Студийная звукозапись джазового ансамбля и вокала

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Саратовской области

ГОУ СПО «Саратовский областной колледж культуры

имени Е.Н. Курганова»

Реферат по звукооператорскому мастерству

Студийная звукозапись джазового ансамбля и вокала

Выполнила: Студентка 4 курса

Магеррамова Г.Г.

Руководитель: Горшенин А.Д.

Саратов 2012 г.

Содержание

Введение

Особенности звукозаписи джазового ансамбля и вокала

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Музыкальные жанры - это различные виды музыкальных произведений, сложившихся в той или иной жизненной обстановке. В далеком прошлом почти все музыкальные произведения были теснейшим образом связаны с бытом. Разные виды песен, например: трудовые, обрядовые, колыбельные, плясовые и т.д. сопровождали труд и быт народов. Музыкальные жанры не остаются неизменными на протяжении веков. Они обновляются и развиваются. В современной музыкальной индустрии выделяют такие музыкальные направления, как: рок, хип-хоп, реп, ритм энд блюз и т.д. И неизменными остаются такие жанры как: симфония, сюита, романс, концерт, а также джазовые произведения.

Для своей дипломной работы я выбрала - джазовую композицию «Mona Lisa», так как она на протяжении многих лет пользуется большой популярностью у слушателей.

Появившееся в начале ХХ века слово jazz стало обозначать тип новой, зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку исполнял.

Основные особенности джаза - это импровизационность и свобода ритма, свободное дыхание мелодии. Также в джазе существуют свои особенности пения, которые постепенно меняются параллельно с общей эволюцией джаза.

Джазовый вокал определяется индивидуальными качествами певца; к нему относятся джазовая манера исполнения, характерные вокальные тембры, уникальные тональные качества, а также - джазовая фразировка, джазовая «атака». В джазе выделяют такие манеры пения, как - «скет-пение», пение «фонемами», «боп-скет».

Слушая разные джазовые композиции, я выделила для своей дипломной работы одно из любимых мной произведений, которое называется «Mona Lisa». Композитор этой песни D.Livingston, первый исполнитель - Nat King Cole (настоящее имя которого - Nathaniel Adams Coles) - популярный американский джазовый пианист и певец. Впервые он приобрел популярность как вокалист в 1943 году, записав собственную песню, основанную на негритянском фольклорном материале, который он слышал от своего отца - «Straighten Up and Fly Right». В июне 1950 года записывает на грампластинку песню «Mona Lisa» - балладу, которая поднялась в списке популярности на 1 место и была напечатана трёхмиллионным тиражом.

Готовя дипломную работу - для записи этого произведения мы пригласили известный во многих городах России Саратовский джазовый ансамбль под управлением Евгения Сурменева. В 2002 году Саратовский джазовый ансамбль под управлением Евгения Сурменева получили диплом лауреата на 3 межрегиональном фестивале «Джазовая весна» в номинации «Вдохновенная импровизация» и приз зрительских симпатий. В состав ансамбля входят: бас-гитара - Владимир Тришкин; клавишные - Евгений Сурменев; барабанная установка - Ярослав Болдырев; вокал - солистка Саратовской филармонии - Виктория Круг.

Запись ансамбля производилась «в живую», т.е. в реальном времени, - живая запись или живое исполнение подразумевает сложный процесс музицирования, где красота звучания инструментов, громкость и баланс, ансамблевая слаженность и выразительность - абсолютно все аспекты исполнения - регулируются исключительно самими музыкантами и зависят только от их мастерства.

Основной целью является достижение качественного, естественного звучания записанного материала и создание музыкального художественного образа композиции.

В процессе работы над записью нам предстоит решить несколько задач:

- По максимуму сохранить качественное звучание;

- Обеспечить минимальное проникновение звуков в микрофоны других инструментов.

- Передать характер исполнения записываемого произведения;

- Качественно обработать все треки инструментов и вокала;

- И завершающей задачей является правильное сведение.

Особенности звукозаписи джазового ансамбля и вокала

звучание музыкальный микрофон инструмент

Запись моей дипломной работы проводилась в звукозаписывающей студии «РЕКА». Художественный руководитель студии - Гольцев Михаил Михайлович. Студия включает в себя: два павильона, один из которых может служить также в качестве концертного зала, второй может функционировать как фотостудия или телевизионная студия, в котором имеется профессиональное видеозаписывающее оборудование. В помещении студии также есть аппаратная, гостевая и репетиционная комната. Студия оснащена новейшим оборудованием, на котором мне довелось поработать. В качестве дипломной работы я выбрала жанр - джаз. Тема диплома: «Студийная звукозапись джазового ансамбля и вокала».

