Рок как мультижанровое отражение эпохи высокотехнологической звукозаписи

Для характеристики музыки, специально ориентированной на исполнение музыки на больших площадках и стадионах иногда употребляется термин «стадионный рок» («Arena Rock» и «Anthem Rock»), который в принципе отдельным жанром не является. К числу наиболее характерных представителей раннего периода «стадионного рока» относят JOURNEY, REO SPEEDWAGON, BOSTON, FOREIGNER, STYX и др. Иногда «стадионный рок» отождествляют с «корпоративным роком» («Corporate Rock») и «помп-роком» («Pomp Rock»), что с социальномузыкальной точки зрения хотя и близко, но не совсем точно. Эти термины можно считать скорее прозвищами ввиду высоких финансовых затрат на помпезные стадионные шоу. В этой связи к «помп-року» нерадко относят QUEEN, ASIA, KISS и др., которые собственно в музыкальном плане имеют значительные субжанровые отличия, а из более поздней формации - AEROSMITH, W.A.S.P., RATT, QUIET RIOT, MЦTLEY CRЬE, POISON и др.

Большое количество рок-баллад с непомерно пафосными клавишными и высокий красивый голос вокалиста характерны для т.н. «альбомно-ориентированного рока» («AOR», «Album-Oriented Rock»), одними из типичных представителей котрого можно назвать такие группы, как HAREM SCAREM, WINGER, BON JOVI, DEF LEPPARD, EUROPE, CINDERELLA, WHITE LION, LOVERBOY, LEGS DIAMOND, Y&T, SURVIVOR, FM и др.

В этом месте следует отметить некоторую противоречивость в наименовании данного поджанра - по большому счету на альбомы скорее ориентирован «арт-рок» и «прог-рок». Однако никто, например, GENESIS либо, скажем, YES, к «AOR» не относит. И наоборот. Напомним, что под термином «музыкальный альбом» понимается системный набор, состоящий из определенного количества музыкальных композиций (как правило, от 12 до 14 треков стандартного размера), которые выпущены одновременно в типичном формате и на одном носителе (долгоиграющая грампластинка, магнитофонная кассета, компакт-диск и др.) вместе, что позволяет проигрывание этой конфигурации на звуковоспроизводящих устройствах. Произвольное изменение расположения треков может сорвать либо изменить изначально задуманную музыкально-звуковую концепцию. В этой связи большинство радио-хитов, тех же BON JOVI или EUROPE, вполне могут быть восприняты в различных комбинациях треков. В целом, продолжительность «альбомной эры» в истории звукозаписи рок-музыки исчисляется с 1963 по 2006 гг.

В некотором роде, как противопложность хард-року, в западной музыкальной литературе порой используется термин «софт-рок» (Soft Rock - «мягкий рок»), иногда называемый «лайт-рок» (Light Rock - «лёгкий рок»), или изи-рок (Easy Rock - «простой рок»), представителями которого обычно назваются группы AMERICA, BREAD, BEE GEES, THE HOLLIES и др., а порой - 10 СС (манчестерский квартет, исполнявший запоминающиеся мелодичные песни с элементами «нетяжелого» арт-рока и «постбитловского» поп-рока, в основу которых были положены остроумные и ироничные тексты), и даже джаз-роковые СHICAGO и TOTO, блюз-роковые (в ранний период свого творчества) FLEETWOOD MAC… Композиции представителей данного направления поются чаще всего высокими голосами, в мужском вокале преобладае тенор. С точки зрения классификации вопрос об отнесении этого направления к полноценному поджанру рока остается дискуссионным. На наш взгляд подобный поход скорее ближе к типологии форматов музыкальных радиостанций. Ведь музыкально-жанровая основа песен тех же AMERICA «фолк-рок», темы вышеупомянутых BEE GEES органично включают яркие элементы «диско», а THE HOLLIES вообще являются одной из бит-групп как представителей «британского вторжения», музыкальная концепция которых кроме всего прочего также содержит привкус психоделического рока, и т.п. Здесь же следует отметить некоторую близость к условному «софт-року» «кантри-рока» (Country Rock), объединившему рок и кантри (EAGLES, NITTY GRITTY DIRT BAND, STONE CANYON BAND и др.).

Еще раз останавливаясь на региональной составляющей поджанров рока следует сказать о таком направлении, как «Южный рок» или «Сатерн-рок» (Southern Rock), возникший на юге США в начале 1970-х гг. Относительно наименования изначально были недопонимания, ведь рок-музыка, по сути, и родилась на американском юге. Так, некоторые музыканты, которых относили к данному поджанру (например, Грегг Оллмэн) отмечали, что этот термин является излишним, так как это все равно, что сказать «роковый рок». THE ALLMAN BROTHERS BAND считают первой группой данного направления. Следом на американской сцене возникли MARSHALL TUCKER BAND, WET WILLIE, GRINDERSWITCH и ELVIN BISHOP BAND.

