюжн-джаз-рок-блюз-группу ENERGY, в состав которой, кроме него, вошли Jeff Cook, Stanley Sheldon, Bobby Berg, Tom Stephenson и Gary Wilson. Материал представляет собой мощный вокально-ориентированный джаз-рок с сильным психоделическим акцентом. Однако официальный диск этого проекта так и не увидел свет, зато прославился как профессиональный сопровождающий состав, услугами которого пользовались Джон Ли Хукер, Чак Берри, Альберт Кинг и др. Архивные записи были реализованы значительно позже - 1 августа 2000 года и уже в цифровом формате рекординговой мейджор-фирмой «Tommy Bolin Archives, Inc.». В России в 2002 году под маркой лейбла «J-SHP» издана неофициальная копия этого релиза заводского изготовления, номер которой - 02/72 SHP 000281, tbacd 13.

С августа 1973 по август 1974 года Болин в качестве гитариста, вокалиста и основного автора песен JAMES GANG участвовал в записи альбомов Bang (каталожный номер - SD 7037) и Miami (каталожный номер - SD 36-102), которые были записаны на сублейбле «ATCO Records» от рекорд-корпорации «Atlantic Records» и стали лучшими в истории этой группы. Такие хиты, как «Standing In The Rain», «Alexis», «Red Skies», «Spanish Lover» и некоторые другие стали визитной карточкой как самого Томми, так и этого рок-коллектива. Кстати, после внимательного прослушивания этих релизов JAMES GANG с участием Томми Болина возникают параллели с Сome Taste The Band, что подтверждает мысль о том, кто в последнем случае был главным композитором.

В прайсовом каталоге российской фирмы «ARS Nova» от 9.03.2003 г. в категории «Hard Rock» серии «Two Originals LP on 1 CD» содержатся два компакт-диска: под номером 456/426 «JAMES GANG - Third/Bang (feat. T. Bolin) 72/74» (на CD указано JP 780) и под номером 457/427 «JAMES GANG - Miami/Rides Again 74/70» (на самом компакт-диске год не указан), № 8-1119. Каждый из этих дисков имеет надпись «Only Classic Rock'n'Roll Edition / Long Playing».

В этом же прайсе в ассортименте дисков лейбла «ARS Nova» под номером 254 указан CD «DEEP PURPLE + 16 page fullcolour booklet / New remastered with bonus tracks - Come Taste The Band (1975), Academic Rock».

Параллельно с работой в JAMES GANG Томми был приглашен известным джазовым музыкантом и аранжировщиком Билли Кобэмом для участия в записи альбома Spectrum, который был выпущен в октябре 1973 года под маркой мейджор-лейбла «Atlantic Records» и каталожным номером SD 7268. Гитарные партии на Спектруме сделали пластинку самым впечатляющим альбомом супер-барабанщика, продемонстрировавшим вершину мастерства молодого Болина.

В декабре 1974 года Томми Болин принял участие в записи на лейбле «Blue Note» альбома еще одного джазового барабанщика Альфонса Музона - Mind Transplant, записанного американской джазово-ориентированной рекординговой компанией «Blue Note». Релиз вышел в самом начале 1975 года под каталожным номером BN-LA398-G.

Весной 1975 года Томми Болин как сольный исполнитель, наконец, заключил контракт с представителями лейбла «Atlantic» на запись и выпуск своего первого полноценного альбома Teaser. На этой пластинке Болин предстает перед музыкальной общественностью как весьма оригинальный композитор, поэт-философ, грамотный аранжировщик, высокотехничный гитарист, приятный певец и приличный органист-клавишник. Ко времени выхода этого релиза по инициативе менеджмента и звукозаписывающего лейбла Томми уже был в рядах группы DEEP PURPLE.

Г. Моисеенко отмечает, что «новое воплощение DEEP PURPLE готовилось суматошно и сумбурно, и потому с Томми даже не был подписан контракт. За свою работу в группе он, практически, ничего не получил (и его наследники до сих пор ничего не получают)» ^[19].

