Жанр Сонаты XVIII века в творчестве Л.В. Бетховена

Н. Перельман (1906) - советский пианист и педагог. Игре на фортепиано учился у Г. Нейгауза, Л. Николаева. Концертирует в СССР и за рубежом, с 1957 года - профессор Ленинградской консерватории, с 1977 года - заведующий кафедрой специального фортепиано.

Игра М. Полякина - Н. Перельмана отличается яркостью музыкальных характеристик, богатством музыкально-речевых интонаций. В сонатах Бетховена интерпретаторы проявляли эмоциональное, чувственное, виртуозное толкование циклов гения. Оказали глубочайшее влияние на формирование молодых ансамблистов, русского классического современника, виртуозного искусства.

И. Менухин (1916) - американский скрипач и музыкальный общественный деятель. Учился игре на скрипке с 4-х летнего возраста у З. Анкера, Л. Персингера в Сан-Франциско. С 7-и летнего возраста выступает с крупнейшими оркестрами. Совершенствовал свое мастерство в Швейцарии у Ад. Буша, в Румынии и Франции у Дж. Энеску.

Л. Кентнер (1905) - венгерский пианист. Учился у А. Секея, Л. Вейнера, Х. Кёслера, З. Кодая в Академии музыки, Высшей школе музыкального искусства в Будапеште.

Дебютировал в 15-летнем возрасте. Участие в Международных конкурсах, концертировал в Европе, Америке, Индии, Австралии, Африке, трижды в СССР (1963,1964,1967).

И. Менухин - Л. Кентнер интерпретировали сонаты Бетховена с блеском их исполнительского, виртуозного таланта, глубиной и проникновенностью в образный строй циклов, необычайной певучестью игры, структурной четкостью, интенсивным динамическим развитием, подчеркиванием остроты конфликтов в содержании сонат и мелопеи, песнетворчества, musica poetica.

Д. Ойстрах (1908-1974) - советский скрипач, дирижер, педагог. Народный артист СССР (1953). С 5-летнего возраста обучался игре на скрипке у П. Столярского. Одесская консерватория, Москва, солист Московской филармонии, с 1939 - профессор, с 1950 - заведующий кафедрой скрипичного мастерства в Московской консерватории. Лауреат Международных конкурсов. С именем Ойстрах связан расцвет отечественной скрипичной школы.

Л. Оборин (1907-1974) - советский пианист. Народный артист (1964). Учился игре на фортепиано в музыкальном училище имени Гнесиных, в Московской консерватории у К. Игумнова, занимался композицией у Н. Мясковского. Лауреат Международных конкурсов, с 1995 - профессор, с 1965 - заведующий кафедрой фортепиано. Среди участников - Т. Кравченко, М. Воскресенский, Е. Новицкая, А. Севидов. Гастролировал, выступал в дуэтах, трио, квартетах, соло.

Д. Ойстрах - Л. Оборин. Игра отличалась ясностью замыслов, четкостью формы, искренностью, теплотой чувств, светлым колоритом, совершенством всех видов техники, пластичностью, феноменальной легкостью, кристальной чистотой интонации, изяществом, сочетанием глубокого лиризма с мужественным волевым кульминационным блоком в бетховенских циклах.

Д. Баренбойм (1942) - израильский пианист, дирижер, занимался у Э. Фишера, Н. Буланже, И. Маркевича, Й. Крипса. Руководитель Лондонского камерного оркестра, с 1975 - руководитель Парижского оркестра. Играет в ансамблях, с виолончелистом Ж. дю Пре, скрипачом П. Цуккерманом,. Пианист известен как исполнитель венских классиков. Успешный дирижер гастролирует во многих странах, в СССР - 1965 - как пианист, 1977 - дирижер.

П. Цуккерман - Д. Баренбойм. В исполнении 10 сонат Бетховена, интерес представляют тщательность воспроизведения нотного текста, техническое мастерство, благородство вкуса, классическая ясность, чистота стиля с поэтическим изяществом, глубиной содержания. Скрипач П. Цуккерман и пианист Д. Баренбойм - талантливые интерпретаторы Бетховена воздействуют на слушателей через "второй канал наследственности", музыкальную среду, формируя их умы, культивируя определенные чувственные, моторные, этические, эстетические способности, точно так же как гениальная наследственность определяет их физическую конституцию. Характерные созвучия классических бетховенских сонат своими мелодиями, ритмами, тембрами, динамикой, структурой, гармонией, символами, интонациями способствуют восприятию классической музыки, развитию интеллектуальных способностей.

