Венгерская рок-музыка в глобальном пространстве звукозаписи XX столетия (философско-культурологическая рефлексия)

Историческая ценность феномена массового рекординга Центрально-Восточной Европы в значительной мере отобразила аудиовизуальную культуру общества второй половины XX ст. во всем многообразии интересов, вкусов, настроил разных его социальных слоев. Инфраструктура системы массового рекординга Центрально-Восточной Европы представляет собой совокупность организационных структур и подсистем музыкально-издательских корпораций. «Социалистический вектор» развития рекординга получил дуалистическое развитие как особое информационно-коммуникационное (производство и продвижение аудиопродуктов) и социально-коммуникативное (процессы филофонического взаимодействия) явление второй половины ХХ ст.

С позиции теории социальных коммуникаций процессно-информационная реализация музыкальной звукозаписи происходит в определенных коммуникативных формах (моделях), в структуре чего ведущее место занимает филофония (филофоническое взаимодействие). Филофоническая коммуникация тяготеет к диалогу различных субкультурных компонентов, которые чаще всего происходит между людьми в досуговом пространстве.

Звукозапись рок-музыки функционирует в ментальном поле массовой культуры не в виде гомогенного образования, ориентированного на общество потребления, а бинарную систему, в которой фонографические и филофонические традиции выступают в качестве субкультур. Антирекординг проявляется как в плоскостях субкультуры, так и контркультуры либо тоталитарной культуры (пропаганды).

По своей сущности фонографические ресурсы складываются из музыкального звукового контента. В указанной формуле основным материальным продуктом массового рекординга возникает фонограмма, а технологический средством ее сохранения - звукозапись. Последний является многомерным феноменом, который детерминирован интраорганизационными факторами трех уровней (индивидуальный, групповой и организационный) и экстраорганизационными факторами, которые зависят от конкретных характеристик и определенных условий.

По сути, с философской точки зрения происходит столкновение двух культур - фонографической и филофонической, которых удерживает мощное поле гравитации, исходящее из галактики массового рекординга .

Это говорит о закономерностях развития массового рекординга на двух узловых этапах - первый создание фонограммы плюс изготовление носителей, где собственно и сохранена музыка, и второй - коллекционирование как особая форма потребления аудиовизуальной продукции. Непосредственные наблюдения и научный мониторинг огромного количества небольших фирм звукозаписи как основных субъектов деятельности на региональных рынках аудиовизуальной продукции затруднены из-за оперативного поглощения практически всех инди-лейблов закрытой группировкой «мировых мейджоров», выступающих (в используемой нами в данной статье философско-космической интерпретации) массивными галактиками массового рекординга .

Коммуникационная сеть музыкальной индустрии построена на межсистемном уровне организации: направление движения сообщений в пределах одной фирмы звукозаписи как одной системы (внутренние коммуникационные связи) и с институтами внешней среды - лейблами-партнерами, дистрибьютерами и т.п. (внешние коммуникационные связи).

Филофония является одним из элементов аудиовизуальной культуры, вариантом потребления фонографической продукции, отсюда филофоническая коммуникация принадлежит к отдельному (интеллектуальному) типу корпоративной коммуникации и представляет собой особый социокультурный инструмент. Синтез теоретических положений обеспечивает определить филофонию - коммуникационную систему корпоративного неформального взаимодействия относительно потребления фонографической продукции - как социально-коммуникационную плоскость общего учения о массовом рекординге.

Философско-культурологическая рефлексия восточно-европейского вектора развития рок-музыки показала, что условный модуль «массового рекординга» в условиях социализма представлял собой совокупность пакетов отдельных объектов и ограничений с набором зависимостей, операций и событий, взаимосвязанных информационно, организационно и технологически, но имеющие различную социальную, информационную, правовую, технологическую и региональную природу музыкальной звукозаписи были не одинаковые в СССР и соцстранах Восточной Европы. В первом случае приоритетными были формы межличностного взаимодействия (коммуникативная составляющая), а во втором - организация музыкальной звукозаписи (коммуникационная составляющая).

