Семантическое ядро партетуры как структурная и тембральная основа вокального дуэта

Размещено на http://www.allbest.ru/

СЕМАНТИЧЕСКОЕ ЯДРО ПАРТИТУРЫ КАК СТРУКТУРНАЯ И ТЕМБРАЛЬНАЯ ОСНОВА ВОКАЛЬНОГО ДУЭТА

Лариса Леонидовна Стадниченко

профессор кафедры сольного пения

Одесской национальной музыкальной академии

имени А. В. Неждановой, народная артистка Украины

Аннотация

вокальный дуэтный тембральный семантический

Цель статьи -- выявить и обосновать тембральные различия дуэтов различных стилей и жанров как отражение семантического содержания музыкального материала. Определить типовое архетипное семантическое ядро партитур вокальной дуэтной музыки различных стилей и жанров. Методология -- компаративный анализ специфики дуэтного пения в различных стилях и жанрах, анализ специфики вокальной дуэтной музыки в зависимости от интонационных архетипов партитуры. Научная новизна состоит в разъяснении структурного построения партитуры вокальных дуэтов в зависимости от стиля и жанра; обосновании зависимости тембральных характеристик вокальной дуэтной музыки от стиля и жанра музыки; пояснении зависимости тембральной партитуры вокального дуэта от интонационных архетипов музыкального материала. Выводы. Семантическое ядро партитуры вокального дуэта несет в себе определенный интонационный архетип, который, в свою очередь, программирует качественный состав дуэта, смысловое наполнение и стилистику исполнения. «Дуэтный тембр» желателен и даже обязателен в произведениях, построенных на архетипах прошения и призыва, семантическое ядро которых составляет усиление эмоции музыкальными средствами, а для произведений, отражающих интонационную семантику архетипов игры или медитации, необходимы индивидуальные тембры двух исполнителей в дуэте -- двух вокалистов.

Ключевые слова: вокальный дуэт, «дуэтный тембр», интонационный архетип, семантическое ядро партитуры вокального дуэта.

Annotation

Stadnichenko Larisa Leonidovna, professor of the department of solo singing Odessa National Academy of Music named after A. V. Nezhdanova, People's Artist of Ukraine

Semantic core of the score as a structural and timbral basis of a vocal duet

The purpose of the article is to identify and substantiate the timbral differences of duets of various styles and genres as a reflection of the semantic content of the musical material. Determine the typical archetypical semantic core of the scores of vocal duet music of various styles and genres. The methodology is a comparative analysis of the specifics of duet singing in various styles and genres, an analysis of the specifics of vocal duet music depending on the intonation archetypes of the score. The scientific novelty consists in explaining the structural construction of the score of vocal duets, depending on the style and genre; substantiation of dependence of timbral characteristics of vocal duet music on the style and genre of music; explanation of the dependence of the timbre score of the vocal duet on the intonation archetypes of musical material. Conclusions: The semantic core of the vocal duet's score contains a certain intonation archetype, which, in turn, programs the quality of the duet, the semantic content and style of performance. «Duet timbre» is desirable and even obligatory in works based on the archetypes of petition and appeal, the semantic core of which enhances emotion with musical means, and for works reflecting the intonational semantics of the archetypes of play or meditation, individual timbres of two performers in a duet are needed -- two vocalists.

Keywords: vocal duet, «duet timbre», intonation archetype, semantic core of the score of vocal duet.

Анотація

Стадниченко Лариса Леонідівна, професор кафедри сольного співу Одеської національної музичної академії імені А. В. Нежданової, народна артистка України

Семантичне ядро партитури як структурна та тембральна основа вокального дуету

Мета статті -- виявити та обґрунтувати тембральне розмаїття дуетів різних стилів та жанрів як відображення семантичного змісту музичного матеріалу. Визначити типове архетипне семантичне ядро партитур вокальної музики різних стилів та жанрів. Методологія -- компаративний аналіз специфіки дуетного співу в різних стилях та жанрах, аналіз вокальної дуетної музики в залежності від інтонаційних архетипів партитури. Наукову новизну складає роз'яснення структурної будови партитури вокальних дуетів в залежності від стилів та жанрів; обґрунтування залежності тембральних характеристик вокальної дуетної музики від стилю та жанру; пояснення залежності тембральної партитури вокального дуету від інтонаційних архетипів музичного матеріалу. Висновки. Семантичне ядро партитури вокального дуету несе в собі певний інтонаційний архетип, який, в свою чергу, програмує якісний склад дуету, смислове наповнення та стилістику виконання. «Дуетний тембр» бажаний та навіть обов'язковий у творах, побудованих на архетипах прохання та заклику, семантичне ядро яких складає посилення емоції музичними засобами, а для творів, які відображають інтонаційну семантику архетипів гри та медитації, необхідні індивідуальні тембри двох виконавців в дуеті -- двох вокалістів.