К. Хаскил (1895-1960) - румынская пианистка. С 5-летнего возраста обучается игре на фортепиано у Р. Роберта в Вене, 1910 - окончила Парижскую консерваторию у А. Корто. Гастролировала в Париже, Швейцарии, Германии, Испании, Австрии, Великобритании, других европейских странах, США. Выступала с крупнейшими музыкантами: Э. Ансерме, Э. Изаи, П. Казальсом, Г. Караяном, Д. Липатти, П. Хидемитом, Дж. Энеску. Игра отмечена глубиной интерпретаций, без внешних эффектов. В Швейцарии создано общество имени К. Хаскил. Раз в 2 года проводится конкурс имени К. Хаскил и Традиционный фестиваль классической музыки в городе Веве-Монтрё.

А. Грюмьо - К. Хаскил, скрипач и пианистка - выдающиеся интерпретаторы сонат Бетховена. Игра отличается высокой простотой, чистотой стиля, блистательным мастерством, гибкостью. Благодаря интеллектуальному и интуитивному опыту интерпретаторы классики переживают музыку как вечно живую мысль бесконечно творимого чуда, способного воссоединить человека с реальностью, дать ощущение его места во Вселенной.

С. Рихтер (1915) - пианист. Народный артист СССР (1961). Московская консерватория, учился у Г. Нейгауза. Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов - исполнителей (1945). Концертировал: Европа, Америка, страны Мира. Выдающийся исполнитель, интерпретатор всех стилей, композиторов ХVІІІ-ХХ веков. Инициатор регулярных летних музыкальных фестивалей во Франции (с 1963). Выступал с крупнейшими дирижерами Мира: Г. Караяном, Ю. Орланди, Ш. Мюнш, Г. Абендрот, Е. Мравинским; Д. Ойстрахом, Д. Шафраном, О. Каганом, Д. Фишер-Дискау, Н. Дорлиак - великими музыкантами Мира.

О. Каган - С. Рихтер интерпретировали 10 сонат Бетховена, в яркой художественной манере, с образной силой, блистательным классическим мастерством, звуковым богатством красок, многогранностью фантазии, тонким проникновением в суть произведений. Дуэт трактует сонаты в свойствах и измерениях звучания важных в данной классической музыкальной культуре, управляет отношениями между точно установившимися высотами и еле уловимыми качаниями тонов, сложными ритмами, мощными звуковыми массами и легкими мелодическими фразами, длительностью, громкостью, тембром, фактурой, звукоизвлечением, артикуляцией. Все это служит феномену порядка, ритму, композиционному целому, индивидуальному стилю, одной большой мысли в системе Музыки.

ВЫВОДЫ

Подготовка будущих специалистов любителей искусства предусматривают не только приобретения множества знаний, умений, усовершенствования их развития, а также формирование ценностных ориентаций.

Новые методические работы, создаваемые педагогами современных школ, модифицируют задачи, совершенствуют технику, укореняют процесс специализации, процесс развития Нового человека. Цель - конкретизировать музыкальными средствами человеческий мир событий во всевозможных обстоятельствах - мифологических, исторических, реальных, воображаемых. Фундамент цели - научно-методическое мышление с чертами саморегуляции, самоорганизации, знания о музыкальном классическом пространстве.

Тема методической работы "Жанр сонаты XVIII века в творчестве Л. Бетховена" практически целесообразна, позволяет выявить черты межкультурного диалога, найти точки соприкосновения прошлого, современного, создать алгоритм жанровых Моделей, целостную картину развития классического стиля, камерно-инструментальной классической музыки в системе академического Мирового искусства.

Включение методических работ в активную творческую деятельность молодых музыкантов формирует культуру восприятия классических произведений.