Таким образом, Сome Taste The Band и Teaser вышли практически одновременно - в ноябре 1975 года. Именно в это время - 8 ноября 1975 года начались гастроли четвертого состава DEEP PURPLE по раскрутке нового альбома в Гонолулу (Гавайские острова). Репертуар группы включал пять новых песен: «Lady Luck», «Getting' Tighter», «Dealer», «Love Child», «This Time Around», по две песни составов MkII («Space Truckin'» и «Smoke On The Water») и MkIII («Burn» и «You Fool No One»), одна песня из сольного альбома Болина (на выбор Томми - «Wild Dog», «Marching Power» или «Homeward Strut»); на бис, как правило, исполнялась «Highway Star». Томми Болин претендовал на часть вокальных партий, что не могло не отразиться на отношениях с Дэвидом Ковердейлом как основным вокалистом. Многие авторы сравнивают эти гастроли с американскими горками: наряду с великолепными шоу были просто провальные концерты. Тем не менее, очевидцы утверждают, что на некоторых концертах DEEP PURPLE выглядели чрезвычайно мощно и убедительно ^[20].

Следует заметить, что первоначально выпуск сингла (Purple PUR 129) был запланирован на февраль 1976 года, но эту мини-пластинку, трек-лист которой неизвестен, так и не издали. Сингл с двумя треками из этого альбома - «You Keep On Moving» и «Love Child» вышел только 12 марта 1976 года (7", PUR130, DEE07YO365869). В Великобритании сингл был издан позже, чем в США и Европе, причем он появился на прилавках в день окончания крайне неудачного для группы английского тура, завершившегося совершенно безобразным концертом 15 марта 1976 года в «Liverpool Empire» ^[21]. Кстати, песня «You Keep On Moving» была создана Хьюзом и Ковердейлом еще в 1974 году в процессе работы над Burn. Интересно, что этот сингл практически сразу же был переиздан и выпущен по лицензии в Югославии («Jugoton» - SPUR 88888), но на обложке ошибочно указан год издания 1975 вместо 1976. А в Чехословакии Сome Taste The Band выпущен лейблом «Supraphon» в 1978 году под названием DEEP PURPLE - Ochutnбvka (каталожный номер - 1 13 2213), где названия всех треков на обложке продублировано на чешском языке: Side A: 1. Comin' Home (Pшichбzн Domщ); 2. Lady Luck (Dбma Osudu); 3. Gettin' Tighter (Stбle Tмћљн); 4. Dealer (Rozdбvajнcн); 5. I Need Love (Potшebuji Lбsku). Side B: 1. Drifter (Hnanэ Vмtrem); 2. Love Child (Dнtм Lбsky); 3. This Time Around (Tentokrбt); 4. Owed To `G' (Vdмиnэ `G'); 5. You Keep On Moving (Stбle Nestбlб). В других соцстранах (кроме, СФРЮ и ЧССР) этот диск в 1970-е годы не издавался.

Отметим, что украинским исследователем Е. Воронянским в «Справочнике меломана» неточно указано авторство альбома Teaser как TOMMY BOLIN BAND ^[22]. Под таким наименованием издан второй сольный релиз Томми, первый же был назван просто Tommy Bolin - Teaser. На пластинке, выпущенной лейблом «Atlantic» под каталожным номером K 50208 указано в скобках и другая американская фирма - «Nemperor Records» (NE 436, PZ 37534), являющаяся дочерним лейблом мейджор-корпорации.