Ключові слова: вокальний дует, «дуетний тембр», інтонаційний архетип, семантичне ядро партитури вокального дуету.

Актуальность темы работы

В современном мире количество и качество музыкального материала, предназначенного для вокального исполнения, обширно. Вокальная музыка имеет свои «устоявшиеся» структурные позиции практически в любом стиле и жанре, в том числе и в самых новаторских. Вокальный дуэт, особенно в последнее время, характеризуемое бурным расцветом полимодальных, межстилевых тенденций в музыке, обретает все большую популярность и может соперничать по востребованности у зрительской аудитории с сольными исполнителями. На наш взгляд, такие тенденции актуального исполнительского искусства опосредовано отражают проблемы развития современного общества: с одной стороны -- это обострение личностных проявлений, сознательное эпатирование публики; а с другой -- некая «стадность» чувствования и восприятия информационных ресурсов любого рода, в том числе и музыкальных, как отражение первичного первобытного уровня восприятия человека, не требующего когнитивных усилий, а удовлетворяющегося лишь чувствованием.

Цель статьи -- выявить и обосновать тембральные различия дуэтов различных стилей и жанров как отражение семантического содержания музыкального материала. Определить типовое архетипное семантическое ядро партитур вокальной дуэтной музыки различных стилей и жанров.

Объект исследования -- семантическое ядро партитуры вокальных дуэтов различных стилей и жанров, тембральные требования к вокальному дуэтному исполнению различных по стилю и жанру партитур.

Предмет исследования -- семантика интонационных архетипов в различной вокальной дуэтной музыке на основе структурного анализа вокальной дуэтной партитуры различных стилей и жанров.

Изложение основного материала

Анализируя разностилевую и разножанровую структуру вокальных дуэтов, рассматривая зависимость интонационных архетипов музыкального материала от стилевой и жанровой принадлежности, необходимо выявить некое семантическое ядро, свойственное тому или иному типу дуэта и виду дуэтной музыки. В общем понимании семантическое ядро -- упорядоченный набор слов, знаков, звуков, их форм и сочетаний, которые наиболее точно характеризуют вид деятельности. В области музыкознания и относительно темы нашего исследования семантическое ядро партитуры вокального дуэта трактуем как исходную принадлежность партитуры произведения к определенному интонационному архетипу, программирующему смысловое наполнение музыкального материала, качественный состав дуэта и, соответственно, стилистику исполнения.

Партитура вокальных дуэтов различных стилей и жанров дает широкое поле для размышлений о том, как отличается структурное построение вокальной дуэтной музыки различных стилей и жанров, какой качественный состав исполнителей является наиболее удачным для музыки определенных музыкальных жанров и стилей, а также каким образом интонационные архетипы партитуры дуэтов предопределяют качественный состав дуэта и его жанровую принадлежность. Различные по жанровой специализации дуэты рассматриваем с точки зрения музыкальных компонентов -- вокальной и структурной специфики. Прежде всего следует оговорить качественный состав дуэта, характерный для определенных стилей и жанров.

В академическом вокальном дуэтном репертуаре -- в музыке барокко или музыке романтического стиля -- не встречаются дуэты, написанные для двух хоровых исполнителей. Есть ансамблевые произведения, но не дуэты. Все партитуры академических дуэтов, а они представлены в оперных и ораториальных произведениях, рассчитаны на двух солистов, голоса которых в состоянии полнокровно звучать как сольно, так и в ансамбле, не утрачивая индивидуальную тембральную окраску. Именно для таких голосов написаны, например, дуэты из «Stabat mater» Перголези. Партитура выстроена как полифония, складывающаяся из двух голосов: используется канон, тематическое расхождение партий, ритмические «мостики» из одной партии в другую (ритмическая партитура такова, что акценты, сильные доли звучат попеременно то в одной партии, то в другой). При этом каждая партия выстроена так, что она звучит как полноценная мелодическая линия, не «ищущая опоры на свой аккорд», а существующая самодостаточно.

Подобным же образом организована партитура дуэтов народных песен. Обработки народных песен несут в себе все элементы профессионального композиторского академического языка: самодостаточные партии, тематическая полифония, ритмический, акцентный, даже тематический канон и т. д.