Первым этапом моей работы было знакомство со студией, оборудованием и коллективом. Перед началом записи джазового ансамбля с вокалом было необходимо подготовить студию: установить инструменты, расставить микрофоны. Подготовка к записи началась с расстановки барабанов (фирма YAMAHA) и микрофонов. Барабаны были расположены по центру. Для подзвучки большого барабана я установила микрофон AT AE5400.

Audio-Technica AE 5400 - ручной микрофон, большая позолоченная мембрана, кардиоидная диаграмма направленности, обрезной фильтр низких частот (80 Гц, 12 дБ/окт), аттенюатор (-10 дБ), бестрансформаторный выход на разъеме XLR, частотный диапазон от 20 Гц до 20 кГц, чувствительность 10 мВ/Па, эквивалентный уровень шума 14 дБ, максимальный уровень звукового давления 147 дБ, импеданс 150 Ом, длина 179 мм, диаметр капсюля 50 мм, диаметр ручки 22-33 мм, масса 330 г. Работает от фантомного питания 11 - 52 Вт - специализированный микрофон для снятия звука с большого барабана.

Для малого барабана установили микрофон фирмы Shure SM 57 - универсальный динамический микрофон SM 57, который стал классикой при работе на самых различных концертных площадках. Постепенный подъем его частотной характеристики на средних частотах способствует чистой и четкой передаче звучания музыкальных инструментов и теплому богатому воспроизведению вокала. SM 57 незаменим при озвучивании ударных, перкуссии. Частотный диапазон микрофона составляет 40 Гц - 15 кГц, характеристика направленности - однонаправленная, кардиоидная, сопротивление 150 Ом, уровень выходного сигнала - 75,5 дБ. Микрофон отлично подходит для работы с ансамблями, акустическими и электрическими гитарами, банджо, медными и деревянными духовыми инструментами, электропиано, электроорганами, эффектом Лесли, рабочим барабаном, томами, тарелками и хай-хэтом. Для озвучивания томов был установлен Shure SM 58 Beta, который также использовался для озвучивания hi-hat.

Микрофон Shure SM 58 Beta - это один из лучших динамических микрофонов для качественной работы с вокалом и инструментов, сочетающий теплоту передачи низких частот, характерный эффект присутствия и широкую динамику высоких частот. Beta 58A идеален для вокала, медных духовых и флейты. При работе с вокалом микрофон имеет самую оптимальную частотную характеристику, позволяющую воспроизводить весь вокальный диапазон от глубокого баса до самых высоких частот, минимизируя проникновение постороннего шума. Эта модель отличается превосходным звуком и общепризнанной надежностью. Частотный диапазон Beta 58A: 50 Гц - 16 кГц. Характеристика направленности - однонаправленная суперкардиоидная. Сопротивление 150 Ом. Уровень выходного сигнала - 71 дБ (0.28 мВ).

Полностью барабанную установку охватывали два микрофона Audio Technica AE5100, установленные «overhead» (над головой).Audio Technica AE5100 - это инструментальный кондерсаторный микрофон. Благодаря капсуле с большой диафрагмой и ровной частотной характеристике АЕ5100 позволяет достичь беспрецедентного качества звука и является идеальным средством для записи инструментов. Конструкция инструментального микрофона АЕ5100 делает его правильное размещение в пространстве простым и удобным. Модель обладает Hi pass частотным фильтром среза 80 Гц. Таким образом, охватывая все пространство звучания барабанной установки он передает целостность звучания сигнала.

Микрофоны, установленные для записи барабанной установки были подключены через мультикор к микшерному пульту MAKIE 24-8.

MAKIE 24-8 - микшерный пульт 24 канала, 8 подгрупп, 48 монофонических входов, 2 дополнительных стереофонических входа, 24 микрофонных предусилителя, эквалайзер (основной тракт) - 4 полосы (2 параметрических (СЧ)), обрезной НЧ, эквалайзер (дополнительный тракт) - 2 полосы, 6 AUX, 6 стереовозвратов, 24 разрыва на каналах, внутренний микрофон для связи, фантомное питание - 48 В, 100мм фэйдеры.

Бас-гитару мы подключили через DiBox. DiBox или Direct-box - прибор, который имеет небалансный вход и балансный выход, бывает пассивная (внутри трансформатор) и активная (питается от фантомного питания 48В, с микшерного пульта), используется для подключения гитары, клавишных и т.д. к симметричному входу в микшерном пульте.