Тем не менее, в течение 1970-х гг. под влиянием тяжелого блюз-рока, кантри и особенно хард-рока «сатерн-рок» сформировался как особый блок в общей конструкции рок-музыки - у большинства групп (LYNYRD SKYNYRD, MOLLY HATCHET, BLACKFOOT, 38 SPECIAL, OUTLAWS, ZZ TOP, BLACK OAK ARKANSAS) исполнение композиций было сфокусировано на электрогитарах и насыщено длинными гитарными пассажами, причём нередко в две, а временами даже три солирующие гитары. И здесь не было равных LYNYRD SKYNYRD, первый состав которых ожидала печальная судьба… Иногда к данному стилю относят даже CREEDENCE CLEARATER REVIVAL, что одними считается вполне обоснованным, а у других - вызывает критические замечания. К началу 1980-х гг. был ощутим спад интереса к музыке этого направления, тем более к тому времени ряд знаковых коллективов приостановил свою деятельность или распался окончательно. Большинство из названных выше групп записывалось на независимом лейбле «Capricorn Records», который к этому времени стал банкротом. Но примерно через двадцать лет - к самому концу 1990-х гг. «южный рок» возродился, причем во всей своей изначальной красе. На новом этапе в ведущих группах направления произошла смена фронтменов (Johnny Van Zant, Phil McCormack), но в целом саунд уплотнился (GOV'T MULE), а слоганом стал известный лозунг «The South Will Rise Again», который размещался даже на конвертах некоторых групп, и, видимо, трактуемый в социомузыкальном контексте. Более того, теперь исполнение песен в этом стиле не было ограничено территорией бывших «конфедеративных штатов», с начала нового тысячелетия такие музыкальные проекты стали возникать и в Европе. Теперь уже никто не стеснялся называть себя представителями «южного рока» и на концертах активно размахивать флагами «Конфедерации».

В середине 1970-х гг. началась новая фаза рок-революции, связанная с появлением «панк-рока» и «новой волны». Панк-рок с музыкальной точки зрения чаще всего был достаточно некачественно сыгран и не отличался высокой поэтичностью текстов. Одним из немногих исключений по уроню качества музыкального материала является панк-рок группа 999, созданная в 1977 г. в Лондоне. Ее первый одноименный альбом, вышедший в марте 1977 г. на лейбле «United Artists Records», занял 53 место в UK Albums Chart, а уже следующий - Separates (1978) в плане музыкальности был явно шагом вперед, причем при полном отсутствии и намека на какую-либо сложность или заумь. Между 1978 и 1981 годами у группы 999 было пять синглов в британских чартах «Top 75» и один - в «Top 40». Некоторые рецензенты отметили альбом Separates как один из лучших панк-альбомов всех времен [32].

Одним из поджанров альтернативного рока (инди-рока), зародившегося в конце 1980-х гг., был «шугейзинг» (или «шугейз»; англ. Shoegazing/Shoegaze). Этим термином описывается якобы отстраненный, пассивный и апатичный стиль поведения музыкантов во время «живых» выступлений. Они были сосредоточены на своей музыке и в течение всего выступления могли простоять на одном месте, рассматривая собственные ботинки (shoes).

На самом деле музыканты отвлекались на многочисленные гитарные приспособления, которыми активно пользовались, так как эта экспериментальная музыка была переполненной звуковыми эффектами. Звук был громким и жестким, с длинными гудящими рифами, волнами искажения и каскадами «фидбэк» (англ. Feedback - обратная связь). Коммуникационный эффект обратной связи получил прикладное применение в рок-музыке.

Взаимное воздействие усилителя и электрогитары использовалось многими музыкантами-новаторами - Сидом Барреттом, Джимми Хендриксом, Питом Таунсендом и др. - это создавало так называемую «стену звука», в которой тонули вокал и мелодия. Множество гитарных партий накладывались одна на другую, что создавало эффект синтезаторного звучания, в котором практически невозможно различить отдельные музыкальные инструменты.

Характерными представителями этого направления были AARKTICA, ADORABLE, BLACK TAMBOURINE, BOWERY ELECTRIC, CATHERINE WHEEL, CURVE, LOOP, LUSH, MEDICINE, MOOSE, RIDE, SWERVEDRIVER, THE VERVE и др. Кроме Великобритании этот жанр особой поддержки не получил нигде, поэтому с середины 1990-х гг. исчез, уступив место на музыкальном рынке американскому гранжу и английскому брит-попу.

Национальный вектор в развитии популярной музыки был ощутим практически во всех странах мира [33, C. 37-41]. Существует бесчисленное множество классификаций, по одной из которых весь массив рока можно разделить на две большие части - англо-американскую и остальную, где песни исполняются не на английском языке. Можно назвать лишь некоторые рок-школы (включая диско-исполнителей), которые построены по региональному принципу, в музыкальном плане представляют развитие англо-американских начал:

- австралийская (AC/DC, THE ATLANTICS, Olivia Newton-John, SHERBET, BAND OF LIGHT, MASTER'S APPRENTICES, COLD CHISEL, LITTLE RIVER BAND, ARIEL, Billy Thorpe, SUPERNAUT и др.);

- австрийская (EELA CRAIG, FREAK OUT, PATERNOSTER, ISAIAH, Gilla, GANYMED, SUPERMAX, GANDALF, KYRIE ELEISON и др.);

