История русских народных струнных инструментов с IX века до периода становления Андреевского оркестра

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Свердловской области

Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Уральская Государственная Консерватория имени М.П. Мусоргского"

Отделение народных инструментов

РЕФЕРАТ

История русских народных струнных инструментов с IX века до периода становления Андреевского оркестра

Студентка II курса

Чернова Светлана Николаевна

Преподаватель:

Гареева Инесса Викторовна

Екатеринбург

2020

Оглавление

Введение

Зарождение исполнительского искусства на Руси

Прототипы и аналоги русской домры. Первое упоминание

Роль скоморохов в распространении первых русских струнных инструментов

Указ "Об исправлении нравов и уничтожении суеверий"

Балалайка как фольклорный вариант домры

Влияние В.В. Андреева на возрождение русских народных инструментов

Заключение

Список использованной литературы

Введение

"Не зная прошлого, невозможно понять подлинный смысл настоящего и цели будущего"

М. Горький

За последние несколько десятилетий исполнительство на русских народных струнных инструментах осуществило значительный скачок в развитии. Все больше проявляется заинтересованность молодого поколения в его освоении, создаются оригинальные произведения, повышается виртуозность исполнителей, как в техническом, так и в интерпретационном смысле.

Несмотря на это, на дальнейшем развитии ощутимо сказывается относительная молодость русских народных инструментов. Это проявляется в отсутствии оригинального материала, написанного ранее XX века, в недостаточности связей "композитор-исполнитель", в малом количестве проверенных и устоявшихся методик обучения.

Все приведенные выше проблемы развития, как мне кажется, объединяет одна причина - отсутствие знаний касательно истории происхождения русских народных инструментов среди молодого поколения учеников, их незаинтересованность в том, как и когда появились инструменты, какой путь в своём становлении они прошли и что стало причиной их значительного продвижения в современном мире.

Зарождение исполнительского искусства на Руси

С самого своего зарождения русский народ выражал свои мысли и чувства с помощью пения или игры на различных инструментах. С развитием общины, при разложении первобытнообщинного строя и возникновении зачатков государственной власти происходит и развитие культуры древних славян - от примитивного, одноголосного пения до появления простых театрализованных постановок с участием музыкальных инструментов.

Чаще всего в культуре древневосточных славян различное проявление искусства было связано с участием в языческих обрядах. По обыкновению они сопровождались пением и танцами, игрой на музыкальных инструментах.

Исходя из исторических данных, славяне в докиевский период пользовались в быту преимущественно духовыми и ударными инструментами - продольной флейтой, глиняными свистульками, бубнами, барабанами. Однако первое упоминание о гуслях относится к VI веку. Это дает нам возможность сказать, что они так же использовались.

Тесная взаимосвязь песенного и инструментального исполнительства дала возможность развития и той и другой отрасли искусства древних славян - так, музыкальное сопровождение зародилось исходя из необходимости использования не только голосовых связок, а песенная практика, в свою очередь, с течением времени стала зависимой от возможностей созданных музыкальных инструментов.

Таким образом, основа для возникновения самобытного исполнительского искусства была заложена именно в этот период. С дальнейшим становлением русского народа важность этой базы только увеличивается.

Прототип и аналоги русской домры. Первое упоминание

Стоит упомянуть, что в Древней Руси домрой назывался любой щипковый грифный (танбуровидный) инструмент. Появились они на Руси примерно в IX-X веке - принято считать, что подобные инструменты были завезены купцами из Ближнего Востока и Закавказья.

Существует предположение, что прародителем русской домры можно считать восточный танбур. Арабский путешественник X века, Ибн Даста, упомянул его в своих записках периода 903-912гг., как русский народный инструмент. Перевозимые своими хозяевами по всему торговому пути, данные инструменты предположительно становились предметом интереса. В последствии, по прошествии некоторого времени, они претерпевали некоторые существенные изменения и распространялись внутри каждого отдельного народа. Среди дошедших до наших дней "родственников" русской домры можно упомянуть домбру у казахов, домбур у монголов, думбрак - у таджиков и узбеков, дутар - у туркменов и некоторые другие. Даже сегодня эти инструменты весьма похожи как общим видом и своим устройством, так и в способах звукоизвлечения.

Несмотря на большую распространенность, сведений о данном инструменте в период с X по XVII очень мало.