Следует уточнить, что настоял на принятии Болина в состав группы не Гленн Хьюз, к тому времени уже начавший с ним дружбу, а Ковердейл, который, еще в 1973 году до своего прихода в DEEP PURPLE, впервые услышал гитару Томми Болина на альбоме Spectrum Билли Кобэма. Как пишет Дэйв Томпсон, сначала Дэвиду даже в голову не пришло рассказать о нем товарищам по группе ^[23]. В 1975 году рассматривались различные кандидатуры гитаристов, в числе которых были Джефф Бэк, Рори Галлахер (TASTE), Клем Клемпсон (HUMBLE PIE) и некоторые другие. С точки зрения теории коммуникации, по словам Хьюза, в игре многих мастеров не доставало магии, некоей «изюминки», а для того, чтобы найти полноценную замену Блэкмору, требовалась сильная, харизматическая личность, имеющая задатки, так сказать, потенциальной «рок-иконы». Дэвид, которого пленили джаз-роковые гитарные партии Болина, вызвал интерес Лорда к новому претенденту на вакантное место лидер-гитариста еще до начала «живого» прослушивания. По признанию Ковердейла, Болин стоял третьим в его списке. Сам же Томми в это время еще работал в студии «Trident Studios» с лучшими студийными музыкантами (например, включая барабанщика GENESIS Фила Коллинза) над созданием Teaser.

«Поскольку Томми был практически никому неизвестен, - продолжает Ковердейл, - я прокрутил нашим парням несколько вещей из Spectrum, и все однозначно проголосовали “за”» ^[24]. Тем не менее, в одной сфере музыкального бизнеса этот двадцатичетырехлетний гитарист был настолько опытным, что мог заткнуть за пояс всех остальных, - его способность заменить того или иного гитариста кое-где уже считалась легендарной. Так, в частности, успешная замена в 1974 году могучего Джо Уолша в группе JAMES GANG по степени ответственности в глазах американцев вполне могла сравниться с конкурсом на вакантную должность лидер-гитариста в DEEP PURPLE.

Кстати, Болин и сам не был до конца уверен в том, примет ли он это предложение, поскольку недолюбливал игру большинства английских групп, считая ее «бездушной». После первого джема он говорил, что DEEP PURPLE оказалась очень американской английской группой и выросли на тех же корнях, что и он сам.

Вот как вспоминают первую встречу с Томми сами участники DEEP PURPLE. Джон Лорд: «Парень выглядел потрясающе - он был чертовски похож на настоящего коренного американца, то есть, индейца. Он вошел и в типично калифорнийской, расслабленной манере, лениво протянул «Привет, ребята!»…» Дэвид Ковердейл: «На нем были зеленые шифоновые шаровары, словно взятые из какой-нибудь истории про Алладина… он представлял собой зрелище, выходящее за пределы моего воображения. Прекрасный юноша из сказки». Гленн Хьюз: «У него были все задатки рок-звезды: подходящий настрой, манера поведения, хладнокровие, бравада… Самонадеянность и экстравагантность били из него фонтаном» ^[25]. Во время своей гитарной импровизации, при которой Томми чуть не порвал стоваттные колонки, он слышал как Ковердейл кричал остальным: «Ну, что я вам говорил?! Что я говорил?!». Решение о принятии Болина в группу было принято спонтанно сразу после первых же аккордов.

Вот так Томми Болин получил официальное приглашение стать членом DEEP PURPLE сразу безо всяких ожиданий и раздумий во время первого прослушивания. Однако, Дэвид признает, что его выбор был не вполне верным, хотя до сих пор считает работу Томми в Сome Taste The Band замечательной. «Уже во время прослушивания мы после пятого или шестого аккорда сразу поняли, что Томми - именно тот, кто нам нужен, - утверждает Хьюз. - Он ничуть не походил на Блэкмора, ибо имел свою ауру, мгновенно убедившую нас, что без него нам просто не обойтись». Но сегодня Хьюз уже соглашается с тем, что Томми сногсшибательно играл всевозможные джем-сессии, но не мог придумывать металлические риффы. Кроме этого, Гленн Хьюз в последнее время признает, что спасти тонущий DEEP PURPLE в 1976 году еще было можно, выбрав одно из двух решений: либо взять на место Томми Болина в группу гитариста, похожего по стилю на Блэкмора, либо нужно возвратить в группу самого Ритчи. Но случилось третье - со времени концерта на «Арене Уэмбли» ни с одним из музыкантов DEEP PURPLE Хьюз не встречался, а 6 июля 1976 года узнал о распаде группы из публикаций в прессе. В некоторых других источниках указано, что Хьюза и Болина официально никто не уведомлял о распаде DEEP PURPLE, просто концерты в Германии были отменены из-за измождения музыкантов и они еще надеялись в более тесной связке начать работу над новым альбомом, но 19 июля 1976 года оба музыканта поняли, что фактически остались без работы ^[26].

