Музыка в синтезе с другими искусствами

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МБУ ДО «Мало-Шелемишевская ДШИ»

Музыка в синтезе с другими искусствами

С.Е. Архипова

Преподаватель по классу фортепиано, концертмейстер

Из всех видов искусств наиболее сильное эмоциональное воздействие на человека оказывает музыка, ведь в ней очень ярко отражаются его(человека) настроения и переживания. В эмоциональной сфере музыкальному искусству нет равных, ведь основа, сущность музыкального искусства - это утонченность и напряженность и великое множество душевных человеческих состояний.

Но откуда эти замечательные возможности музыки? В чем волшебная сила ее воздействия?

Невозможно дать одно единственно верное определение такому явлению, как «музыка». С точки зрения физики основой музыки является звук, а это колебание воздуха, струны, мембраны и т.д. Музыкальный звук обладает не только временной характеристикой - протяженностью, но мы можем различить в звуке высоту, громкость, тембр и от звуков окружающего мира, природы отличается тем, что несет в себе смысловую - красочно-изобразительную и выразительную - сторону. Сам звук не представляет определенных, видимых картин мира, но, при этом, он особенным образом организован и имеет интонационную сторону, а именно интонация и делает музыку звучащим искусством. Как сказал Б.Асафьев: «Музыка - это искусство интонируемого смысла».[1] С помощью музыки можно разобрать любое культурное явление с точки зрения интонирования и созвучности окружающему. И не случайно источником многих музыкальных интонаций стали интонации человеческой речи, но не простые, обыденные, а только те, которые проявляются в моменты наиболее яркого выражения страстей и эмоций.

Значение музыки в человеческой жизни многолико, но не одинаково для различных людей. Ведь она активно и напрямую участвует в человеческих действиях - она помогает создать и осуществить многое в человеческой жизни, начиная от домашнего быта до массовых действий, торжеств. Создавая музыку, человек вкладывает в нее свои чувства, говорит на своем языке, руководствуется законами своей собственной музыкальной речи. А слушая музыку, человек находит в ней отклик на все то, что его волнует, ведь эмоциональная реакция является основной характеристикой понимания музыки. Поэтому, естественно, что музыка наполнена субъективными ощущениями и обращена не только к конкретному человеку, а к его особому состоянию, важному для него именно сейчас.

Музыка, как искусство, на протяжении всей истории своего развития не существовала сама по себе, а всегда была связана с другими видами искусств, оказывала на них воздействие и, в свою очередь, испытывала на себе их влияние.

Наиболее близка к музыке поэзия, ведь в поэзии, а точнее в лирической поэзии, важны не только описываемые события или пейзажи - в ней необычайно большое место принадлежит чувству, настроению, и именно лирические чувства породили в музыке особенное богатство жанров. В стихах есть своя ритмическая структура, в них чередуются акцентированные и неакцентированные слоги, наподобие сильных и слабых долей в музыке. В стихах присутствует тот или иной распорядок строф, иногда связанный с повторностью, а в музыке повторность (реприза) играет большую роль. В поэзии особое значение имеет звучность стиха, его окраска, зависящая от подбора различных гласных и согласных - мягких или острых, звонких или глухих и т.д. (причем здесь присутствует чисто музыкальный термин - «инструментовка стиха»). И в музыке именно окраска звука, или иначе тембр звука придает своеобразие и неповторимость музыкальных произведений. Сочетание этих музыки и лирической поэзии и породило важнейшие музыкальные жанры: песню и романс.

Нужно вспомнить слова греческого поэта Симонида Кеосского: «Живопись - немая музыка, а поэзия говорящая живопись»[2] и тогда изобразительное искусство будет связано с поэзией посредством музыки.

Музыка и изобразительное искусство развивались вместе и взаимодействовали друг с другом не менее тесно, чем музыка и поэзия. И неспроста Леонардо да Винчи, великий итальянский художник эпохи Возрождения назвал музыку «сестрой живописи». Музыканты и музыкальные инструменты очень часто служили моделями изобразительному искусству. И в музыкальной и живописной композициях действуют сходные закономерности - для живописи, как для музыки - также важны значения колорита и симметрии, ритма и движения. Еще можно сравнивать линию в изобразительном искусстве и мелодическую линию в музыке.

В музыке есть жанр так называемой музыкальной зарисовки, в которой композиторы средствами музыки рисуют портреты людей, животных, картины природы, изображают море и фантастических сказочных героев. Очень часто в музыке присутствуют чисто художественные термины - акварель, эстамп, этюд.