Впервые домра упоминается в "Поучениях митрополита Даниила", датированного 1530 годом, где говорится об игре церковнослужителей на домрах, гудках и гуслях.

Также известно, что в период XVI-XVII существовало два варианта инструмента: лютневидная домра - многострунный инструмент в с большим корпусом, коротким грифом и отогнутой головкой, а также инструмент, во многом схожий с современной формой. Одно из первых изображений лютневидной домры датируется 1524 годом.

Уже в то время существовали и домры различной тесситуры. Этому можно найти подтверждение как на изображениях с различного размера инструментами, так и в литературе, где упоминаются "домра", "домришко"- маленький инструмент с очень высокой тесситурой, "домра басистая".

Роль скоморохов в распространении первых русских струнных инструментов

С течением времени инструмент укрепился в народе, "сместив" с пьедестала всеми любимые гусли. Этому весьма способствовали легкость инструмента, возможность без помех переносить её на большие расстояния, звонкость и большое разнообразие различных художественных средств.

Все это как нельзя лучше подходило музыкантам-скоморохам. Этакие "потешники", большая их часть являлась странниками, что переходили от одного города к другому, где организовывали яркие представления с участием песен и танцев, акробатических трюков, спектаклей. Скоморохи являлись неотъемлемой частью любого праздника, на которых развлекали народ своими сказками и прибаутками. В силу того, что они постоянно передвигались внутри земель, происходил культурный обмен как внутри отдельных княжеств, так и в государстве в целом.

В начале XVI века в Московском Кремле была возведена Потешная палата государева, созданная с целью "потехи" для московских князей. Скоморохи съезжались со всех земель, чтобы показать свое мастерство.

Среди скоморохов были и те, кто вел оседлый образ жизни, содержали хозяйство, однако занимались скоморошеством ради дополнительного заработка.

Исходя из изображений XVI-XVII веков, древнерусская домра, бывшая в их употреблении, использовалась, однако, исключительно как ансамблевый инструмент.

Несмотря на это, к началу XVII века потребность в данном инструменте настолько повысилась, что в Москве начал существовать "домерный ряд". Домры изготовлялись в больших количествах и продавались в лавках.

С уверенностью можно сказать, что именно странствующий (по большей мере) характер такого социального явления как скоморошество, привел к тому, что древнерусская домра распространилась по всему государству и заслужила всеобщую любовь народа.

Указ "Об исправлении нравов и уничтожении суеверий"

К сожалению, близость домры к скоморохам сыграла огромную роль не только в положительном, но в негативном смысле. Конец XVI века можно назвать началом периода гонения скоморохов, который впоследствии закончился практически полным уничтожением скоморошества, а с ним и русских народных инструментов.

Одну из главных ролей в этом сыграло духовенство. Инструментальная музыка, исполняемая скоморохами, считалась тесно связанной с язычеством. Церковь вела борьбу с языческими ритуалами, и, как следствие, с увеселениями, их сопровождавшими, с самого своего возникновения. Инструменты в руках скоморохов считались "орудиями сатанинскими", с помощью которых "потешники" осуществляли свою деятельность по противостоянию православному культу. Стоит отметить, что инструменты считались "греховными" исключительно в руках скоморохов - известно, что церковнослужители и сами играли. Однако, в таком случае инструменты являлись средством воспевания Бога.

В начале XVII века участились крестьянские восстания против царской власти и помещиков. Часто за их организацией стояли скоморохи, которые "раздраконивали" толпу. Теперь на скоморошество ополчилось не только духовенство, но и правители государства.

В 1648 году царем Алексеем Михайловичем Романовым был издан указ "Об исправлении нравов и уничтожении суеверий". «А где появятся домры и сурны, и гудки, и гусли, и свякие гуденные сосуды, и ты б те бесовские велел вызымать и, взломав те бесовские игры, велел сжечь».

Данный документ был направлен на отлучение народа от музыкальных инструментов и полное уничтожение скоморошества (стоит заметить, что Алексей Михайлович, исходя из исторических источников, был крайне религиозным человеком).

На протяжении десятилетия происходили повсеместные гонения скоморохов, безжалостное уничтожение инструментов. Вследствие царских указов зарывались лавки, прекращалось изобретение инструментов, связанных со скоморошьим исполнительством. Было запрещено даже их хранение. Обнаруженные инструменты изымались и сжигались у Москва-реки. В скором времени от такого социального явления, как скоморошество, никого не осталось. Вместе с ними оказались забыты и инструменты, так как после данного указа упоминаний о домрах более не встречается. После конца XVII века название "домра" и вовсе исчезает из всех литературных источников.