Современная классическая музыка, выросшая на фундаменте многостилевого опыта, объемного информационного, социокультурного, искусствоведческого, музыкально-теоретического, исторического материала позволяет познать глубину процессов, происходящих в музыкальном искусстве. Классицизм, современные разнообразные веяния композиторов планеты допускают существование многостилевого синтеза, локализацию знаковых полей, показ нового прогрессивного метода в синхронном и диахронном сопоставлении. Классическое современное видение Мира в искусстве было подготовлено множеством обстоятельств. Сложнейшими явлениями, масштабными и противоречивыми, в центре внимания которых народ, гражданственность, социальное и духовное возрождение, объекты эстетического и этического созерцания, выражение образных идей, создаваемые музыкой настоящего и прошлого как зеркала будущего с использованием классических сонат Л. Бетховена, устанавливающих цикл движения во Времени.

Сегодня есть необходимость в трансляции культуры классического музыкального наследия через активную исполнительскую и научно-методическую деятельность. Методическая работа "Жанр сонаты XVIII века в творчестве Л. Бетховена" подчеркивает организационную силу интеллекта, бетховенский дух, Мысль, проникновенную лиричность, экспрессию, внутреннее горение, поющие фразы, процесс восприятия масштабных композиций.

В основе классических музыкальных концепций - целостность мировоззрения их создателей, исполнителей, слушателей. Сонатная форма организованная, сбалансированная характеризует композиторскую, исполнительскую практику традиционную или модернизированную ХVІІ - ХХІ веков. Форма и Время становятся импульсами радикальных изменений в интерпретации сонат, музыкального языка, стиля в движущемся образе Вечности. Классицизм Прошлого и Будущего искрится ощущениями, синестезией, эмоциями, волевыми импульсами, образует универсальный исторический духовный опыт, Новейшую систему инструментального Мирового искусства.

ЛИТЕРАТУРА

1. Альшванг А. Людвиг ван Бетховен [текст] / А. Альшванг.- М.:1977.-с.226, 328-352

2. Гинзбург Л., Григорьев В. История скрипичного искусства. Вып. 1 [текст] /Д. Гинзбург, В. Григорьев.-М.:1990, - 48с.

3. Грубер Р. И. Всеобщая история музыки. Ч.1 [текст] /Р. И. Грубер.-М.-1960.-241с.

4. Розеншильд К. К. История зарубежной музыки. Вып. 1. До середины ХVІІІ в. [текст] /К. К. Розеншидьд.-М.-1978.-185с.

5. Левик Б. В. История зарубежной музыки. Вып.2. Вторая половина ХVІІІ в. [текст] /Б. В. Левик.-М.-1987.-207с.

6. Конен В. Д. История зарубежной музыки Вып.3. Германия, Австрия, Италия, Франция, Польша с 1789 до середины века [текст] /В. Д. Конен.-М.,-1989.-543с.

7. Смирнова В. В. История зарубежной музыки. Вып.7 [текст] /В. В. Смирнова.-М.-1999.-146с.

8. Ливанова Т. Западноевропейская музыка ХVІІ-ХVІІІ веков в ряду искусств [текст] /Т. Ливанова.-М., "Музыка".-1977.-152с.

9. Ливанова Т. И. История западноевропейской музыки до 1789г.:Учебник в 2-х т. Т.1 По ХVІІІ век [текст] /Т. И. Ливанова.-М.-1923.-108с.

10. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие. Вып.5 [текст] /Р. Роллан.-М.-1990.-285с.

11. Царева Е. Музыкальная литература зарубежных стран [текст] /Е. Царева.-М.:Музыка.-1856.-360с.

12. Завьялова О. К. Сонаты. Стиль, ансамблевый тип мышления [текст] /О. К. Завьялова.-К.:НМАУ,-1999.-85с.

13. Протопопов В. Принципы музыкальной формы Бетховена [текст] /В. Протопопов.-М.-1970.-140с.

14. Тойнби А. Дж. Постижение истории [текст] /А. Дж. Тойнби.-М.-2004.-639с.

15. Шеллинг С. Философия искусства [текст] /С. Шеллинг.-М.-1996.-450с.

НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

Размещено на Allbest.ru