А вот музыка салонного плана и производная от нее эстрадная музыка отличаются по построению от академических образцов. В эстрадной музыке активно используются преимущества хорового пения: прежде всего звучание в аккорде (вокальные партии + аккомпанемент), а не в полифонии вокальных партий между собою или вокальных партий и аккомпанемента; без-обертоновость звука; интонационная чистота (полость), не исключающая, однако, интонационного тяготения, что больше свойственно музыке театральной, имеющей драматургию, которая отражена именно в «интонационных тяготениях вокальной линии» [2]. Такое звучание вокального дуэта носит центростремительный характер -- голоса исполнителей стремятся сойтись в один звук, причем этот звук, будучи даже аккордовым, максимально единообразен по тембру. Не случайно на эстраде преобладают дуэты, которые состоят не из солистов-вока- листов, а из хормейстеров. В партитурах современной дуэтной музыки без-тембровое пение оказывается более востребованным. Художественный акцент смещается с вокалиста-исполнителя на общее впечатление от полного звучания партитуры, включающего как вокальные, так и инструментальные партии.

Вообще в современной музыке солист-вокалист в некоторой степени утрачивает свои позиции «главного голоса» в музыкальной палитре произведения. Часто партия голоса ставится в один ряд с оркестровыми партиями, иногда даже композиторы сознательно «топят» партию солиста в аккомпанементе, используя такой прием как метод художественного воздействия. Эти тенденции, витающие в атмосфере музыкальной семантики эпохи, сначала проявляются на материале, казалось бы, абсолютно вокальном. Например, великий Герберт фон Караян, дирижируя в частности оперы Верди, периодически сознательно «топил» голоса солистов в оркестровой партитуре, поднимая динамическое звучание оркестра на порядок выше, чем звучание солистов. Использованием таких «звуковых волн» в исполнении оперной музыки достигался эффект воздействия на зрителя практически на физиологическом уровне: зритель как бы «захлебывается» звуком оркестра и «выдыхает», когда оркестровая волна спадает, опять высвечивая голоса солистов «над собою».

Такой же художественный прием часто наблюдается в современной эстрадной музыке. В настоящее время оркестровая партия обрела самостоятельное семантическое значение, отойдя от классической роли аккомпанемента солирующему голосу. В связи с этим вокальные партии прописываются с учетом того, что они приобретут «дуэтный тембр», который станет самостоятельным голосом в общей партитуре произведения. «Дуэтный тембр», в отличие от сольных голосов, звучащих одновременно, имеет больше шансов влиться в стройную тембральную партитуру всего произведения.

Для понимания и объяснения именно таких приоритетов в построении современной партитуры вокального дуэта рассмотрим такой казалось бы далекий от темы нашего размышления предмет, как интонационный архетип музыкального материала, который О. В. Оганезова-Григоренко определяет как «образно-смысловой сгусток внутреннего действия, выраженный в музыкальной интонации» [2]. Напомним, что 4 интонационных архетипа музыкального текста -- архетип призыва, архетип игры, архетип прошения (лирический) и архетип медитации -- соответствуют 4 архетипам коммуникативного общения (Д. К. Кирнарская) [1] и, соответственно, отражают смысловую авторскую информацию в семантике интонационного построения музыкального произведения.

Учитывая, мысль М. Ю. Севериновой о том, что архетипы являются определенными информационно-энергетическими моделями [3, с. 200] и выступают основой «живых» интонаций» в музыке, а также ее энергетическим источником [3, с. 214], акцентируем внимание на «интерпретационном потенциале» архетипов, открывающем поле не только для анализа образно-семантической составляющей партитуры дуэта, но и для понимания взаимозависимости структуры и тем- бральных особенностей дуэтного произведения от интонационного архетипа музыки, «воплощающего содержание музыки в чувственных категориях» [1, с. 80].

Академические дуэты стиля барокко построены на интонационном архетипе медитации, предполагающем музыкальное существование как способ погружения в себя, в свои мысли. Именно такой интонационный архетип наблюдается в «Stabat mater» Перголези.

В оперной же музыке, например, у Чайковского в «Евгении Онегине» или у Пуччини в «Мадам Баттерфляй» уже культивируются архетип игры или же архетип прошения, которые в построении интонационной партитуры произведения четко обозначают наличие действенного начала в музыке, что свойственно уже опере как жанру театральному. Недаром это направление оперной музыки условно названо «веристкой оперой», т. е. не музыкой созерцательной, а музыкой, «приправленной» действенным началом. С этим же связано культивирование в оперном исполнении помимо стиля bel canto чувственных обертонов голоса, которые иногда прекрасными не назовешь. Певцы стали активно использовать речевые краски, отходить от понимания пения исключительно с точки зрения красоты звука, более склоняться к пению как средству выражения эмоций, а так как эмоции могут быть очень разными, в том числе и негативными, то и голоса оперных певцов обогатились «некрасивыми» обертонами -- как определенными красками в тембральной палитре, позволяющими выражать голосом расширенную палитру эмоций.