Балалайка как фольклорный вариант домры

оркестр андреев струнный народный

Первое упоминание о балалайках датируется 1688 годом. Оно появляется в документе "Памяти из Стрелецкого приказа в Малороссийский приказ".

Так как домра в конце XVII стала запретным инструментом, за изобретение и хранение которого очень строго карали, народу был необходим новый инструмент для проведения досуга. Можно предположить, что балалайка в какой-то мере является заменой исчезнувшей домре - она не была под запретом, зато была весьма легка в изготовлении и доступна в освоении.

Название, предположительно, имеет два варианта происхождения:

- от тюркского слова "бала" - ребенок, дите

- от славянского "бал" - разговаривать, и "лайка"- ворчун, брюзга. Стоит отметить, что такие слова, как "балакать", "балабонить" имеют тот же корень и несут в себе достаточно несерьезный оттенок. Это наводит на мысль, что относились к инструменту достаточно несерьезно.

В самом начале форма инструмента несколько менялась от места к месту, как и материал её изготовления. В XVIII веке были популярны инструменты с овальным или круглым, усеченным снизу корпусом, также имели место быть как треугольные, так и четырехугольные инструменты. Количество струн варьировалось от 2 до 5, изготавливались инструменты либо из дерева, либо из тыквы (южные районы).

С течением времени, с начала XVIII до второй половины XIX века, различные вариации формы стали постепенно исчезать, оставляя за собой ставшую сегодня уже традиционной треугольную форму.

Балалайка быстро приобрела популярность как среди любителей, так и профессиональных исполнителей. Время с середины XVIII до середины XIX века уверенно можно называть периодом становления балалайки, как широко известного национального инструмента. Этому немало поспособствовало то, что репертуар балалаечников зачастую включал не только "народную" музыку, но и так называемую "светскую".

Несмотря на то, что большинство профессиональных исполнителей на балалайке того времени осталось безызвестными, некоторые из них всё же остались в памяти народа. Одним из них является известный скрипач Иван Евстафьевич Хандошкин (1747-1804) - предположительно, первый виртуоз-балалаечник. Его первая балалайка была изготовлена из тыквы-горлянки, а следующая принадлежала руке скрипичного мастера Ивана Батова.

Ученик И. Хандошкина, придворный скрипач Екатерины II, И.Ф. Яблочкин также стоит в числе известных профессиональных балалаечников. Стоит также упомянуть и В. Радивилова - московского скрипача, который, по свидетельствам современников, виртуозно исполнял на балалайке произведения собственного сочинения.

В начале XIX века появляется сочинение для балалайки - вариации на тему рнп "Ельник, мой ельник", написанное оперным певцом Н.В.Лавровым. Инструмент использовался и в оперных постановках - например, в опере М.М. Соколовского "Мельник, колдун, обманщик и сват".

Широкая популярность и распространение балалайки нашли отклик и в литературе того времени - она упоминалась в произведениях А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Л.Н.Толстого, Н.В.Гоголя и др.

К сожалению, заинтересованность народа в инструменте постепенно угасала. С появлением семиструнной гитары в помещичьей среде балалайке не осталось места, а после в народе широко распространилась гармоника. Балалайке грозила судьба её предшественницы-домры. Она все реже встречалась даже в народной среде, и лишь изредка использовалась, как средство увеселения среди малоимущих слоев населения.

Влияние В.В. Андреева на возрождение русских народных инструментов

Несмотря на то, что до В.В. Андреева были известные исполнители на балалайке, к сожалению, значительного вклада в развитие исполнительства на русских народных струнных инструментах сделано не было.

Василий Васильевич Андреев родился 3(15) января 1861 года в г. Бежецке Тверской Губернии, в семье купца В.А. Андреева и его жены-дворянки Софьи Михайловны. Летом его семья часто проводила время в небольшом имении близ села Марьино. Именно здесь Василий Васильевич познакомился с русской народной песней. Ограниченное музыкальное образование он получил еще в детстве, освоив фортепиано, скрипку и некоторые другие инструменты. С 1879 года Василий Васильевич брал постоянные уроки скрипки у профессора Петербургской консерватории Н.В.Галкина.