Высказывания Лорда на этот счет несколько парадоксальны. С одной стороны, органист признает, что благодаря своей мощной энергии Томми Болин, по сути, вдохнул жизнь в группу ^[27]. Джон Лорд: «Мне нравится, как я там сыграл, но это не альбом DEEP PURPLE. Это альбом Томми Болина и Гленна Хьюза, а остальные лишь создают фон. Там есть чудесные треки…» ^[28]. А через некоторое время подмечает, что к указанному дуэту тружеников следует добавить и Дэвида Ковердейла, при этом Лорд особо гордится своим вкладом в песню «This Time Around». Безусловно, хотя Ковердейл в процессе работы над альбомом окончательно испортил отношения с Хьюзом, но Сome Taste The Band в равной степени с Томми и Гленном также, а может быть даже скорее - это его творение. Дэвид принял активнейшее участие в сочинении нового материала, став соавтором семи из девяти композиций, помещенных на диск. А Болин, кстати, немного «халтурил», используя свои старые заготовки. Например, тема «Gettin' Tighter» - из денверских апрельских сессий 1971 года, а «Love Child» - из майских «спектрумовских» сессий 1973 года с Билли Кобэмом, которые он почему-то забраковал для своих сольных работ, а также «Lady Luck», которую он обкатывал на своих выступлениях уже года четыре, но требующая небольшой доработки… Кстати, российскими «пиратами» выпущен двойной диск Tommy Bolin - Spectrum Session (Love Child), на котором можно услышать наброски некоторых тем будущего Сome Taste The Band. Да и Хьюз обозначен как соавтор всего лишь в трех треках на этой пластинке.

Таким образом, справедливости ради следует сделать уточнение, что основные творческие приоритеты при подготовке этого альбома были сформированы Ковердейлом и Болиным, а Хьюз был лишь третьим. Кстати, сам Томми даже говорил, что работать с Дэвидом очень круто, а на следующем альбоме он, возможно, напишет больше музыки с Гленном. То есть реальная работа была с тружеником Ковердейлом, а с Хьюзом были, в основном, пока планы на будущее.

Возвращаясь к анализу суждений Лорда по этому поводу, нужно отметить, что в ряде публикаций он высказывается еще более категорично в том, что Сome Taste The Band нельзя расценивать в качестве официального релиза DEEP PURPLE. И Пейс до сих пор сомневается, имели ли они право в то время именоваться как DEEP PURPLE, на чем настоял рекорд-лейбл ^[29]. А Дэвид Ковердейл, напротив, несмотря на то, что к весне 1976 года был оттеснен Хьюзом и Болиным на второй план, свято убежден что Сome Taste The Band полностью соответствует традиционным канонам группы DEEP PURPLE.

Поэтому если бы не упрямство менеджмента собственной фирмы грамзаписи «Purple Records», то большая история рока могла бы лишиться одного, наполовину гениального, наполовину безумного и яростно критикуемого вот же 37 лет, альбома DEEP PURPLE, но вместо этого появился бы единственный альбом новой экспериментальной англо-американской хард-фьюжн-группы (были даже варианты ее названия), который, вероятнее всего, был бы позитивно воспринят подавляющим большинством рок-общественности.