Анализ образов всех субъектов коммуникации в данной сфере дал основания сделать вывод о том, что филофоническое бытие представляет собой многоуровневую систему взаимоотношений в сфере музыкальной звукозаписи на этапе потребления фонографической продукции, что позволило показать пострекординговое отображение данных событий и явлений в социуме.

Роль массового рекординга в государствах «Восточного блока» можно считать неким зеркалом, отражающем жизнь и интересы людей вне политических приоритетов, поэтому до сих пор остается бесценным источником в истории социокультурных коммуникаций ^[33-35].

Основные выводы

Начало 1970-х гг. стало временем новых серьезных геополитических испытаний, что в условиях стран Восточной Европы (в данной публикации - ВНР) явилось своеобразной социальной проверкой на жизнеспособность «социалистического рока». «Подпольные» рок-группы были нацелены на личностный подход к творчеству. Так рок стал особым коммуникационным средством и частью молодежной субкультуры.

Ничего похожего на абсолютный запрет в рок-сфере в ВНР (впрочем, как и в других соцстранах Восточной Европы) не наблюдалось: музыканты записывались в студиях, играли абсолютно официальные концерты, их песни частично попадали на радио, выходили диски, причем, иногда даже на западных лейблах. Вместе с этим, властью стран «народной демократии» были созданы такие условия, при которых существовала монополия государственных компаний звукозаписи и действовал режим ограничений по выпуску музыкальной продукции. Особенно это стало ощутимым во второй половине 1960-х гг., так как в то время поп-музыка активно продвигалась с Запада на Восток. В результате следует признать, что местная коммунистическая власть стала постепенно разрешать своим национальным исполнителям и музыкальным коллективам записывать на местных государственных лейблах поп-музыку западного образца и даже полноценные альбомы в стиле «рок».

В Венгрии функционировал один лейбл «Magyar Hanglemezgyбrtу Vбllalat - Нungaroton», имевший разветвленную производственную инфраструктуру, в которую входили различные торговые марки («Pepita», «Start», «Bravo», «Favorit», «Krйm», «Qualiton») и заводы по выпуску грампластинок, действовующие в статусе саблейблов. При этом условия сотрудничества строились на достаточно разных условиях.

Изучение экзистенциальных оснований музыкальной субкультуры ВНР позволяет раскрыть подлинную суть рока как культурной традиции, в основе которой лежат определенные знания и ценности, проверенные временем.

В Венгрии на протяжении 1960-1980-х гг. музыкальная звукозапись сформировалась как особая институция социокультурной коммуникации, которая, с одной стороны, остро ощущала близость западной поп-культуры и музыкальной индустрии, а с другой - сама, в свою очередь, влияла на тенденции развития звукозаписи национальной поп-музыки.

В сущности, произошел информационный процесс взаимопроникновения, в котором компоненты (культурный, технологический и др.) соотносились по-разному. В области музыкальной индустрии между социалистическими странами Восточной Европы не было налажено надлежащей хозяйственной кооперации.

В существовавшей модели экономическая составляющая была детерминантой политической, а не наоборот. С точки зрения прикладных организационных коммуникаций, количественные изменения, произошедшие в системе музыкальной звукозаписи в посткоммунистический период, главным образом связаны с расцветом региональных, местных и сублокальних звукозаписывающих субъектов и учреждений, благодаря чему система приобрела вид горизонтальной структуры (в то время как раньше она имела, в подавляющем большинстве, вертикальную структуру партийно-идеологического контроля).

Фонографическое наследие как подсистема аудиовизуальной культуры отражает историю развития системы музыкальной звукозаписи, фиксируя и сохраняя наиболее значимые образцы в культурной форме. В системе коммуникаций грамзаписи культурное наследие, будучи по существу информационным ресурсом - совокупностью материальных звуконосителей музыкальных произведений - является важнейшей информационной составляющей аудиовизуальной культуры. И «MHV - Нungaroton» как символ является важной частью аудиовизуальной культуры всей Восточной Европы второй половины ХХ столетия и одним из социокоммуникационных ориентиров венгерской рок-музыки в глобальном пространстве звукозаписи. В этом и состоит философско-культурологическая рефлексия, характеризующая форму человеческой деятельности в области музыкальной звукозаписи и направленная на осмысление в социально-историческом контексте фонографической культуры и новое прочтение её аудиовизуальных, музыкальных и социальных основ.