Летом 1883 года в селе Марьино состоялась судьбоносная встреча В.В. Андреева с крестьянским балалаечником Антипом. Крайне заинтересованный звучанием инструмента, юноша попросил крестьянина обучить его игре на нем. «Меня прежде всего поразила в балалайке примитивность ее конструкции, оригинальная форма и приемы игры. Отобрав у Антипа балалайку, я прежде всего ознакомился с ее строем, затем стал работать целыми днями над техникой и изучением приемов игры», говорил Андреев.

Через год состоялась еще одна подобная, очень важная в судьбе балалайки встреча В.В. Андреева с балалаечником-любителем помещиком А.С. Паскиным. Его виртуозность, а также более усовершенствованный инструмент крайне заинтересовали Василия Васильевича. Он немедля заказывает подобную у столяра из Бежецка, посвятив следующие годы обучению игре на инструменте. Вскоре встал вопрос о необходимости усовершенствования инструмента, создания более качественного образца, дабы увеличить круг технических и исполнительских возможностей.

После переезда в Петербург В.В. начинает конструирование усовершенствованной балалайки и поручает её создание в 1886 г. известному музыкальному мастеру В.В. Иванову. В том же году проходит его первый концерт в качестве солиста.

Не останавливаясь на достигнутом, В.В. создает чертеж пяти-ладовой балалайки с постоянными ладами, которую впоследствии воспроизводит другой музыкальный мастер - Ф.С. Пасербский.

Популярность В.В. Андреева быстро разрослась, появились первые последователи. В 1887 году был организован Кружок любителей игры на балалайках в составе 8 человек. Вышла в свет "Школа для балалайки" в соавторстве с П.К. Селиверстовым. Была создана первая хроматическая балалайка.

С каждым годом заинтересованность в инструменте все росла. В 1888 году состоялось первое публичное выступление Кружка в Петербурге. В том же году В.В. Андреев знакомится с Н.П.Фоминым и В.Т.Насоновым - его сподвижниками в возрождении балалайки.

В 1896 году был найден образец древнерусской домры. Её образ был воссоздан и реконструирован в содружестве с мастером С.И.Налимовым.

Проведенная в дальнейшем реорганизация кружка, введение расширенной домровой группы, определение единого строя, введение системы партий и партитур привело к развитию Кружка и повышению его популярности. В том же 1986 году Кружок любителей игры на балалайках был переименован в Великорусский оркестр.

Заключение

Всегда необходимо помнить, что без знаний о прошлом невозможно двигаться вперед. Знание истории, осознание ошибок, совершенных на пути становления всегда ведет к более полному переосмыслению всей настоящей и будущей деятельности.

Русские народные струнные инструменты пережили достаточно много испытаний - от повсеместной известности до практически полного уничтожения не только в литературных источниках, но и в памяти народа.

Для того, чтобы исполнительство на них не только не угасало, но как можно лучше развивалось, необходимо преподавать историю инструмента на самых ранних этапах обучения. Необходим интерес молодого поколения к их судьбе. Именно история происхождения, столь обширная, местами трагичная, но получившая счастливое продолжение, может подтолкнуть ребенка к более тщательному изучению русского народного инструмента.

Список использованной литературы

1) Курс лекций "История Исполнительства на русских народных инструментах", Клочко Г.В.

a) Тема 1. Зарождение и развитие русской инструментальной музыки.

b) Тема 2. Русские народные инструменты в отечественной музыкальной культуре XI-XIX веков.(4-5 разделы) https://studfile.net/preview/3192026/

2) Конспекты лекций по истории исполнительского искусства на русских народных инструментах.

a) Русские народные инструменты в отеч. музыкальной культуре XI-XIX веков.

b) Развитие отечественного домрово-балалаечного искусства в XVI-XIX веках. https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe-iskusstvo/library/2017/08/06/konspekty-lektsiy-po-istorii-ispolnitelskogo

3) Википедия. Потешная палата государева https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%82%D0%B5%D1%88%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%B0

4) Википедия. Домра https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%BC%D1%80%D0%B0

5) Википедия. Балалайка https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B0

6) Творчество В.В. Андреева А.Н. Лачинов, Н.Г. Бекназаров. https://ale07.ru/music/notes/song/violo/text/andreev.htm

7) Краткий хронограф жизни и деятельности В.В. Андреева. Составитель Б.Б. Грановский. http://www.balalaika-master.ru/paper/15/

Размещено на Allbest.ru