Этот новый проект в составе Ковердейл-Хьюз-Болин-Лорд-Пейс должен был быть объявлен в качестве правопреемника DEEP PURPLE, но подан зрителю с позиций нового бренда, т.е под новым названием (стилистически похожем либо включающем одно из двух слов оригинального бренда). При таком вероятном развитии событий, скорее всего, в концертных турах никто бы не требовал от Болина быть «вторым Блэкмором». Ведь, по большому счету, DP Mk IV из отцов-основателей включал лишь двоих участников - Лорда и Пейса. Кстати, последние с июля 1979 по март 1982 года были полноценными участниками лучшего состава WHITESNAKE. И никто не требовал от нового рок-проекта Ковердейла идти по пурпурной дороге.

Поэтому при правильно выбранной лейблом стратегии Сome Taste The Band с юридической точки зрения мог бы стать чем-то типа разового проекта Пейса и Лорда при участии Тони Эштона в главной роли, а также Берни Марсдена и Пола Мартинеза - на второстепенных местах. Проект получил известность, как PAL - «Malice In Wonderland» и был издан лейблом «Polydor» (№ 2391 269) в 1976 году. Странновато-экспериментальный альбом с фанк-мешаниной, единственный - выпущенный под такой маркой. Кому-то нравится, кому-то - не особенно, кто-то относится снисходительно, главным образом, ввиду «топовости» участников. Например, Берни Марсден до сих пор считает этот диск одним из лучших в своей карьере, а его коммерческий провал объясняет тем, что «люди попросту не были тогда готовы воспринимать такую музыку» ^[30]. Но никто (!) даже в комшарном сне не требовал от PAICE, ASHTON & LORD стать очередной версией DEEP PURPLE, например, Mk IV-b (только без Хьюза). В этой связи никогда не допускалось обидных выкриков на концертах в адрес Марсдена (имя которого, кстати, даже не фигурировало в аббревиатуре названия PAL). Таких лже-сравнений априори быть не могло. А ведь Берни - тоже не Блэкмор.

Кстати, изначально корень проблемы видел Дэвид Боуи, посоветовавший Хьюзу (который и сам в этот период подумывал о своем выходе из DEEP PURPLE) еще до обсуждения кандидатуры Болина, подыскать нового гитариста, который бы принципиально отличался от Блэкмора ^[31]. То есть эта мысль Боуи была в своей музыкально-психологической сущности абсолютно верная, но без стратегического продолжения - сменить вывеску, потому что под старой вывеской народ будет ждать нового Блэкмора.

Как выясняется, Ковердейл после официального сообщения об уходе Ритчи даже предлагал записать свой сольный альбом, где бы ему аккомпанировали остальные участники Mk III + новый гитарист. Дэвидом было предложено три варианта названия - GOOD COMPANY, PURPLE или THE DEEPS, поскольку он считал, что без Блэкмора эта команда перестала быть DEEP PURPLE.

Однако, к великому разочарованию Ковердейла его предложение об изменении названия группы не поддержала. Дэвид хорошо помнит организационное собрание по данному вопросу, на котором присутствовали оставшиеся участники группы и менеджеры. «Понятно, что все мои усилия пошли прахом, - вздыхает он. - В итоге было решено из коммерческих соображений сохранить уже «раскрученное» название DEEP PURPLE. А жаль…» ^[32].

Правда, в ряде других источников указывается как раз наоборот, что после ухода Блэкмора Лорд с Пейсом хотели все бросить, но именно Ковердейл при поддержке Хьюза выступили против прекращения деятельности DEEP PURPLE ^[33].

До 1975 года Томми Болин вовсе не был законченным наркоманом. Немного «баловался», как и большинство рокеров того времени, кокаином. Но с конца осени 1975 года все было усугублено плотным гастрольным графиком группы, в которой молодой и талантливый, самостоятельно добившийся за короткое время весьма серьезных творческих успехов, улыбчивый парень - полный антипод Ритчи - должен был ежедневно перевоплощаться в «мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары». Ему такая двойственность, как и любому самодостаточному человеку, нравиться не могла. А как это печально известно, верным помощником таких перевоплощений оставался героин. Кто посадил Томми «на иглу» точно не установлено. Но ясно лишь одно: до перехода в DEEP PURPLE героиновой потребности у Болина не было, а после распада этой группы (тем более, как упрекали некоторые, великая английская группа развалилась именно по вине молодого американца) остановиться от прогрессирующей наркозависимости Томми не сумел.