Философско-антропологический анализ фонографической культуры дает возможность сделать вывод, что звукозапись Венгрии имеет богатую предысторию, связывающую данную институцию с историей мировой музыкальной индустрии, одной с составных частей которой она несомненно является. В этом ключе мы и показали, что «Мадьярский рок» (Magyar Rock ) является особым философско-культурологическим феноменом, которому отведено важнейшее место в социодинамике музыкального и фонографического наследия Восточной Европы.

Библиография

1. Roszak T. The Making of a Counter Culture: [Reflections on the Technocratic Society and Its Youthful Opposition] / Theodore Roszak. - University of California Press, United States, 1995. - 303 p.

2. Кармин А.С. Основы культурологии: морфология культуры / А.С. Кармин. - СПб.: Лань, 1997. - 512 с.

3. Квасова И.И. Социология культуры: учеб. пособие / И.И. Квасова. - М.: РУДН, 2005. - 182 с.

4. Лагутина А.В. Молодежная культура как игровая мифоритуальная система: автореф. дис. ... канд. философ. наук : 24.00.01 / А.В. Лагутина ; НОУ ВПО Гуманитарный ун-т. - Тюмень, 2013. - 28 с.

5. Саяпина И.А. Информация, коммуникация, трансляция в социокультурных процессах современного общества : автореф. дисс. … докт. культурологии: 24.00.01 / И.А. Саяпина. - Краснодар: КГУКИ, 2001. - 48 с.

6. Сорокин П. Социальная и культурная динамика : исследование изменений в больших системах искусства, истины, этики, права и общественных отношений / П. Сорокин, пер. с англ. - СПб.: РХГИ, 2000. - 1056 с.

7. Селезнева Е.Н. Избирательная преемственность исторического опыта и культурное наследие / Е.Н. Селезнева // Обсерватория культуры. - 2004. - № 1. - С. 86-90.

8. Мазенкова А.А. Культурное наследие как самоорганизующаяся система: дис. … канд. филсоф. наук: 24.00.01 / А.А. Мазенкова. - Тюмень, 2009. - 151 с.

9. Szemere A. The Politics of Marginality: [A Rock Musical Subculture in Socialist Hungary in the Early 1980's] / A. Szemere. - Garofalo, Reebee (Hg.), 1992. - 141 p.

10. Szemere A. Up From the Underground: [The Culture of Rock Music in Postsocialist Hungary] / Anna Szemere. - The Pensylvania State University Press, University Park, 2001. - 264 p.

11. Sбgi M. Music on Records in Hungary / M. Sбgi // In The Phonogram in Cultural Communication [ed. Kurt Blaukopf]. - Wien : Springer-Verlag, 1982. - p. 113.

12. Яснев А.А. Музыкальный звук как феномен и композиторская практика ХХ в. / А.А. Яснев // Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина. - 2011. - Вып. № 2. Том 2. - С. 174-181.

13. Хай М.Й. Музично-інструментальна культура українців: дис. … доктора мистецтвознавства : 17.00.03 / М.Й. Хай. - К. : НАН України ; Інститут мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім. М.Т. Рильського, 2008. - 579 с.

14. Рождение звукового образа: (художественные проблемы звукозаписи в экранных искусствах и на радио) / [сб. статей - Е. Дуков, И. Орлова, А. Иванов, В. Медведева и др. ; сост. Е.М. Авербах]. - М. : Искусство, 1985. - 239 с.

15. Мякотин Е.В. Рок-музыка. Опыт структурно-антропологического подхода: дисс. … канд. искусствовед. : 17.00.02 / Е.В. Мякотин. - Саратов, 2006. - 154 с.

16. Трещев В.В. Российская DIY-культура и музыкальное потребление / В.В. Трещев // Лабиринт. Журнал социально-гуманитарных исследований. - 2014. - № 2. - С. 137-146.

17. Устименко-Косоріч О.А. Масова музика як атрибут молодіжної культури середини ХХ століття: автореф. дис. … канд. мистецтвознавства : 26.00.01 / О.А. Устименко-Косоріч ; Одеський національний політехнічний університет. - К., 2008. - 19 с.