- бельгийская (ENGHIZ KHAN, NESSIE, LIO, BANZAП, COS, IRISH COFFEE, PLASTIC BERTRAND, FLYTE, MACHIAVEL, UNIVERS ZЙRO, ISOPODA, PAZOP, PHYLTER и др.);

- голландская (AFTER TEA, BLUES DIMENSION, CUBY+BLIZZARDS, EARTH & FIRE, EKSEPTION, FINCH, FOCUS, GOLDEN EARRING, KAYAK, LIVIN' BLUES, LUV', OUTSIDERS, PUSSYCAT, Q65, RENЙE, SHOCKING BLUE, SUPERSISTER, TEACH-IN, TEE SET, TEN SHARP и др.);

- греческая (APHRODITE'S CHILD, AVENGUARD, BATTLEROAR, AKRITAS, THE DOTS, SOCRATES DRANK THE CONIUM, OLYMPIANS, SOCRATES DRANK THE CONIUM, THE DOTS, THE FORMINX и др.);

- датская (ALRUNE ROD, BEEFEATERS, GASOLIN', HITMAKERS, FIVE DANES, HURDY GURDY, KING DIAMOND, MERCYFUL FATE, MIDNIGHT SUN, ROYAL HUNT, PRETTY MAIDS, SAVAGE ROSE и др.);

- израильская (ALMANA SHCHORA, BENZIN, BLACKFIELD, TAMOUZ, THE BLUE STARS, THE CHURCHILLS, THE ELECTRIC STAGE, THE SING-SING, THE STYLES, TEAPAKS, T-SLAM, ZINGALE и др.);

- ирландская (CLANNAD, HORSLIPS, HOT PRESS, MOVING HEARTS, MUSHROOM, SLAVE ZERO, SWEET SAVAGE, TASTE, THE BOOMTOWN RATS, THE FRAMES, THEM, THE UNDERTONES, THIN LIZZY, U2 и др.);

- исландская (AMIINA, Б MУTI SУL, BANG GANG, BJЦRK, CHANGER, DIKTA, GUSGUS, HAM, MEGAS, POOL PARTY, QUARASHI, SIGUR RУS, SINGAPORE SLING, SУLSTAFIR, SUGARCUBES, SVANFRIDUR и др.);

- итальянская (AREA, BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, DELIRIUM, GIUNTINI PROJECT, LABYRINTH, MONUMENTUM, NEW TROLLS, NO MAN EYES, PREMIATA FORNERIA MARCONI, SAINT JUST и др.);

- канадская (APRIL WINE, B.T.O., FM, GODDO, GUESS WHO, HEART, IRONHORSE, LOVERBOY, MAHOGANY RUSH, MONTREAL SOUND, MOXY, OCEAN, PRISM, RUSH, SAGA, STEPPENWOLF, TRIUMPH и др.);

- норвежская [34, C. 18-20] (A-HA, ARTCH, AUNT MARY, BEATNIKS, CONCEPTION, DIMMU BORGIR, LUCIFER WAS, MOTORPSYCHO, POPOL ACE, RETURN, STAGE DOLLS, TITANIC, VANGUARDS, WIG WAM и др.);

- финская (ADASTRA, AJATTARA, A.M., AMBERIAN DAWN, STRATOVARIUS, СHILDERN OF BODOM, KILPI, OZ, SHEAR, TARJA, THUNDERSTONE, TOPMOST, WALTARI, WIGWAM, 69 EYES и др.)

- французская [35] (ANGE, BELLE ЙPOQUE, CERRONE, FANGE, F.R. DAVID, GONG, HALLOWEEN, JOHNNY HALLYDAY, MANEIGE, MAGMA, MONA LISA, OTTAWAN, POLLEN, PULSAR, SHYLOCK, TRUST и др.);

- шведская (ABBA, ACE OF BASE, ARMY OF LOVERS, BLUE SWEDE, CANDLEMASS, DR. ALBAN, EUROPE, FLOWER KINGS, HAMMERFALL, IN FLAMES, KAIPA, OPETH, RISING FORCE, ROXETTE, SAMLA MAMMAS MANNA, SECRET SERVICE, STORYTELLER, THERION, TREAT и др.);

- швейцарская (AGAMEMNON, BASTARDS, BRAINTICKET, CELTIC FROST, CIRCUS, СORONER, COUNTRY LANE, GOTTHARD, KROKODIL, KROKUS, SATROX, SHIVER, TEA, TNT, TOAD, TUSK и др.);

Самобытность африканского, азиатского и латинского рока

На условной карте рока еще есть многое, не охваченнное указаными выше квадрантами, в частности, такие регионы, как Азия и Латинская Америка. Была своя рок-музыка и в Африке (известны как минимум две школы - нигерийская и замбийская), причем розвивалась не в русле англо-американского тренда, как в ЮАР (RABBITT, HOT R.S., CIRCUS, CANAMII, THE THIRD EYE, ASSAGAI, FREEDOM'S CHILDREN, THE BATS и др.), а иначе - с привкусом фанка, фолка и психоделии: например, AFRICIPPI, THE HYGRADES, THE FUNKEES, THE HYKKERS, THE THERMOMETERS, TAVARES, WALLIAS BAND, Markus James и, несомненно, самые яркие и известные представители этого континента - мозамбикский (ныне - немецкий) поп-певец Африк Симон (Afric Simone) и британо-африканская фьюжн-группа OSIBISA. Африканский имидж и соответствующие мотивы положены в основу фанк-композиций франко-американского проекта THE LAFAYETTE AFRO ROCK BAND. Как видно, достаточно оснований говорить об «афро-роке» как о региональном направлении рок-музыки (это требует дополнительных исследований с экспертным изучением эмпирического материала, но записей рок-музыки из стран Африки 1960-х - 1970-х гг. почти не сохранилось).