После подготовки места басиста мы перешли к установке клавишных, разместив их справа от барабанов и подключив к микшерному пульту.

Для вокального исполнения было установлено два микрофона: первый АТ АЕ 3000 - это конденсаторный кардиоидный микрофон, частотный диапазон: от 20 Гц - 20 кГц, чувствительность: 43 дБ, максимальный уровень звукового давления: 148 дБ, динамический диапазон: 137 дБ. Второй микрофон Shure SM 58 Beta - это суперкардиоидный динамический микрофон, предназначенный для озвучивания и записи вокала в концертных и студийных условиях. Основные характеристики микрофона тип: динамический (с подвижной катушкой), частотный диапазон: 50 Гц - 16 кГц, мощность: -52.1 дБ. Использование двух разных по техническим характеристикам микрофонов позволяет нам в процессе обработки вокальной дорожки выбрать одну наиболее оптимальную по звучанию дорожку, ту где будет меньше проникновения посторонних звуков(в нашем случае проникновения звука от барабанов). Также, чтобы ограничить проникновение барабанов в микрофон вокалистки мы поставили перегородку между ними. Микрофоны для записи вокала были подключены через предусилитель RME Micstasy.

RME Micstasy - он объединяет в себе аналоговый предусилитель и оцифровщик сигнала - сигнал может идти с микрофонных входов на линейные выходы и на цифровые интерфейсы. Устройство также можно использовать как универсальный высококачественный АЦП. Есть также инструментальный режим линейных входов. Уровень записи может выставляться автоматически, за которую отвечает функция AutoSet. Micstasy может управляться по MIDI. Это позволяет максимально снизить длину шнуров и сохранить как можно более высокое качество сигнала без наводок.

Использовался выносной аудио-интерфейс RME Fireface 800, подключенный к компьютеру по FireWire. Данное устройство поддерживает до 56 высококачественных каналов записи/воспроизведения на 192 КHz. Этот прибор вобрал в себя последние наиболее успешные разработки компании RME, где есть инструментальный вход и выход на наушники.

Для записи были заранее созданы 13 треков в компьютерной программе Nuendo 3, где в дальнейшем и осуществлялась вся работа. Для клавишных была создана одна MIDI дорожка для того, чтобы дальнейшей работе над композицией была возможность редактирования партии клавишных.

Все провода были скомутированны в мультикоре. Все микрофоны по мультикору были подсоединены к микшерному пульту MAKIE 24-8. Микшерный пульт - устройство предназначенное для смешивания в заданных пропорциях сигналов поступающих с различных источников. Также при помощи микшерного пульта осуществляется маршрутизация сигналов. Он используется при звукозаписи, сведении и концертном звукоусилении.

Для всех исполнителей в качестве мониторинга были приготовлены наушники, предназначенные, для того чтобы исполнители могли слышать друг друга, а также непосредственно звукооператора. Для этого использовался предусилитель для наушников Behringer.

После установки всех инструментов и подключения приборов. Я попросила войти исполнителей, которых мне предстояло записать. Для проверки поступаемого звука в микшерный пульт, а также чтобы настроить уровни сигналов каждого инструмента и голоса, проверить все ли инструменты находятся на своей дорожке в программе NUENDO, был произведен саундчек (исполнение фрагмента композиции).

После проверки и настройки всех инструментов плавно перешли к записи джазового ансамбля с вокалисткой. После записи моим исполнителям захотелось прослушать свое исполнение. Было решено записать ещё один дубль. Прослушав дубли, для дальнейшей работы над материалом я выбрала наиболее удачный вариант записи.

Второй этап после записи произведения, это его обработка для получения совершенной музыкальной композиции. Прежде чем начать работу над обработкой и сведением данного произведения, необходимо было прослушать запись для того, чтобы определить предстоящую работу и понять какой будет конечный результат.

Обработка произведения проводилась в компьютерной программе «Nuendо 4». Nuendo (Steinberg Nuendo) - профессиональная компьютерная программа, предназначенная для нелинейного звукового монтажа, имеет возможность работы с аудиофайлами различных форматов, а также MIDI данными посредством встроенного секвенсора. Поддерживает технологию VST.

Дальнейшим моим шагом стало так же распределение некоторых инструментов на подгруппы, я создала подгруппу под названием «Drums», куда направила все треки ударных, так же создала вторую подгруппу «Overhead», и еще одну, третью подгруппу «Keу LR».

После создания подгрупп мне необходимо было обработать каждый инструмент, а также вокал в отдельности [4]. С чего я и начала следующий этап работы над проектом.