Вокальные дуэты академического направления предполагают по- лифоничность фактуры: партии переплетаются не только смыслово, но и фактурно. В этом смысле очень показательны камерные дуэты П. И. Чайковского -- «Рассвет», «Вечер», «В огороде, возле броду», «Слезы», -- где полифоническая фактура отражает переплетение семантики вокальных партий и создает интонационное семантическое ядро дуэтного звучания. Исполнение такого дуэтного материала предполагает, что голоса солистов сохраняют максимальную индивидуальную тембральную палитру, в которой не возникает «дуэтного тембра», а звучат именно два солиста. Преобладать в таком дуэте будет ситуативно тот, у кого в данный момент главная мелодическая линия. Тот, у кого второстепенная партия, подчеркивает солирование другой партии нюансировкой, при этом не убирая из своего тембра обертоны солиста.

Но полифоническое сочетание «работает» позитивно только в интонациях архетипа медитации, прочитываясь как многослой- ность мысли или чувства. Игровое же начало предполагает интонации «конфликта» как драматургического действия. Самыми яркими примерами такого проявления интонационного архетипа игры будут дуэтные номера из оперетт, исполняемые простаком и субреткой. Это всегда конфликтные по смыслу и интонационной семантике музыкальное номера. Под словом «конфликт» подразумеваем игру.

Лирический архетип -- самый востребованный интонационный архетип разнополых дуэтов, что объясняется любовной тематикой. В однополых же дуэтах, построенных на интонационном лирическом архетипе, как правило, семантика интонации направлена на усиление, укрупнение мысли, чувства, состояния. Например, дуэт Ольги и Татьяны из «Евгения Онегина» П. И. Чайковского, где канонами, опеваниями, двухголосным звучанием усиливается лирическое настроение сцены, или дуэт Онегина и Ленского из той же оперы, где также происходит укрупнение, закрепление в сцене настроения и атмосферы безысходности, печали, рокового предчувствия.

Дуэты же, в которых звучит интонационный архетип призыва, это, как правило, однополые дуэты, где образно-семантическое наполнение музыки не предполагает размышления или сомнения, а только утверждение -- например, «Ехал я из Берлина» И. Дунаевского, «Вакхическая песнь» С. Танеева, из современной эстрадной музыки «Моя Украина» Н. Свидюка. В ансамблевой (дуэтной) музыке интонационный архетип призыва свойственен однополым дуэтам, т.к. предполагает исполнение музыки определенного назначения -- гимны, оды и др., то есть такие произведения, которые, как и при архетипе прошения, работают на усиление, укрупнение эмоции.

Теперь рассмотрим, при каких интонационных архетипах партитуры предпочтителен «дуэтный тембр» -- особое звучание голосов в однополом дуэте, характеризуемое слиянием и дополнением обертонов нижнего и верхнего голоса в единое звучание, имеющее согласованную тембральную окраску.

Конечно же, наиболее востребован дуэтный тембр в музыке лирического архетипа и архетипа призыва, где эмоция требует тембрального подкрепления, усиления.

Игровой интонационный архетип предполагает максимально красочное (различное) звучание индивидуальных тембров, поэтому он востребован в разнополых дуэтах, семантическое ядро которых предполагает драматургический конфликт.

А архетип медитации, свойственный старинной музыке, не предполагает конфликтности вокальных партий, его интонационная семантика отражает «замкнутое пространство мысли» героя [1, с. 82], таким образом культивируя и поддерживая индивидуальность тембров солистов.

Выводы

Семантическое ядро партитуры вокального дуэта несет в себе определенный интонационный архетип, который, в свою очередь, программирует качественный состав дуэта, смысловое наполнение и стилистику исполнения. «Дуэтный тембр» желателен и даже обязателен в произведениях, построенных на архетипах прошения и призыва, семантическое ядро которых составляет усиление эмоции музыкальными средствами, а для произведений, отражающих интонационную семантику архетипов игры или медитации, необходимы индивидуальные тембры двух исполнителей в дуэте -- двух вокалистов.

Список литературы

1. Кирнарская Д. К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности. М.: Таланты-ХХ1 век, 2004. 496 с.

2. Оганезова-Григоренко О. В. Автопоезіс артиста мюзикла як творчий феномен та предмет музикознавчого дискурсу: автореф. дис.... докт. мистецтвознавства: 17.00.03 / Нац. муз. акад. України ім. П. І. Чайковського. Київ, 2018. 38 с.

3. Северинова М. Ю. Архетипи в культурі у проекції на творчість сучасних українських композиторів: дис... докт. мистецтвозн.: 26.00.01 / Нац. муз. акад. України ім. П. І. Чайковського. Київ, 2013. 415 с.

Размещено на Allbest.ru