Символично можно говорить о формировании в азиатском регионе ряда национально-региональных рок-школ, среди которых, прежде всего, четко выделяются: японская (THE M, THE MOPS, Nana Kinomi & LEO BEATS, THE CUPIDS, HARUMI, Koichi Oki, Yonin Bayashi, GLUE & SHINKI, OLIVE, SADISTIC MIKA BAND, Stomu Yamash'ta & COME TO THE EDGE, FUNNY COMPANY, COSMOS FACTORY, CREATON, TOO MUCH, SAMURAI, YELLOW, MURASAKI, BLUES CREATION, FLOWER TRAVELLIN' BAND, FLIED EGG, MARINER и др.), филиппинская (BOBBY GONZALES, FLORANTE, GREYHOUNDZ, RAZORBACK, THE DAWN, WOLFGANG и др.), индонезийская (ARMAGEDDON HOLOCAUST, JAMROCK, KAHITNA, KEKAL, KOES PLUS, PAS BAND, POP MALAY BAND, SLANK и др.) и, даже, пакистанская (AWAZ, CALL, JUNOON, JUPITERS, KARAVAN, MHB, MIZRAAB, SATURN, STRINGS, VITAL SIGNS и др.). Особое место на мировой карте рока занимают «рага-рок» (экспериментальный синтез рок-музыки и индийской музыкальной культуры - Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, а также проникновение специфических звуковых орнаментов (Gamaka), экзотических музыкальных рисунков и аранжировок в композиции второй половины 1960-х гг. THE BEATLES, THE ROLLING STONES, в 1970-е гг. - QUINTESSENCE, MAHAVISHNU ORCHESTRA и др.) и ямайская школа популярной музики «регги» (или реггей, Reggae), наиболее яркий представитель - Bob Marley со своей группой THE WAILERS, а также THE ABYSSINIANS, INNER CIRCLE, BLACK UHURU, THIRD WORLD и др.

Важным рекорд-лейблом данного региона является «DA6 MUSIC» (Тайвань), расположенный в частично признанной Китайской Республике. Заметим, что этот остров - не совсем КНР, а другая страна, в которой тоже живут китайцы, но социализма никогда не было - девятнадцатая по величине экономика мира с высокоразвитой технологической индустрией. В Тайване была альтернативная группа WU YUИ TIВN (MAYDAY), первые релизы которой выходили под маркой «Rock Records». Данный издатель является крупнейшим в регионе Юго-Восточной Азии инди-лейблом. Среди тайваньских музыкантов в стиле «рок» играли AH NIU, ALEX TO, ANARCHY, CHINA BLU, DONG CHENG WEI, F.I.R., GRASSHOPPER, MOJO, PRUDENCE LIEW, RENE LIU, SHUNZA, TANG DYNASTY, THE CLIPPERS, YUKI HSU, 1976 и др.

Для обозначения рок-музыки, исполняемой испаноязычными музыкантами чаще всего используются два понятия - «Latin Rock» (латинский рок) и «Rock en Еspaсol» (рок по-испански), между которями существует сложная корелляция. Если первая категория по определению может считаться одной из форм фолк-рока как синтез латиноамериканской этнической музыки с роком, то вторая относится к более общей категории - испаноязычному року, где возможно и полное отсутствие этники. В рассматриваемом сегменте общемирового рынка музыкальной звукозаписи испанская школа рок-музыки является самой многочисленной - AZAHAR, GUALBERTO, ATILA, ASFALTO, ALAMEDA, ITOIZ, BLOQUE, CANARIOS, ASTURCУN, PAN & REGALIZ, ICEBERG, VEGA, BRAKAMAN, GRANADA, GOTIC, MEDINA AZAHARA и многие другие. Кстати, в структуре самой испанской рок-музыки отчетливо выделяется особая андалузская рок-школа (Andalusia Rock), органично включающая лирический протест, фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипси-румба, симфонический прогрессив и другие музыкальные жанры.

С 1968 по 1972 гг. прогрессивная андеграундная рок-сцена Португалии раскрыла интересные музыкальные проекты - EX-LIBRIS, OBJETIVO, POP FIVE MUSIC INC., CHINCHILLAS, PETRUS CASTRUS, PIEXUS, EVOLUCAO, FLUIDO, FAUSTO, BEATNICKS, MECHANICAL DREAM, HEAVY BAND, QUARTETO 1111, BANDA 4, JOSE CID, FILARMONICA FRAUDE и др.