У Болина, в отличие от других участников DEEP PURPLE, в конце 1975 - начале 1976 года была дуалистическая ситуация еще и в том, что он одновременно строил две совершенно разные карьеры, по сути, дополняющие друг друга. Ему удавалось столь ловко маневрировать с контрактами и юридическими обязательствами, что у музыкантов DEEP PURPLE были все шансы присоединиться к Болину на его сольнике еще до того, как Томми сам присоединился к ним! Коммуникативное противоречие помог разрешить Гленн Хьюз, записавший к одной из песен альбома Teaser бэк-вокал, и Джон Лорд, которого тоже несколько раз в это время видели в студии ^[34].

Томми постоянно подстегивал себя наркотиками, - как рассказывает Джон Лорд, - именно поэтому пластинка получилась столь напористой и артистичной. Тем не менее, Сome Taste The Band, на котором, по сравнению с некоторыми предыдущими работами DEEP PURPLE, царит куда более свободная и раскованная атмосфера был встречен прессой изначально категорично и холодно, чему не помогло даже PR-заявление о Болине как о «лучшем молодом гитаристе планеты». А неприятности начались сразу же, как только DEEP PURPLE отправились в турне, посвященное «раскрутке» нового альбома. Томми было нелегко, ведь зрители скандировали: «Ритчи, Ритчи!!!» Он вел себя слегка надменно, потом злился, иногда терялся и не мог показать то, на что был способен. Никто из участников группы не был готов к столь активному неприятию Томми Болина поклонниками Ритчи, требовавшими Блэкмора на сцену! Лорда неприятно поражала реакция не столько европейских фэнов, сколь американскими - ведь Болин был их соотечественником.

Впрочем, следует признать, что нередко случалось так, что Томми в течение концерта перетягивал публику на свою сторону - не надо забывать, каким он был гитаристом. Томми обладал настолько ярким талантом, что, когда он бывал «в ударе», у Лорда складывалось впечатление, что это - лучший музыкант из всех, с которыми ему когда-либо доводилось играть на одной сцене ^[35]. У Болина чувство ритма и пространства было просто изумительное, да и в «живых» выступлениях он намеревался привнести группе элемент яркости как некой альтернативы сценической замкнутости «Мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары». Порой на сцене Томми вел себя гиперактивно и для поклонников его поведение всегда было большим сюрпризом.

Ян Пейс: «Когда ушел Ритчи мы сглупили. Решили продолжать и взяли в состав Томми Болина. Великолепный музыкант в студии, он был настолько же никаким на сцене. Выходя на большую сцену, он будто цепенел. Вместо того, чтобы играть соло, он ввязывался в споры с публикой, и даже, бывало, орал на людей, когда дело касалось Ритчи Блэкмора» ^[36].

Джон Лорд: «Звучание стало мягче, мы ушли от корней. В группу привнесли элемент соула, который в конце все и разрушил - как раз тогда, когда Гленн возомнил себя богом. А бедный старина Томми… эта музыка была не его сильной стороной. Он не понимал нужд и желаний наших слушателей, и в результате все закончилось альбомом, который не имеет никакого отношения к DEEP PURPLE» ^[37].

Авторским коллективом под руководством Д. Громова ошибочно приводится информация о том, что именно пластинку Teaser принес Лорду Дэвид Ковердейл перед прослушиванием ^[38]. Это не соответствует хронологии событий, поскольку Teaser вышел через несколько дней после Сome Taste The Band (Purple Records - TPSA 7515; Warner Bros. Records - PR 2895). Более того, в публикациях Джеффа Бартона по данной проблематике описывается несколько напряженное отношение к «побочному» проекту Томми, поскольку работа над Teaser была активизирована после присоединения Болина к DEEP PURPLE.

