Р. Шуман "Вечерняя звезда"

Размещено на http://www.allbest.ru//

I. Историко - стилистический анализ

Эпоха романтизма ознаменовала собой ярчайший период в истории европейского музыкального искусства. Романтики оставили в музыке столь значительный след, что без их творчества мы уже не мыслим музыкальную культуру как таковую. Однажды прозвучав, их творения навсегда «прописались» на сцене и вот уже около двух веков не теряют популярности. «Тремя китами» музыкального романтизма по праву можно назвать Шопена, Шумана, Листа, практически ровесников. В 2010 году весь мир отмечал двухсотлетие со дня рождения двух из них. Самым неистовом романтиком исследователи называют Роберта Шумана, неординарного во всём, где проявлялся его талант: новатор-композитор, реализовавший себя в самых разных жанрах, невероятно яркий музыкальный критик, он и на страницах журнала боролся с рутиной, прокладывая путь новому искусству.

Новизна и необычность музыки Р. Шумана проявились в чудесной мелодичности, в желании в своем творчестве создать выразительное, романтичное и оторваться от обыденности.

П. Чайковский считал, что будущие поколения назовут XIX в. шумановским периодом в истории музыки. И действительно, музыка Шумана запечатлела главное в искусстве его времени -- ее содержанием стали «таинственно-глубокие процессы духовной жизни» человека, ее назначением -- проникновение в «глубины человеческого сердца».

Творчество Шумана обозначило зрелый этап музыкального романтизма с его обостренным вниманием к воплощению сложных психологических процессов человеческой жизни. Фортепианные и вокальные циклы Шумана, многие из камерно-инструментальных, симфонических произведений открыли новый художественный мир, новые формы музыкального выражения. Музыку Шумана можно представить себе как череду удивительно емких музыкальных мгновений, запечатлевающих изменчивые и очень тонко дифференцированные душевные состояния человека. Это могут быть и музыкальные портреты, точно схватывающие и внешнюю характерность, и внутреннюю сущность изображаемого.

Шумановские миниатюры можно сравнить с лирическими стихотворениями, более развернутые пьесы -- с поэмами, новеллами, увлекательными романтическими повестями, где иногда причудливо переплетаются разные сюжетные линии, реальное оборачивается фантастическим, возникают лирические отступления и т. д.

Многим своим произведениям Шуман давал программные названия, которые были призваны возбудить фантазию слушателя и исполнителя.

Ярослав Иванович Родионов (1903-1943гг.) - поэт. Известен как автор стихов к песням: «Мчатся санки», «Песня московского извозчика».

О Я. Родионове известно немного. Родился в Санкт-Петербурге. В годы ВОВ служил в Полярном. Работал в газете, выступал перед моряками в составе Ансамбля песни и пляски Северного флота. Погиб при бомбежке. Есть версия, что он «искал смерти» узнав, что от него ушла жена. Похоронили Родионова с почестями на воинском кладбище в г. Полярный. Долгие годы могила считалась утерянной. В 2002 г. поисковый отряд «Память», изучив архивные данные, установил, где именно похоронен поэт. На его могиле установили новый памятник. Памятник также установлен возле историко-краеведческого музея города.

Известны его переводы знаменитых песен, среди них перевод песни Р.Шумана «Вечерняя звезда»:

1.Далёкий мой друг, твой радостный свет

мне с неба приносит вечерний привет.

2.Люблю я тебя, всем сердцем люблю,

и луч твой волшебный я жадно ловлю.

3.И где б ни был я, всегда предо мной

ласкающий свет твой, твой луч золотой.

4.О, как бы хотел я вместе с тобой

сиять над землёю вечерней звездой.

Все произведения Шумана пропитаны романтикой, чувствами. Он описывает свои чувства к женщине, сравнивая ее свет со светом луны, она так далека от него, он восхищен ее красотой, ее ласковым светом, который всегда будет с ним. И где бы он не находился, ее ласкающий свет всегда с ним, ее чувства он несет в себе. Не только слова, но и музыка передают всю лиричность и чувственность произведения.

II. Музыкально -теоретический анализ

«Вечерняя звезда» - хоровая миниатюра. Лирическое стихотворение, смысл которого передается через очень красивую мелодию голосов. Повествование идет непрерывно от начала и до конца произведения, как будто все произведение - это единый монолог героя.

Простая трёхчастная развивающая форма, где каждая часть написана в форме периода: квадратного (4+4), из двух предложений, повторного строения.

Преобладающая фактура в хоре аккордовая. Она придает произведению большую глубину звучания .

Основная тональность произведения As-dur. Мажор придает произведению светлости и теплоты звучания, напоминая о том, что повествуется о теплых чувствах, а не о грустной любви.

Произведение модулирует в середине в параллельную тональность f-moll, и тональность доминанты Es-dur .

Мелодическая линия в каждом из голосов равноправна. Мелодическая линия следует за поэтическим текстом, ее фразы естественны. В середине мелодическая линия набирает размах, что приводит к кульминации на ff

.