Первой симфо-роковой группой в Португалии стала группа QUARTETO 1111. В 1978 г. вышла пластинка Josй Cid (QUARTETO 1111) - 10 000 AnosDepoisEntreVenusEMarte, которая на сегодняшний день по версии журнала «Billboard» входит в 100 лучших прог-альбомов всех времен. В музыкальном отношении альбом представляет симфонический прогрессивный рок: космическая тематика о возможной судьбе нашей цивилизации, футуристический саунд синтезаторов плюс мощный гитарный фузз. Также следует упомянуть одноразовый проект SAGA мультиинструменталиста Josй Luis Tinoco. Единственный альбом SAGA - Homo Sapiens был издан в 1976 г. в Южной Корее. Исполнение достаточно необычных для восприятия песен на португальском языке. Продюсером этого проекта в стиле «симфо-рок» выступил Thilo Krasmann. В данном музыкальном направлении работали также PETRUS CASTRUS и TANTRA. Музыка была выдержана в стиле британской арт-рок-группы GENESIS с некоторыми джаз-роковыми вкраплениями. Из португальских рок-проектов первой волны тяжелого рока выделяется группа XARHANGA, собранная участниками PETRUS CASTRUS и PLAY BOYS. Этот мощный хард-роковый бэнд с отличным вокалистом Carlos Cavalheiro в 1971 г. записывает свой первый сингл с песнями на английском языке - «Acid Nightmare» и «Wish Me Luck». Стилистически музыканты работали примерно в одном направлении с URIAH HEEP и, отчасти, GRAND FUNK RAILROAD, а композиционно даже несколько сложнее. В 1975 г. основатели XARHANGA Jъlio Pereira и Carlos Cavalheiro на лейбле «Orpheu» записывают экспериментальную работу, стилистически приближающуюся к арт-року, - LP BotaFora на португальском языке. К концу 1970-х и в 1980-е гг. одними из узнаваемых португальских рок-групп были DIADБGUA, XUTOS & PONTAPЙS, TARANTULA, UHF, TAXI, SЙTIMA LEGIГO, FAUSTO, GNR, IODO. Из названных некоторые тяготели к альтернативной музыке, «фолк-року», другие же - к «новой волне», «синти-попу» и «пост-панку». К середине 1990-х гг. жанровая концепция музыкальной продукции склонилась в сторону «металлических» коллективов (DAEMONARCH, HEAVENWOOD, HYUBRIS, MOONSPELL и др.).

В мегарегионе Латинской Америки к аргентинской школе рока классического периода 1960-1970-х гг. можно отнести таких представителей, как ESPIRITU, POLIFEMO, Gustavo Montesano, PAPPO'S BLUES, ALMENDRA, ALAS, Piel de Pueblo, David Lebуn, AVE ROCK, VOX DEI, LA MБQUINA DE HACER PБJAROS, AQUELARRE, BUBU и др., к бразильской - Airto Moreira, SOUND FACTORY, SAECULA SAECULORUM, A BOLHA, OS MUTANTES и др., к мексиканской - TONCHO PILATOS, NAHUATL, EL RITUAL, LOS DUG DUG'S, THE SPIDERS и др., к перуанской - LOS HOLY'S, LAGHONIA, LOS SAICOS, TRAFFIC SOUND, PAX, LAGHONIA и др., к пуэрто-риканской - STOKES, CHALLENGERS, THUNDERS, TELSTARS, CROMAGNONS, JETSONS, FROGS, CHRYSLERS, SAMES, FLOWER GENERATION, ARRASAS, TAНNO, BANKO, Mana Peniel, ALBATROSS, HOLOCAUSTO и др., гватемальской - CABALLO LOCO, APPLE PIE, CUERPO Y ALMA, BANDA CLБSICA, CEREBRO, LA COMPAСНA, SIGLO XX, ECLIPSE, PASTEL DE FRESA, RADIO VIEJO и многие другие. Кроме того, в истории латиноамериканской школы рок-музыки оставили заметный след боливийская рок-группа WARA, колумбийские - LOS YETIS и GЙNESIS, чилийские - BLOPS и LOS JAIVAS, уругвайские - TУTEM и LOS SHAKERS, венесуэльские - VYTAS BRENNER и THE LOVE DEPRESSION, доминиканские - TRANSPORTE URBANO и TRIBU DEL SOL. Из более позднего периода коста-риканские - GANDHI и EVOLUCIУN и т.п. [36].

