Пятигорский, Ростропович, Прокофьев, Шостакович: виолончельное

Размещено на http://www.allbest.ru/

Пятигорский, Ростропович, Прокофьев, Шостакович: виолончельное

Завьялова О.К.

Сумской государственный педагогический університет

имени А.С. Макаренко

Упоминание в одном ряду имен Г. Пятигорского, М. Ростроповича, С. Прокофьева и Дм. Шостаковича в названии данной статьи не случайно. В 2016 году вся мировая общественность отмечала памятные даты со дня рождения двух музыкальных гениев - С. Прокофьева и Дм. Шостаковича. О величине и глобальности их личностей свидетельствует исполнительский и научный интерес, не угасавший в течение всего столетия. И в наши дни открываются неизвестные или забытые обстоятельства, позволяющие по-новому взглянуть и оценить общедоступные факты их биографий и творчества.

По поводу виолончельного творчества этих композиторов в 2013 году в электронном журнале «Искусство музыки: история и теория» появилась статья С. Петуховой «Ростропович, Мясковский, Прокофьев, Шостакович: виолончельное». В ней обосновывались мотивы и раскрывались причины создания первых послевоенных концертов для виолончели в СССР. Написанные под влиянием и часто при участии М. Ростроповича, эти произведения позволили молодому виолончелисту создать собственное исполнительское «амплуа» и выработать определенную стратегию в отношениях с композиторами, колоссально повлиявшую на развитие мирового виолончельного искусства. В связи с этим возникает необходимость освещения творчества другого выдающегося виолончелиста ХХ века - Г. Пятигорского, а также его взаимоотношений с композиторами и места его исполнительского искусства в виолончельной музыке ХХ столетия.

Имя Г. Пятигорского, памятная дата которого (40 лет со дня смерти) также отмечалась в 2016-м году, заслуживает более пристального внимания музыковедов. Григорий Павлович Пятигорский (1903-1976) - выдающийся русский и американский виолончелист - один из «столпов» виолончельного искусства ХХ столетия. Его деятельность, как по временному отрезку, так и по своей значимости, занимает место между искусством Пабло Казальса (1876-1973) и Мстислава Ростроповича (1927-2007).

В биографических справочниках не всегда упоминается о том, что Г. Пятигорский родился на Украине. До 1914 года он жил в Екатеринославе-Днепропетровске-Днепре, получив здесь начальное образование. По имеющимся скупым сведениям, первоначально мальчик учился играть на скрипке у отца, а в семилетнем возрасте стал учиться на виолончели у С. Ямпольского, после - у директора местного музыкального училища Д. Губарева. В Москве Г. Пятигорский поступил в консерваторию к авторитетнейшему виолончельному педагогу дореволюционной поры - А. Е. фон Глену. Последний также имел непосредственное отношение к Украине: в 1886-1890 годах А. Е. фон Глен работал в Харьковском музыкальном училище, где у него занимались видные виолончелисты первой трети ХХ века - М. Букиник, И. Дубинский, И. Пресс.

С юных лет жизнь Г. Пятигорского овеяна легендами. Уже в 1918 году (в 15 лет!) он играет в составе знаменитого струнного квартета имени В.И. Ленина, возглавляемого Л. Цейтлиным. С этого же времени является концертмейстером виолончелей Большого театра. Хрестоматийным примером выдающихся способностей Пятигорского стал факт чтения им с листа экспромтом сольной партии в симфонической поэме «Дон Кихот» Р. Штрауса (в шестнадцатилетнем возрасте!). В 1921 году Пятигорский покидает страну, совершив побег через границу на реке Збруч (снова Украина!), по поводу чего многие биографы с удовольствием пересказывают фантастическую историю о том, как он «переплывал» реку на виолончели.

У Г. Пятигорского была безупречная «врожденная» техника и такие же чувство стиля и фразировка. Как и всякий большой талант, он имел непреодолимое стремление к новому, что вместе с желанием расширить ограниченный концертный репертуар в результате выразилось в создании им значительного количества переложений для виолончели (в основном скрипичного репертуара). Пятигорский также был первым исполнителем множества как неизвестных или неисполняемых виолончельных композиций («Шеломо» Е. Блоха), так и новых произведений, многие из которых были ему посвящены (сочинения А. Веберна, П. Хиндемита, У. Уолтона). К последним относится и концерт для виолончели С. Прокофьева.