Есть большая область соприкосновения музыки и живописи - взаимосвязь звука и цвета. Так, В. Кандинский соотносил с определенным цветом тот или иной музыкальный тембр, а многие композиторы - Р.Вагнер, Н.Римский-Корсаков, А.Скрябин - обладали так называемым «цветным слухом», при котором отдельные тона и тональности ассоциируются с определенными цветами. Каждая тональность представлялась им окрашенной в определенный цвет и в связи с этим имела тот или иной эмоциональный колорит.

Можно проследить связь музыки и архитектуры. Гёте сказал: «Архитектура - это музыка, застывшая в камне». Мелодия, основанная на чередовании звуков различной высоты и продолжительности, имеет временную упорядоченность звуков, а в основе архитектуры - пространственная упорядоченность. Красота здания поражает наше воображение не меньше чем живопись или поэзия, или музыка. И в музыке, и в архитектуре есть пластика, разнообразие контуров и форм. И в музыке, и в архитектуре есть фактура, динамика и т.д. Такие эмоции как восторг, умиление, которые приносит нам музыка, можно испытать и любуясь шедеврами архитектуры. «Архитектура и музыка - сестры, и та, и другая создают пропорции во времени и в пространстве… Обеим присущи материальное и духовное начала: в музыке мы находим архитектуру, в архитектуре - музыку», - это уже Ле Корбюзье, великий архитектор XX века.[2]

Так как танец всегда имеет музыкальное сопровождение, то можно сказать, что это две стороны одной медали. Поскольку зарождение танца относится к истокам человеческой культуры, то музыка взаимосвязана с танцем очень тесно. И сам характер музыки непосредственно зависит от рода исполняемого танца, ни один из которых нельзя отсоединить от музыки. И музыку, и танец роднит образно-эмоциональная структура и пластика. Танец целиком накладывается на темпо-метро-ритмическую структуру музыки и в ней существует.

Танец и театр, театр и музыка - здесь все настолько переплелось. Театр - это вообще очень древнее синтетическое искусство, совмещающее в себе практически все виды искусства. Но слово и музыка, жест и музыка - неотделимы. Развитие театрального искусства проходило на протяжении всей человеческой истории. Музыка всегда помогала наиболее эмоционально подавать драматургическую линию. Опера, балет - первоисточник этого театр и музыка. Все выразительные возможности музыки использованы в этих величайших созданиях человеческого разума.

Функции музыки широки и разнообразны. Писатель и музыковед Ромен Роллан сказал: «Музыка, это интимное искусство, может быть также и искусством общественным; она может быть плодом внутренней сосредоточенности и скорби, но может быть также порождением радости и даже легкомыслия. Она приспособляется к характеру всех времен и народов. Один называет ее движущейся архитектурой, другой поэтической психологией; один видит в ней исключительно чисто пластическое и формальное, другой - искусство непосредственного воздействия. Для одного теоретика сущность музыки - в мелодии, для другого - в гармонии. И все это справедливо, и все они правы. История в конце концов приводит нас не к сомнению во всем - что было бы странно! - а к тому, чтобы мы частично поверили всему, превратив общие теории в некоторые частные истины, суждения, верные для какой-нибудь группы фактов, для одного определенного момента истории. А потому будет совершенно правильно - вернее, одинаково правильно - назвать музыку всеми теми именами, которые ей даются, ибо она действительно звуковая архитектура: в известные века архитектура и у народов-зодчих (если можно так выразиться), вроде французов XV и XVI веков. Она - рисунок, линия, мелодия, пластическая красота у народов-художников и скульпторов, - например, у итальянцев. Она - интимная поэзия, лирическое излияние, философское размышление у народов-философов и поэтов, каковы, например, немцы. Она приспособляется ко всяким общественным условиям. Она - придворное искусство, поэтическое и изящное при Франциске I и Карле IX, искусство воинственное и религиозное при Реформации, искусство царственного величия и пышности при Людовике XIV, искусство салонное в течение XVIII века; с приближением революции она становится лирическим выражением революционной личности; впоследствии она станет голосом демократического общества будущего, подобно тому как некогда была голосом аристократических обществ прошлых веков. Она не умещается ни в одну формулу. Это - песнь веков и цветок истории, который могут взрастить как горести, так и радости человеческие».[4]

музыка искусство

Литература

1. Асафьев Б. Музыкальная культура. М., 1978

2. Выготский Л. Психология искусства. М., 1968

3. Книга о музыке: Популярные очерки/Сост. Г.Головинский, М.Ройтерштерн. М., 1988

4. Роллан Р. Музыканты прошлых дней. Музыканты наших дней. Л., 1935

Размещено на Allbest.ru