Размер произведения 4/4 не изменяется от начала и до конца, такой размер характерен для лирических, медленных произведений, с помощью этого размера композитор может лучше передать лирическую линию, протянуть ее через все произведение.

На протяжении всего произведения выдерживается темп Adagio. Благодаря чему и сохраняется характер спокойствия, одухотворенности. Лишь по окончанию каждой музыкальной мысли автор ставит ремарки ritenuto. В хоре трижды встречаются ферматы-остановки. Первые две фермата находятся в конце 1 части в 8 такте. Одна из них увеличивает последний звук на неопределенное количество временных единиц. А вторая- удлиняет паузу. Вторая фермата выставлена в конце произведения в 24 такте, на последней паузой.

Динамика произведения мягкая и плавная, нет резких контрастов. Все произведение выдерживается в рамках от рр до ff в кульминационный момент (в середине произведения - тт. 13-14). В рамках такого небольшого объема, это довольно не просто выдержать. Единственное отличие динамики, в том, что реприза начинается не с p, как было в 1 части, а с рр.

III. Вокально - хоровой анализ

Тип хора: смешанный

Вид хора: Четырехголосный (С1, А, Т,Б,)

Диапазон партии С - a (1 октавы) - e (2 октавы)

Диапазон партии А - h (малой октавы) - h (1 октавы)

Диапазон партии Т - e (малой октавы) - a (1октавы)

Диапазон партии Б - a (контр октавы) - h (малой октавы)

Интонационные трудности есть во всех партиях.

Рассмотрим мелодическую линию сопрано. Диапазон этой партии довольно широкий. Тесситурные условия удобные, но встречаются высокие звуки. Их следует исполнять аккуратно, используя хорошее дыхание и высокую певческую позицию при исполнении. Наибольшую трудность представляют скачки на широкие интервалы- м.6 , б.6 , ч.8

Для чистоты интонации необхожимо несколько раз пропеть эти места в медленном темпе при разучивании, фиксируя отдельно каждый звук, а затем постепенно довести темп до нужного.

Рассмотрим со стороны мелодического строя партию альтов. Диапазон этой партии средний, тесситура удобная. Это способствует достижению глубокого звучания. В момент кульминации обращает на себя внимание довольно высокая тесситура и скачки на довольно широкие интервалы . Это единственное место, которое требует тренировки и пропевания в медленном темпе. Иначе, есть опасность «не попасть» в нужный звук.

Рассмотрим со стороны мелодического строя партию теноров. Диапазон этой партии средний, тесситура удобная. Все звуки должны быть округлены и прикрыты. Как и в партии альтов, здесь также представляет опасность кульминация- высокий диапазон и скачки на широкие интервалы ч.4 , ч.8 , ход на хроматический полутон . В работе над этими трудностями следует петь по руке дирижера в медленном темпе сольфеджио, фиксируя каждый звук, затем на слог и далее с текстом, постепенно доводя до нужного темпа.

Рассмотрим со стороны мелодического строя партию басов. Диапазон этой партии средний, выделяется много скачков и высокие звуки для партии. Одна из самых тяжелых партий в этом произведении, требует хорошей выученности, так как она является основой всего произведения. И если эта партия будет исполнена плохо, то и произведение не прозвучит. Наиболее тяжелые места находятся в средней части, и именно с нее надо начинать

.

Ритмические трудности. К ритмическим трудностям можно отнести половинку с точкой и четверть , в медленном темпе очень важно выдержать длительности в нужном ритме. Других ритмических трудностей не наблюдается.

Дикционные трудности.

Дикция должна быть предельно четкой, ясной. Дикционные навыки помогают хору выделить наиболее важные по смыслу слова текста, совпадающие с кульминациями музыкальных фраз. Усиление звучности в кульминационных моментах требует более четкого произношения.

Неясное произнесение слов участниками хора затрудняет восприятие слушателями содержания песни. Ясность и четкость в произнесении слов и даже отдельных слогов в большей мере зависит от подвижности артикуляционного аппарата. Нужно помнить, что поются в буквальном смысле этого слова лишь гласные звуки. Согласные же только произносятся. Причем делается это быстро, стремительно, так как относительно долгое произнесение согласных характеризуется образованием двойных согласных и наличием звуков, не имеющих соответствия в русском языке.

Но недостаточно только четко и выразительно прочесть текст. Нужно выделить в нем особо трудные слова или сочетания слов, научиться произносить их твердо, скандированно. Работа над дикцией одна из важнейших задач, которую нужно решать на каждой репетиции.

Вокальный перенос:

1.Да-лё-кий - мой-друг -твой-ра-дост-ный-свет

-мне - сне-бапри-но-сит-ве-чер-ний-при-вет.

2.Люб-лю-я-те-бяв-сем-сер-дцем-люб-лю,

и -луч-твой-вол-шеб-ный-я-жад-но-лов-лю.

3.И -где-бни-был-я, всег-дап-ре-дом-ной

Лас-каю-щийс-вет-твой,-твой-луч-зо-ло-той.

4.О, -как-бы-хо-тел-явме-сте-сто-бой

Си-ять-над-зем-лёюве-чер-ней-звез-дой.