Об истории создания этого произведения сам Г. Пятигорский подробно рассказал в своей книге «Виолончелист» [2]. В одном из разделов этого увлекательнейшего квазидневника автор поведал о том, что в 1930-х годах после одного из концертов в Берлине к нему подошел С. Прокофьев и попросил сыграть что-нибудь на виолончели, показав ее возможности. Г. Пятигорский выполнил просьбу, после чего композитор решил написать виолончельный концерт. Работа шла очень активно, и до возвращения С. Прокофьева в СССР (1936) была завершена І-я и начата ІІ-я части. Г. Пятигорский редактировал сольную партию, о чем свидетельствует его переписка с композитором относительно многочисленных уточнений в тексте у солиста и в партитуре, не прекращавшаяся и после отъезда С. Прокофьева [2]. пятигорский ростропович прокофьев шостакович

Первое исполнение прокофьевского концерта ор. 58 состоялось при содействии автора в 1938 году в СССР. На этот момент в стране не нашлось исполнителя, сумевшего понять и «донести» до публики новаторское сочинение С. Прокофьева. Премьеру играл Г. Березовский, не отличавшийся особой «школьностью» и сценической стабильностью, он не только не смог воплотить авторский замысел, но и попросту добросовестно выучить текст. Дирижировавший концертом А. Мелик-Пашаев также не проявил должного усердия, что в целом окончательно погубило исполнение. В США премьера сочинения была осуществлена Г. Пятигорским с оркестром С. Кусевицкого в 1940-м году (Бостон, Нью-Йорк). Однако и этот дирижер особого восторга не высказал, и в последующее десятилетие концерт нигде более не исполнялся.

В целом сочинение получило нелицеприятную характеристику: «Прокофьев мало заботился об удобстве для исполнителя - виолончель подчас звучала в неудобном высоком регистре, произведение изобиловало очень трудными техническими приемами, не отличалось убедительностью развитие материала… многое в нем производило впечатление растянутости» [4, 53-54]. Тем не менее, и во время войны, и в послевоенные годы С. Прокофьева не оставляла мысль о доработке сочинения. В переписке с друзьями и издателями он настойчиво просил разыскать и выслать ему партитуру, которая после американской премьеры была отправлена в Русское музыкальное издательство в Париже и пропала во время пожара в 1943 году.

Дальнейшая судьба произведения, приведшая к созданию по существу нового сочинения, - «Симфонии-концерта для виолончели с оркестром» ор. 125, - связана с именем молодого советского музыканта, тогда «восходящей звезды» советского виолончельного искусства М. Ростроповича. Этот виолончелист также принимал непосредственное участие в работе над произведением, однако до сих пор высказываются разные мнения о значимости его вклада в сочинение.

Многие исследователи и исполнители признают бесспорным факт сочинения М. Ростроповичем каденции и виолончельных пассажей, учитывая их сложность и стилистику, хотя сам виолончелист упоминал лишь о 8-ми тактах, написанных им по просьбе композитора [1, 103]. А американский критик С. Моррисон считает, что «Прокофьев работал над сольной партией и над аккомпанемен¬том в сравнительном одиночестве - и, быть может, вспоминая рекомендации по исправлению его Первого виолончельного концерта, которые он получил от Пятигорского в 1940 году. Когда материал был записан (в виде наброска), он [Прокофьев] дал тетрадь эскизов Ростроповичу для технических исправлений и улучшений» [1, 108].

Несомненно одно, что необычайно динамичная, лишенная излишней чувствительности исполнительская манера М. Ростроповича, с одобрения композитора, имевшего схожую натуру, ярко заявила о себе в трактовке партии виолончели при редактировании концерта. Экспрессивный, часто жесткий, не свойственный природе инструмента подход двух новаторов в корне изменил как представление о возможностях инструмента, так и само сочинение, повлияв на все последующее виолончельное творчество ХХ века.