Рок-музыка и эпоха высокотехнологической звукозаписи

За время существования рока было предпринято множество попыток соединить его практически со всеми возможными видами музыки, добавить в него самые разнообразные элементы. Как известно, вся современная «легкожанровая» музыка в целом находится в глубокой зависимости от высоких технологий записи и коммерческих операций с фонограммами, но тем не менее никакая другая музыка, кроме рока - во всех своих разновидностях, течениях и ответвлениях, - не оказала столь мощного системного воздействия на сам институт звукозаписи. Рок детерминировал социотехнологическое усовершенствование системы грамзаписи, в то время как другие способы записи звука и передачи (транслирование) звуковой информации не могли создать альтернативной модели механизма для становления самой рок-музыки. Так, модульные аналоговые синтезаторы в середине 1960-х гг. соединили в себе образ музыкального мышления композиторов-экспериментаторов с пришедшимся на то время стремительным прогрессом в транзисторной технологии [37, C. 70-72]. Результатом стало появление нового вида электронных инструментов, с помощью которых музыканты могли создавать оригинальные и динамически изменяющиеся звуки, просто крутя ручки и щелкая переключателями на панели [28, C. 54]. В этой связи одним из важнейших событий в историографии развития звукозаписи рок-музыки является дата 1 июня 1972 г., когда в студии «EMI» на Эбби Роуд началась запись легендарного альбома группы PINK FLOYD - The Dark Side Of The Moon, выход которого 24 марта 1973 г. (дата релиза в США - 10 марта 1973 г.) ознаменовал революционный прорыв использования инновационных технологий при записи сложных рок-композиций. Центральное место в создании этого шедевра, наряду с музыкантами, приндлежит инженеру звукозаписи Алана Парсонсу, который при записи композиций использовал новое 16-дорожечное оборудование. Альбом, получив премию Грэмми «За лучшую технику записи альбома», установил новые стандарты для безукоризненного воспроизведения звука [39, C. 78-79]. Ко времени выхода альбома, содержащего необычные музыкальные темы и яркие песни, стереоаппаратура класса Hi-Fi стала предметом широкого потребления и домашним аксессуаром западного мира. Звуковая революция затронула и обычные домашние проигрыватели (в т.ч. и в СССР и других странах социализма). «Удача сделала, - как говорит Ник Мейсон, - The Dark Side Of The Moon одной из авторитетных тестовых пластинок, по которым люди могли оценивать качество своих аудиосистем». 23 октября 1983 г. это пластинка бьет мировой рекорд популярности для альбомов - 491 неделя в чартах [40, C. 246-247].

Понятие «рок» в широком аспекте включает огромное количество поджанров, течений, направлений и прочих, «выросших» из старого рока за истекшие 60 лет. Рок, отталкиваясь от своих фольклорных корней, слился воедино с высокими технологиями, привнеся инновационные музыкально-звуковые находки. Так высокотехнологическоая эпоха изменила тандем рок-музыки и звукозаписи, причем последняя, уже в свою очередь, в виде «обратного эффекта» раздвинула музыкальные кордоны рока. Не было бы рока - вряд ли возникло бы ска, диско, синти-поп, техно, хип-хоп и многие другие современные музыкальные стили, на первый взгляд, в «чистом виде» расположенные достаточно далеко от этого мегажанра. Как видим, всегда было сложно определить точные границы рока. Они всегда были весьма условными.

С одной стороны, утвердилось мнение, что эпоха рока прошла, В последнее время нередко прибегают к таким расплывчатым обозначениям музыки, как «эпоха массовых коммуникаций», «постмузыка», «метамузыка» и т.п. [41]. Однако это не так. Рок в музыке занял прочное место и как особое социальное отражение высокотехнологической эпохи звукозаписи постоянно изменяется. По содержанию. По форме. По задачам. На сегодняшний день, не считая поджанров, насчитывается более 200 направлений рок-музыки [42].

Как показали Интернет-опросы из числа зарегистрованных пользователей ряда музыкальных сайтов, проведенные в три этапа (интервал между первым и третьим составляет 2 года 10 месяцев), показали стойкое медленное увеличения интереса к року (1,4%) и блюзу (0,45%). Интерес к таким музыкальным жанрам, как джаз, регги, поп, электронная, экспериментальная, альтернативная, эстрадная и танцевальная музыка остается примерно на одном уровне, а к металлу (0,59%), соул (0,1%) и альтернативной музыке (0,1%) - незначительно снижается.

Заключительные положения и основные выводы

Понятие «рок» в узком понимании является обобщающим наименованием масштабного сектора родственных направлений популярной музыки, в широком понимании данный термин означает социомузыкальное и коммуникативно-коммуникационное явление, рожденное на волне протестных «нонконформистских» движений молодежи, впоследствии ставшее основой молодежной культуры второй половины ХХ ст.

Рок-музыка представляет собой яркую палитру разнообразных стилей, течений и направлений: а) поп-музыка является частью популярной музыки; б) рок-музыка является частью поп-музыки; в) диско-музыка является частью рок-музыки. Отсюда, с одной стороны, понятие «популярная музыка» и «поп-музыка» соотносятся как целое и часть, а с другого - это довольно разные явления. Для дальнейшего единообразия изложения результатов исследования определим соотношение: рок-музыка является музыкальным жанром, а «хард-рок», «арт-рок» и др. - его поджанрами.

Рок - это глобальный субкультурный социомузыкальный кластер и одновременно особый тип социальных коммуникаций, состоящий из комплексной совокупности различных факторов, среди которых важнейшее место занимает институт звукозаписи, - представляющий, уже в свою очередь, специальную подсистему социальных коммуникаций с набором единых правил [43].

Рассмотрение звукозаписи рок-музыки с позиции развития правовой культуры дали основания для заключения, что в эпоху «дигитализации рекординга» уровень музыкального звукового потока регулировать с помощью исключительно правовых средств уже невозможно, что накладывает отпечаток на изменения форматов коммуникаций в музыкальной индустрии и звукозаписывающем бизнесе. Традиционные структуры музыкального бизнеса рассыпаются, что свидетельствует о грядущих трансформациях этой сферы общественных отношений [44].