Для начала я нажала кнопку соло на дорожке с вокалом, что мне позволило послушать голос отдельно от инструментов, необходимо было выбрать из двух дорожек одну, наиболее хорошо звучащую. Я выбрала дорожку, которая записывалась на конденсаторный микрофон АТ АЕ 3000. Работа над вокалом состояла в первую очередь в очистке от посторонних звуков и артефактов (артефакты - это различные щелчки, проникающие посторонние звуки). Эквализация вокала: при помощи фильтра High Pass отрезали низкую частоту ниже 75 Гц, потому, что в женском вокале таких частот нет; добавили низкую середину 230 Гц при помощи параметрического эквалайзера для большей глубины; для отчетливости подняла высокую середину в районе 2000Гц [3]. Далее была произведена компрессия. Компрессия - процесс управления динамическим диапазоном сигнала, он субъективно увеличивает громкость звука, делает его более плотным и акцентированным. Параметры: Threshold -20.дБ, Ratio (степень сжатия) 4:1, Attack 23мс, Release 100мс, Make-Up (компенсирующее усиление) 5 дБ, а также включили soft knee (мягкое колено), который реализует установленный режим компрессии постепенно [2]. Для подавления свистящих и шипящих звуков использовался прибор - DeEsser Mono из набора VST плагин фирмы Waves, где подавила частоту примерно 6700 Гц. А также на вокальную дорожку поставили реверберацию Room Works с параметрами Pre-Delay 30 мс и Rever Time2,5 сек. Реверберация - это процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях. После чего вокруг голоса, в пространстве можно было расставлять инструменты.

Барабаны были записаны на 8 треков, и их необходимо было свести по уровню громкости между собой, а также отредактировать каждый по отдельности [5]. Обработку я начала с бочки, была произведена эквализация[3]. Первым делом отрезали высокие частоты в районе 5500Гц фильтром Low pass и убрали низкую частоту около 30Гц, так как там нет полезных звуков, подняли полосу 80Гц для придания основы звука, а также для конкретности и отчетливости подняли частоту в районе 3000Гц. Также использовала компрессию для более плотного звука бочки: Threshold -30дБ Ratio (степень сжатия) 5:1, Attack 30мс, Release 100мс, Make-Up (компенсирующее усиление) 5 дБ [2].

Обработка малого барабана также состоит из эквализации и компрессии. Эквализация малого барабана: Вырезали низкую частоту 134Гц при помощи фильтра Higt Pass, потому что здесь нет полезных звуков, убрали гул около 450Гц, подняли высокую середину 3600Гц для того чтобы звук стал конкретнее, также отрезали высокую частоту от 12000Гц. Почти во всех инструментах компрессия применяется для плотности звука. Компрессия: Threshold -40дБ, Ratio (степень сжатия) 5:1, Attack 21мс, Release 35мс, Make-Up (компенсирующее усиление) 5 дБ.

Так как у нас было три тома, но на них играли на протяжении произведения очень мало, мы очистили эти дорожки от лишних звуков попадающих в микрофон.

Эквализация хай-хэт-а: вырезала фильтром High Pass низкие частоты ниже 350Гц, чтобы избавиться от «мусора», также вырезали середину 2000Гц(уменьшили проникновение звука щёток), подняли высокую середину 8000Гц для отчетливости и добавили высоких частот в районе 12000Гц для получения чистого и яркого тембра [3].

Далее необходимо было обработать инструменты в созданной мной раннее подгруппе «Drums», где мы объединили всю барабанную установку - все треки барабанов и «Overhead». Выделив соло подгруппу барабанов мы произвели их совместную эквализацию: обрезали частоты ниже 34Гц и также сделали компрессию: Threshold -30 дБ, Ratio (степень сжатия) 5:1, Attack 20мс, Release 40мс, Make-Up (компенсирующее усиление) 2.4 дБ [2]. Поставили Limiter Stereo для поднятия уровня сигнала. Параметры Threshold -6 дБ, Release 1мс.

Затем отредактировала трек баса, вырезав ненужные пустоты, произвела эквализацию: вырезали частоты фильтром High Pass ниже 45 Гц, таким образом убрав посторонние шумы, добавили 100Гц для придания звуку плотной основы, вырезали узкой полосой низкую середину в районе 140Гц, чтобы убрать бубнящие призвуки и добавили частоту 2100Гц для более выразительного звучания гитары. Компрессия: Threshold -20 дБ, Ratio (степень сжатия) 5:1, Attack 20мс, Release 80мс, Make-Up (компенсирующее усиление) 5 дБ.