Лейблом «Nemperor Records» издан для ознакомления промо-сингл Томми Болина, на который были помещены стерео и моно-версии «Savannah Woman» (NE 005, 31434-PL, 1975), являющийся сегодня ультра-раритетом. Затем этим же лейблом официально выпущен сингл «The Grind//Homeward Strut» (K 10730, 1975). В некоторых источниках неточно указана дата выхода этого релиза как 1976 год. Но в 1976 году перед выходом второго лонгплея Болина - Private Eyes на австралийском филиале лейбла «СВS» был издан другой сингл Томми - «Shake The Devil//Hello Again» (BA222284).

Согласно ряда данных одних авторов, Томми Болин присоединился к работе над Сome Taste The Band в студии «Pirate Sound Studio» к концу июля 1975 года ^[39]. Однако, на самом релизе DEEP PURPLE о «Pirate Sound Studio» вообще нет каких-либо упоминаний, а указана лишь информация о мюнхенской студии «Musicland», в которой действительно проходил второй этап работы над этой пластинкой с 3 августа по 1 сентября 1975 года. С первым же этапом, проходившем в июне 1975 года в «Pirate Sound Studio», меломаны смогли познакомиться только через четверть века на компакт-диске Days May Come And Days May Go.

В 2001 году российским лейблом «AGAT Company Ltd.» был выпущен этот одинарный CD, содержащий запись июньских джем-сессий 1975 года в Калифорнии и демонстрирующий отличную сыгранность, фанк/блюзовые приоритеты и профессионализм музыкантов состава с Томми Болиным. На обратной стороне СD указан каталожный номер А-405, а на задней части обложки содержится надпись на русском языке: «Лицензионное соглашение № 2165/MЗ-97». Указано, что оригинал вышел в 2000 году. Но самое интересное в истории данного релиза произошло через несколько лет. В 2008 году данный материал издан в комплекте, содержащем два компакт-диска, где на втором CD записан абсолютно «утерянный» фонографический материал. На российском и украинском музыкальном рынке упаковка этого полулегального релиза не содержала информации об аудиопирате-производителе. Единственные данные, которые имелись на внутренних сторонах обоих дисков - это тиражные номера KLNFW00389 и KLNFW00390 соответственно. Так вот, самая последняя композиция со второго диска носит название «Say You Love Me», длительность которой составляет более семи минут. Это джем-эскиз незавершенной рок-баллады, которую в два голоса поют Хьюз и Ковердейл при великолепной импульсивной гитарной поддержке Болина. Судя по всему, могла получится не совсем типичная для DEEP PURPLE, но очень трогательная песня-крик. Быть может даже где-то мощнее, чем близкий ей по духу один из шедевров - «You Keep On Moving», к которому Болин тоже имеет отношение, поскольку придумал для него несколько отменных соло… В августе 1976 года Дэвид Ковердейл записал эту песню для своего дебютного альбома, задуманного еще в феврале, однако доработанный вариант включил только в свой второй диск - North Winds (1977). Следует признать, что оригинальная демо-версия 1975 года с Хьюзом и Болиным звучит более энергетично и на несколько порядков мощнее. Может при доработке песни сказалась обида за то, что в последние месяцы концертной деятельности Дэвид был вынужден быть статистом во время длительных инструментальных импровизаций DEEP PURPLE. К этому можно лишь добавить, что, по словам Ковердейла, песни «Lady» и «Time On My Side» - несомненные удачи из его дебютника, были написаны для так и не вышедшего альбома DEEP PURPLE, который должен был последовать за Сome Taste The Band.

В России виниловый диск Сome Taste The Band был издан лейблом «АнТроп / Santa» под номером RAT 30763. На одних конвертах указан 1993 год, на других же - 1994. В новом тысячелетии в серии «Only Classic Rock'n'Roll Edition» этот альбом выпущен в формате CD, на обратной стороне которого указан номер 8-1074. Компакт-диск укомплектован многостраничным буклетом с качественной цветной полиграфией и снабжен двумя бонус-треками - сингловыми версиями «You Keep On Moving» и «Love Child». В каталоге лейбла «Дора» за 10.04.2007 г. этот компакт-диск значится под номером 879.