Модернизация крупномасштабной структуры музыкальной индустрии активно обсуждается производителями фонограмм для построения «концепции новой музыкальной индустрии». Новым характерным признаком является цикличность развития глобальной системы звукозаписи. Динамический музыкальный бизнес, обходя лейблы, привлекает к процессу звукозаписи субъектов, на которых он ориентирован изначально - преданных фэнов тех или иных рок-музыкантов. В последнее время возникло множество сайтов, предназначенных для сбора добровольных пожертвований на записи новых альбомов (аутсорсинг, краундфандинг, стриминг и т.п.) [45].

Рок-музыка в очередной раз может стать локомотивом в новой формуле индустрии звукозаписи. Поэтому на сегодняшнем этапе проблема филофонии заключается в том, каким образом пройти через распад старой системы музыкальной звукозаписи без атомизации (вертикальные коммуникации), сохраняя связи между коллекционерами и обычными почитателями рок-музыки (горизонтальные коммуникации) [46]. В этой связи прослеживается тенденция к объединению усилий различных субъектов по формированию обновленных образцов потребления рок-музыки, что требует разработок новых моделей звукозаписи рок-музыки.

Библиография

1. Дистер А. Эпоха Рока : [научно-популярное издание] / Ален Дистер ; [пер. с франц. Е. Масловой]. - М. : Астрель ; АСТ, 2005. - 176 с.

2. Лансело М. Рок 70-х: размышления у верстового стола / М. Лансело // Ровесник. -1991. -№ 9. - С. 19-20.

3. Виниловые пластинки: краткая история // Дискобол. Всё, что вы хотели бы знать о грампластинках URL: http://www.diskobol.ru/misc/history/vinyl03.htm/.

4. Gillette С. The Sound Of The City: The Rise Of Rock And Roll / Charlie Gillette. - Publisher: Da Capo Press; 2 edition. 1996. - 562 p.

5. Паскаль Дж. Рок-н-ролл: 1954-1958. Ду-воп / Джереми Паскаль // Иллюстрированная история рок-музыки / [Электронный ресурс]. - Режим доступа: www.akkords.net/history/rock-n-roll_12.

6. Верменич Ю. Джаз: История. Стили. Мастера. / Ю. Верменич. - СПб.: Издательство «Лань»; «Издательство Планета Музыки», 2007. - 606, [2] с.

7. Сохор А. Быть или не быть? / А. Сохор // Вопросы социологии и эстетики музыки. - Л., 1980. - С. 234-264.

8. Яшкин В.К. Вокально-инструментальные ансамбли / В.К. Яшкин; Ю.С. Саульский -предисл. М. : Знание, 1980. - 48 с.

9. Кормич Л.І. Культурологія (історія і теорія світової культури ХХ століття): навч. посібник / Л.І. Кормич, В.В. Багацький. Вид. третє. - Х.: Одіссей, 2004. - 304 с.

10. Кнабе Г.С. Феномен рока и контр-культура / Г.С. Кнабе // Вопросы философии. - 1990. - № 8. - С. 39-41.

11. Rock'n'Roll (рок-н-ролл) / [Электронный ресурс]. - Режим доступа: www.rockculture.ru/node/1149.

12. Кнабе Г.С. Рок-музыка и рок-среда как формы контркультуры / Г.С. Кнабе // Избранные труды. Теория и история культуры. М. - СПб. : Летний сад ; М.: РОССПЭН, 2006. - С. 20-50.

13. Berendt, J.E. Dass Jazzbuch. Von Rag bis Rock = Все о джазе. От рэга до рока / Joachim Ernst Berendt // Jazz квадрат. - 2007. - № 2 (68). - С. 88-89.

14. Хижняк И.А. Парадоксы рок-музыки: мифы и реальность / И.А. Хижняк. - К.: Молодь, 1989. - 296 с.

15. Цапко М.С. Рок как социокультурный феномен: дисс. ... канд. культурол. наук : 24.00.01. / М.С. Цапко. - М., 1998. - 125 с.

16. Усманов О. Герои рок-н-ролла / О. Усманов. - М.: «Олма-Пресс», 2004. - 288 c.

17. Синеокий О.В. Лейблы в производстве продукции культуры музыкальной индустрии (коммуникационная структура и корпоративные отношения) // Nota Bene: Человек и культура. - 2015. - № 1. - C. 22-41.

18. Скиффл: от квартирника до всеобщего помещательства // InRock. - 2014. - № 3. - С. 16.

19. Гилмор М. Не валяй дурака, Америка [Вторжение THE BEATLES, или Как Америка стала жертвой ливерпульской четверки] / Микал Гилмор [перев. с англ.] // Rolling Stone. - 2014. - № 1 (114). - С. 41-47.

20. Рыбакова Э.Л. Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России: дис. … д-ра культурологии : 24.00.02 / Э.Л. Рыбакова. - СПб., 2007. - 340 с.