В данном произведении используется цепное дыхание. Цепное дыхание получается путем быстрой, незаметной смены дыхания певцами внутри хоровой партии. При работе над цепным дыханием необходимо стремиться к тому, чтобы поочередное вступление певцов не разрушало единой линии развития темы.

IV. Исполнительский анализ

Роберт Шуман ставит темп «adagio», который не меняется до конца произведения. Благодаря такому темпу миниатюра кажется целым большим рассказом, повторяющим свое начало , медленный темп позволяет слушателю погрузиться в картину повествования, прожить и ощутить все чувства, которые ощущает герой «монолога».

Качество звука должно быть округлым, протяжным, напевным и очень чувственным, нужно заставить слушателя пережить и представить картину миниатюры во всех ее лирических красках.

Хору необходимо владеть хорошей техникой исполнения в медленном темпе, чтобы точно передать характер произведения, также хор должен владеть хорошим цепным дыханием.

Хор должен обладать хорошим ансамблевым звучанием, для чистого построения гармонической вертикали с очень красивыми аккордами.

Фразировка в произведении идет по частям, мелодия подчиняется литературной основе, потому можно сразу понять, где начинается и заканчивается фраза, предложение и мысль. В некоторых местах композитор замедляет конец фразы, где-то уводит на pp.

Кульминация произведения приходится на середину, как раз в момент модуляции в минор, подход к кульминации осуществляется на crescendo и сразу же уходит на diminuendo без ферматы.

Тембральная окраска произведения матовая, светлая. По температуре звук теплый. По форме - округлый, прикрытый. По звуковой перспективе - легкий, плавный, напевный. По характеру эмоционального состояния и выражения звук нежный, плавный, певучий.

В произведении есть и дирижерские трудности на которые стоит обратить внимание:

1. Показ вступления партий.

2. Правильная передача характера произведения через дирижерский жест.

3. Показ подхода к кульминации на crescendo и уход на diminuendo.

Главная задача исполнителя- донести до слушателя все богатство и значительность содержания музыки. В отличие от таких видов искусства, как литература, живопись или скульптура, описывающих и изображающих конкретную, предметную сторону явлений и событий, музыка способна раскрыть лишь общий характер явлений действительности, передать эмоциональное состояние человека, его чувства и переживания. Собственно содержанием музыки в наиболее прямом и непосредственном смысле и являются чувства и настроения, другими словами: содержание музыкального произведения передает эмоции. Когда музыка вступает во взаимодействие с каким-либо внемузыкальным средством (словом, картиной, зрительным образом), то выразительные возможности значительно расширяются и усиливаются. шуман хоровой исполнительский

Руководитель хора должен ясно представлять себе структуру исполняемого произведения. Следование законам музыкальной речи: умение выделить главное, затушевать второстепенное, отделить одно музыкальное построение от другого, подчеркнуть логические ударения, акценты- есть непременное условие выразительного исполнения. Музыкальную фразировку можно сравнить с выразительной речью, в основе которой лежит смысловая логика. Стоит вслушаться в такую речь, как вниманию предстанет умение говорящего отделить одну мысль от другой, выделить главное и так далее.

Форма данного произведения требует определенного характера исполнения. Так крайние части требуют более легкого звучания, а средняя часть - большей выразительности. Основной принцип исполнения- цельность, непрерывность развития. Требуется провести кропотливую работу над фразировкой, так как ни агогические, ни динамические приемы не решают проблему выразительного пения. Во избежание статичного исполнения, необходимо движение мелодии к кульминационному центру, который находится в середине произведения. Важно выстроить фразы на цепном дыхании, что поможет объединить отдельные построения в единое целое, обеспечить непрерывность пения.

Список использованной литературы

Абызова Е. Н. Гармония / Е. Н. Абызова - издательсвто “Музыка”, 1992 - 383 с.

Баланцова, С. М. Основы техники дирижирования:практическое пособие для аудит. и сам. Работы / С.М. Баланцова. - ООО “Мастер Бланк”, 2014 - 16 с.

Самарин, В.А. Хороведение: учебное пособие для студ сред. проф. Учрежд. /В.А. Самарин. - М.,АКАДЕМА, 2000 - 352 с.

Роберт Шуман: биография // Бельканто [Электронный ресурс]. URL: http://www.belcanto.ru/schumann.html (дата обращения: 25.11.2017).

Р. Шуман: биография в интересных фактах // Детионлайн [Электронный ресурс]. URL: https://deti-online.com/stihi/shuman / (дата обращения: 24.11.2017).

Ярослав Иванович Родионов: биография // Але07[Электронный ресурс]. URL: https://ale07.ru/music/notes/song/chorus/rodionov.htm (дата обращения: 25.11.2017).

Ярослав Иванович Родионов: биография // Википедия [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2,_%D0%AF%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 (дата обращения: 24.11.2017).

Ярослав Иванович Родионов: биография // Народ.ру [Электронный ресурс]. URL: http://kkre-49.narod.ru/p/rodionov.htm l (дата обращения: 25.11.2017).

Размещено на Allbest.ru