Как выразитель новаторских веяний, М. Ростропович был вдохновителем множества (более 100) виолончельных сочинений своего времени, в том числе и первого Концерта для виолончели с оркестром (1959) Дм. Шостаковича. Отличительной чертой этого произведения также был жесткий подход в трактовке инструмента, рассчитанный на его исполнительскую манеру, хотя во время работы над произведением композитор не обращался к помощи виолончелиста. Исследовательница творчества Дм. Шостаковича и М. Ростроповича С. Хентова отмечает: «Шостакович признавался, что непосредственным импульсом к сочинению концерта «явилось ознакомление с Симфонией-концертом для виолончели с оркестром Сергея Прокофьева»... Так получилось, что через виолончелиста как бы передавалась композиторская творческая эстафета; Ростропович косвенно способствовал некоторому сближению стилей двух гениев инструментальной музыки» [4, 97].

Значительно простимулировав своим исполнительским искусством композиторское творчество, М. Ростропович также явился инициатором включения в конкурс П.И. Чайковского - элитарного советского международного музыкального соревнования - номинации «виолончель». Как председатель жюри конкурса виолончелистов, он разрабатывал и конкурсную программу, и определял состав жюри. Именно по его приглашению после длительного проживания вне родины (покинул страну в начале 1920-х годов) в 1962-м году в СССР приехал Г. Пятигорский.

Прибыв в Москву, Г. Пятигорский получил возможность знакомства с представителями высшего круга советской музыкальной культуры. Как член жюри конкурса виолончелистов он имел прямые контакты и с Дм. Шостаковичем, который был председателем оргкомитета. Их личное знакомство, хотя и не реализовалось в совместном творчестве, основывалось на глубокой симпатии и профессиональном уважении друг к другу. Г. Пятигорскому, безусловно, хорошо были известны «Симфония-концерт для виолончели с оркестром» (ор. 125) С. Прокофьева и «Концерт для виолончели с оркестром» № 1 (ор. 107) Дм. Шостаковича, включенные в программу виолончелистов как обязательные произведения, поскольку среди конкурсантов было несколько американских учеников выдающегося маэстро. Учитывая количество участников, и то, что в программах некоторых из них были заявлены сразу и Концерт Дм. Шостаковича, и Симфония-концерт С. Прокофьева, каждое из этих произведений исполнялось не менее десятка раз. Таким образом, появившуюся после конкурса музыкальную шутку Г. Пятигорского «Прогулка Прокофьева и Шостаковича по Москве» можно расценивать как естественную реакцию на конкурсные события.

В небольшой пьесе для виолончели соло в причудливых мелодических линиях и полифоническом голосоведении неразрывно переплетены интонации, характерные творчеству как С. Прокофьева, так и Дм. Шостаковича. Г. Пятигорский дружески шаржировал стилистику обоих знакомых ему композиторов. Этот «парный» музыкальный портрет согрет теплом и любовью его автора, своим маленьким творением вновь соединившего двух великих людей.

ЛИТЕРАТУРА

1. Петухова С.А. Ростропович, Мясковский, Прокофьев, Шостакович : виолончельное // Искусство музыки : история и теория : Электронное периодическое научное издание. Музыковедение / Гл. ред. Акопян Л.А. - М.: ФГБНИУ «Государственный институт искусствознания», № 8, 2013. - С. 71-113. Режим доступа:

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5194379

2. Пятигорский Г. Виолончелист // Исполнительское искусство зарубежных стран. - Вып. 8. / Сост. и вст. ст., коммент. и ред. пер. Я. Мильштейна; Пер. с нем. М.И. Эпштейн-Львовой. - М. : Музыка, 1970. - С. 91-180.

3. Пятигорский Г. Прогулка Прокофьева и Шостаковича по Москве : пьеса для виолончели solo.

4. Хентова С. Ростропович / Софья Хентова. - СПб : МП РИЦ «Культ-информ-пресс», 1993. - 303 с., ил.

Размещено на Allbest.ru