18. Бокарев В.В. Социальные взгляды, общественно-политическая и творческая деятельность Дж. Леннона в период «молодежной революции» на Западе (1966-1973 гг.): дисс. ... канд. ист. наук : 07.00.03 / В.В. Бокарев. - М., 2009. - 287 с.

19. Васильєва Л.Л. Рок-музика як фактор розвитку культури другої половини ХХ століття: автореф. дис... канд. мистецтвознавства : 17.00.01 / Л.Л. Васильєва ; Київ. нац. ун-т культури і мистецтв. - К., 2004. - 19 с.

20. Губина С.Т. Типологии музыкальных предпочтений : психологические типы бытийного и дефицитарного восприятия музыки / С.Т. Губина // Nota Bene : Психология и Психотехника. - 2013. - № 5. - С. 433-439.

21. Переверзев Л. О непрерывности музыки / Л. Переверзев // Ровесник. - 1976. - № 10. - С. 18-21.

22. Невская Т.Н. Эволюция рок-культуры в России: автореф. дис. … канд. культурол. : 24.00.01 / Т.Н. Невская ; С-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. - СПб., 2009. - 22 с.

23. Ost-Rock - Lexikon: Bands-Daten-Platten-Kult-Bьcher-Geschichten [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.ostbeat.de/.

24. Гаевский А. Венгерская рапсодия / А. Гаевский // Classic Rock. - 2009. - № 4 (апрель). - С. 30-33.

25. Бондаровский П. «V'MOTO-ROCK» - от забвения - в звезды / Павел Бондаровский // Собеседник: газета. - 1987. - № 9.

26. Баронин В. «OMEGA» жива, здорова и при акциях / В. Баронин // «Московский комсомолец» от 04.04.1999 г. / «Арт-Мозаика». - 1999. - № 25. - 21-27 июня. - С. 20.

27. Нопфлер Д. Рок-бизнес: притворись его знатоком / Д. Нопфлер ; [пер. с англ. P.Ю. Цатуряна]. - СПб : Амфора. - 108 с.

28. Shepherd J. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World / John Shepherd. - Volume 1 : Media, Industry And Society. - London : Continuum International Publishing Group, 2003. - 832 p.

29. State Labels of Central Europe 1960-1990 // Eurоpopmusic [Электронный ресурс]. - Режим доступа: www.europopmusic.eu/Newsletters/Features/ State_labels.html.

30. Борш Е. Фирма «Хунгаротон». Проблемы и решения / Е. Борш // Мелодия. - 1986. - № 2. - С. 34-35.

31. Гаевский А.Ю. Рок Восточной Европы. Энциклопедический справочник / А.Ю. Гаевский - Выпуск 1. - М. : Изд-во ИП Галин А.В., 2009. - 432 с.

32. Синєокий О.В. Розвиток рекордингових інституцій в системі масових комунікацій Угорщини: «Hungaroton», «Pepita», «Bravу», «Krйm» / О.В. Синєокий // Освіта реґіону. - 2013. - № 1. - С. 203-207.

33. Синеокий О.В. Грамзапись как институт социальной коммуникации. Организационно-правовой анализ опыта Германской Демократической Республики, Венгерской Народной Республики и Польской Народной Республики / О.В. Синеокий // Евразийский юридический журнал: научный и научно-практический журнал (Москва). - 2013. - № 2 (57). - С. 105-108.

34. Синєокий О.В. Жанрово-стильові та політико-психологічні особливості фестивального руху у системі соціальних комунікацій Центрально-Східної Європи (Угорщина, Болгарія, Румунія, Польща, Східна Німеччина) / О.В. Синєокий // Збірник праць Науково-дослідного інституту пресознавства [відп. ред. М.М. Романюк ; НАН України, ЛННБУ ім. В. Стефаника, НДІ пресознавства]. - Львів, 2013. - Вип. 3 (21). - С. 531-542.

35. Синеокий О.В. Рекорд-лейблы стран Центральной и Юго-Восточной Европы в системе социальных коммуникаций второй половины ХХ столетия: документально-информационный обзор // Человек и культура.-2013.-№ 3.-C. 64-113.

Размещено на Allbest.ru