21. Стаббз Д. Американские версии альбомов The Beatles изданы заново: альтернативный порядок треков, а также версии стерео и моно / Дэвид Стаббз // Сlassic Rock. - 2014. - № 3-4 (123). - С. 71.

22. Гилмор М. Рок 60-х / М. Гилмор // Ровесник. - 1991. - № 7. - С. 19-21.

23. Цукер А.М. И рок, и симфония ... / А.М. Цукер. - М. : Композитор, 1993. - 301, [2] с.

24. Синеокий О.В. Феномен диско-коммуникации: социально-экономическая природа, психологический механизм, политико-географическая структура, информационно-правовые тренды / О.В. Синеокий // Nota Bene: Теоретическая и прикладная экономика. - 2012. - № 1. - С. 154-293.

25. The Funk Rock Revolution: «Во все тяжкие!» // Сlassic Rock. - 2014. - № 7-8. - С. 22-37

26. Paul Revere & the Raiders / Biography by Bruce Eder // All Music [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.allmusic.com/artist/paul-revere-the-raiders-mn0000750456.

27. Козуб Т.И. Оппозиция и взаимодействие массовой и элитарной музыкальных культур в свете развития медиакультуры / Т.И. Козуб // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. - Т. 12, № 5. - 2010. - С. 256-260.

28. Кастальский С. Рок-энциклопедия / С. Кастальский. - Изд. 2-е, испр. и доп. - М. : АОЗТ «Ровесник», 2003. - 888 с.

29. Югин И. Рок-лексикон. Словарь рока и популярной музыки / И. Югин. - М. : Изд-во А.В. Галина, 2011. - 304 с.

30. Легко на сердце от песни тяжелой // Ровесник. - 2014. - № 8. - С. 8-9.

31. Путешествие Металлиста // Metal - A Headbanger's Journey [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.imdb.com/title/tt0478209/.

32. Gardner, Steve (1996) 100 Best Punk LP's // Hiljaiset Levyt [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.hiljaisetlevyt.com/punknet/top100lp.htm.

33. Васильченко Е. Музыкальные культуры мира: Культура звука в традиционных восточных цивилизациях (Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Южно-Восточная Азия) / Е. Васльченко. - М., 2001. - 408 с.

34. Дарская Е. Тихая история норвежского рока / Е. Дарская // InRockю - № 4. - 2014. - С. 18-20.

35. Grosse F. La Discographie du Rock Franзais. Un guide musical, historique et discographique du rock franзais de la fin des annйes 60 а nos jours / Francis Grosse, Bernard Gueffier Chaumont. - 1984. [144] p.

36. Синеокий О.В. Восточный рок: звукозапись из социалистической Азии / О.В. Синеокий // Культура и искусство. - 2013. - № 1. - С. 47-53.

37. Щепилов С.А. Перспективы электронного формирования звуков / С.А. Щепилов, Р. Муг // Music Box. - 1996. - № 2 (3). - С. 70-72.

38. Синеокий О.В. Бит двух цивилизаций : Cага о правовой грамзаписи поп-музыки до и после гибели мировой системы социализма / О.В. Синеокий; [П. Яньятович (Белград, Сербия), Й. Раж и М. Чимера (Братислава, Словакия) - предисловие, И. Куприянов (Москва, Россия) - послесловие]; под. ред. А.В. Галина. - М. : Изд-во ИП Галин А.В., 2012. - 520 с..

39. Harris J. «The Dark Side of the Moon» / John Harris // Harper Perennial. - 2006. - № 3. - pp. 78-79.

40. Мейсон Н. Inside Out: A Personal History of PINK FLOYD = Личная история PINK FLOYD / Ник Мейсон; под редакцией Филипа Додда [пер. с англ. М. Кондратьева, под ред. А. Бурлаки]. - 2-е изд., испр. - СПб.: Амфора, ТИД Амфора, 2011. - 468 с.

41. Устименко-Косоріч О.А. Масова музика як атрибут молодіжної культури середини ХХ століття: автореф. дис. … канд. мистецтвознавства : 26.00.01 / О.А. Устименко-Косоріч ; Одеський національний політехнічний університет. - К., 2008. - 19 с.

42. Стили и направления рок-музыки // Википедия [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/Стили_и_направления_рок-музыки.

43. Синеокий О.В. Корпоративная культура и право корпораций в культуре музыкальной звукозаписи // Nota Bene: Культура и искусство. - 2015. - № 4. - С. 413-421.

44. Синеокий О.В. Профессиональная продюсерская культура: право шоу-бизнеса и антикризисные коммуникации в музыкальной индустрии // Nota Bene: Социодинамика. - 2015. - № 4. - C. 18-48.

45. Синеокий О.В. Филофония как особый социальный феномен: коммуникативные аспекты собирательско-коллекционерской деятельности в рекреативном пространстве культуры досуга / О.В. Синеокий // Nota Bene: Человек и культура. - 2015. - № 4. - C. 97-121.

46. Синеокий О.В. Звукозапись поп-музыки в зеркале экранной культуры / О.В. Синеокий // Nota Bene: Социодинамика. - 2015. - № 7. - C. 1-16.

Размещено на Allbest.ru