Обработка клавишных. Эквализация: обрезали низкие частоты около 50Гц так как они создают гулкую атмосферу, подняли 100Гц для придания полноты звучания, убрали высокую середину в районе 8000Гц, подняли высокую частоту 15000Гц для яркости и воздушности. Чтобы звук стал плотнее я применила компрессию: Threshold -20 дБ, Ratio (степень сжатия) 2:1, Attack 24мс, Release 54мс, Make-Up (компенсирующее усиление) 2 дБ.

Заключительным этапом работы над обработкой композиции «Mona Lisa» стало сведение. Сведение - это процесс создания из отдельных треков конечной записи, заключающийся в наложении всех записанных дорожек и партий, синхронизации времени проигрывания. В сведении необходимо было: во-первых, развести все инструменты по панораме. Процесс панорамирования заключается в расстановке инструментов в пространстве, где хай-хэт расположили немного вправо, бочка и малый барабан были размещены в центре, первый том располагался немного правее, второй том и напольный том левее. Так как у клавиш было две дорожки левая и правая, то и развели на небольшое расстояние друг от друга. Затем начала сводить инструменты и вокал по громкости.

Для имитации пространства помещения мы создали три FX канала, на которые были поставлены VST плагины: FX1 - Room Works со следующими параметрами: Pre-Delay 50 мс, Rever Time 2,5 сек., FX2 - Waves IR-1параметры: Rever Time 2,5 сек., FX3 - Waves SuperTap 6 параметры: Delay Time 500мс, Feedback 50%. У ревербераторов были обрезаны низкие частоты ниже 180 Гц. В группе барабанов создала посыл на FX2. На клавишных создала посылы FX2, FX3.

И завершая работу над сведением трека, я установила приборы на мастер секцию. В первый insert (вставка) поставила эквалайзер Q10 из набора плагин Waves - десятиполосный параграфический эквалайзер, который позволил немного подкорректировать частотный диапазон микса. Во второй insert (вставка) поставила Renaissance compressor из набора плагин Waves, который эмулирует работу (звучание) старых классических компрессоров (60-70х гг.). Подобрали параметры компрессора: Threshold -17 дБ, Ratio (степень сжатия) 1,5:1, Attack 100мс, Release 50мс, Make-Up (компенсирующее усиление) 3,5 дБ. В третий insert (вставка) поставила Limiter из набора VST плагин Waves, чтобы оптимизировать уровень выходного сигнала, чтобы звучало плотно и громко. В конце цепи insert-ов поставила приборы для контроля уровня сигнала, который осуществлялся стерео метром - Dorrough из набора VST плагин Waves и для контроля частотной полосы сигнала поставили аналайзер PAZ из набора VST плагин Waves.

Таким образом после долгой работы над звуком и в общем над самим произведением, конечный результат получился именно таким, каким я хотела бы его услышать.

Заключение

Моя практическая работа на студии звукозаписи «Река», подкрепленная теоретическими знаниями, которые я приобрела в процессе четырехлетнего обучения в Саратовском областном колледже культуры имени Е.Н. Курганова получила логическое завершение в записи джазового ансамбля на профессиональной звукозаписывающей студии.

Цели и задачи, которые я поставила перед собой в начале работы, на мой взгляд, были полностью выполнены в создании художественного музыкального произведения. Трудности, с которыми я столкнулась в процессе работы, доказали, что теоретические знания обязательно должны быть подкреплены практически. Конечный результат, который предстал перед вами готов к реализации в эфире радио и телевидения.

Список использованной литературы

Алдошина И., Приттс Р. Музыкальная акустика. Учебник. СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2006. 720 с., ил.

Создаем свою компьютерную студию звукозаписи / Джон Чеппел; Пер. с англ. Осипова А. И. М.: ДМК Пресс, 2005. 256 с.: ил.

Козюренко Ю. И. Звукозапись с микрофона. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Радио и связь, 1988. 112 с.: ил. (Массовая радиобиблиотека; Вып. 1112).ISBN 5--256--00107--8.

Севашко А.В.Звукорежиссура и запись фонограмм. Профессиональное руководство. М.: Альтекс-А - 432 с.: ил.ISBN 5 - 94271-019-8.

Интернет ресурсы

http://cjcity.ru/news/content/compression.php.

http://www.AudioPlace.ru.

http://recording-studio/ru.

http://soundworkshop.ru.

http://www.recarecords.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=53&Itemid=5.

http://musicaldoctor.narod.ru/muzmed4/obr_vokal.htm.

Размещено на Allbest.ru