В 2010 году лейблом «EMI Records» в рамках юбилейного переиздания всех альбомом DEEP PURPLE выпущен двойной диск Come Taste The Band. 35th Anniversary Edition (50999 647866 2 9), в котором на CD2 представлены новые ремиксы альбома и cодержится главная изюминка - два бонус-трека, ранее недоступные композиции «Same In L.A.» и «Bolin/Paice Jam».

Ремастированный оригинал и его новая версия, великолепно пересведенная Кевином Ширли, в очередной раз подталкивают рок-общественность для проведения серьезной переоценки этого классического диска ^[40].

На ремастере, который записан немного громче оригинала, объемнее слышится звук бас-гитары и более четко звучат ударные. Продолжительность ремиксов всех песен, кроме «Lady Luck», длиннее оригинальных версий до одной минуты. К дискам прилагается красочный 24-страничный буклет, в котором масса редких цветных фото и история группы того периода, рассказанная Ронаном Кейси. И в конце, - как говорит Владимир Дрибущак в своей характеристике этого релиза, - пример типично английского юмора: в буклете написано, что вино в бокале для обложки ремастера заменили на ковердейловское «Zinfadel» 2008 года, которое выпущено под лейблом WHITESNAKE ^[41].

С 1997 года при участии фирмы «Tommy Bolin Archives, Inc.» активно издаются архивные коцертные записи Томми Болина, например, Tommy Bolin & ENERGY - Live In Boulder / Sioux City (1972, 2003), THE ENERGY - Radio Broadcasts (1972, 1998), ZEPHYR - Live At Art's Bar And Grill (1996), Tommy Bolin - From The Achives Volume Two(Zebra Records ZD 44301, 1998), Tommy Bolin - At My Fathers Place (Yugoslavia Unofficial Release Not On Label CD-R, 22.05.1976), Detroit, MI (Yugoslavia Unofficial Release Not On Label CD-R, 05.10.1976), Live At Ebbets Field (1974, 1997), Live At Ebbets Field (1976, 1997), Live At Northern Lights Recording Studio (1997), First Time Live (2000), Live 9/19/76 (2001), Live In Miami At Jai Alai: The Final Show (2002), Alive On Long Island (2003), Albany 9/20/76 (2004), Live At The Jet Bar (2004), а также различные компиляции типа The Ultimate: The Best Of Tommy Bolin (1989), Come Taste The Man (1999), The Ultimate Redux («Friday Music», FRM 3065, 2008), Fever 15CDs Box Set (1966-1976) и др.

Фонографическая продукция Томми Болина издавалась такими западными лейблами, как «Cleopatra», «Purple Pyramid», «Angel Air Records», «Zebra Records», «Dismanic», «Lemon Recordings», «Earmusic», «Southworld», «Steamhammer», «SPV», «Rhino», «Cargo», «Friday Music», «Epic International», «Geffen Records», «Columbia Records» и другими.

На одном из англоязычных Интернет-ресурсов под названием «The Clock That Went Backwards Again» нами обнаружено большое количество неофициальных MP3-копий редчайших СD-бутлегов самых разных проектов с участием Томми Болина. Все копии обложек в одинаковом полиграфическом оформлении без указания лейбла-издателя и какой-либо сопроводительной кодовой информации. На одних обложках указана следующая информация «DP Collector Records 2002 Made in Germany», на некоторых других - «Japanese Silver CD».

Ниже приводится полный перечень нелегальных оцифровок, хронология которых такова:

1969 год: ZEPHYR 1969 Demos, Studio Recordings To The First Album + Mr. Sandman (outtake); ZEPHYR 1969-06-29 (дата дается по-американски, задом-наперед) Denver, CO, Denver Pop Festival; ZEPHYR 1969-07-03 Colorado Springs, CO, Reed's Ranch; ZEPHYR 1969 Cincinnati, OH, PBS Sound Stage (TV Broadcast).